Cei mai cunoscuți designeri de interior și lucrările lor. Designeri renumiți de interior și arhitectură

Este mai bine să ne încredințăm o chestiune importantă de care de un profesionist depinde bunăstarea, sănătatea și fericirea noastră. Designul interior este unul dintre cele mai importante lucruri din lume: multe, dacă nu totul în viață, depind de comoditatea și armonia locuinței. Lista noastră include zeci de persoane în a căror expertiză în domeniul amenajării și amenajării spațiilor rezidențiale se poate și trebuie să aibă încredere. Clasici și moderniști, cunoscători de epocă și oameni care proiectează mobilier pentru proiecte specifice, designeri și arhitecți: toți eroii listei noastre sunt profesioniști cea mai înaltă calitate. Cititorul nu poate decât să aleagă pe al său dintre ele.

1. Biroul „Akant”

„Akant”, sau „Biroul pe Yauza”, cum se numesc ei înșiși, este unul dintre cele mai vechi birouri private din Moscova, fondat în 1987. Principalii arhitecți sunt Fedor Arzamanov, Anton Atlas și Oleg Zarechny, toți absolvenți ai Institutului de Arhitectură din Moscova. Ei construiesc de la zero, fac reamenajări complexe și au o slăbiciune pentru spațiile mari deschise. Deși numele biroului se referă în mod clar la stilul clasic, ei nu se limitează la acesta: creează case confortabile, case moderniste sau recent, la cererea clientului, au creat un conac în stil colonial, demn de „Du-s-a dus vântul”.

2. Svetlana Arefieva

A absolvit Facultatea de Arhitectură a Academiei de Arte din Sankt Petersburg și s-a pregătit în Italia. Deși este pasionată de arhitectură, ea a decis totuși să stăpânească profesia de decorator, ale cărei complexități le-a studiat în „Detalii”. Ea și-a început cariera la scară largă - proiectând interioarele Palatului Konstantinovsky din Strelna pentru președinte. Împreună cu decoratoarea Olga Polonskaya, a fondat studioul Well Done Interiors. Ea preferă să lucreze la interioare rezidențiale, care nu sunt plictisitoare și pline de culoare din inimă.

3. Pavel Abramov

Fan consecvent al minimalismului, el caută și găsește frumusețea în puritatea spațiilor și a formelor. Acordă atenție luminii naturale, iubește materialele naturale și mobilierul desenat din schițele sale. Absolvent al Institutului de Arhitectură din Moscova, a fondat biroul Ardepo în 1997 și este specializat în special în proiecte private: case, apartamente, mobilier de designer. El se distinge printr-un mod de cooperare fără compromisuri, nu permite clienților să facă ajustări la proiecte, ceea ce îi permite să creeze lucrări pure din punct de vedere stilistic.

4. „Arch.Object” (Olesya Sitnikova și Ekaterina Tulupova)

Duetul arhitectului Olesya Sitnikova și designerului Ekaterina Tulupova s-a format la Milano, unde ambii și-au făcut studiile: Olesya la Institutul European de Design, Ekaterina la Politehnica din Milano. Un birou a fost fondat la Moscova. Din punct de vedere stilistic, ei preferă eclectismul și fuziunea, ei cred că clasicele nu sunt foarte potrivite în clădirile noi de la Moscova. Ei promovează activ designul de obiecte rusești, încercând să-l integreze în interioare, iar anul trecut au curatat o expoziție dedicată acestuia.

5. Arch4 (Natalia Lobanova și Ivan Chuvelev)

Brandul Arch4 există din 1994. Datorită fuziunii cu o firmă de arhitectură elvețiană, el a reușit să îmbine „dorința de calitate la nivel de ceasornic și imaginația rusă nestăpânită” și, potrivit criticilor, „exprima identitatea rusă evazivă” la cel mai înalt nivel european. Acum, studioul Arch4, condus de Natalya Lobanova și Ivan Chuvelev, este cunoscut în egală măsură ca autorul unor proiecte private moderne de înaltă tehnologie din sticlă, lemn și beton și ca creator a unei bune jumătăți din buticuri din Stoleshnikov.

6. Diana Balashova

Decorator laic, participă în mod regulat la programe de televiziune pe tema designului interior. Anterior, Diana a fost decorator de teatru, iar de atunci și-a păstrat în mod clar dragostea pentru lucruri captivante, spectaculoase. Îi place să fie puțin răutăcioasă, să o facă elegantă și excesivă, pentru care clienții ei o apreciază. El spune că în interior se concentrează pe individualitate, relevanță și senzualitate. Și în general crede că „renovarea este doar o renovare, și nu o modalitate de a lăsa amprenta istoriei. Prin urmare, luați totul mai ușor.”

7. Natalia Belogova

Absolvent al Academiei de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, numit după. Stieglitz, fondatorul biroului de studio NB. Portofoliul include birouri, magazine, restaurante, în special pentru Proiectul Ginza, apartamente mici și case de țară spațioase, toate foarte diferite ca stil, dar întotdeauna cu puțin umor. Iubește contrastele în interioare: texturi vechi, articole vintage și articole moderne de designer. Ea apreciază soluțiile non-standard, dar este sigură că „chiar și cel mai mic detaliu ar trebui să aibă sens”.

8. Tatyana Boronina

Absolventă a Institutului de Arhitectură din Moscova, în 1990 a fondat studioul AD Architecture & Design, specializat în crearea de interioare de lux pentru apartamente, vile și conace de lux. El crede că interiorul ideal se naște în strânsă interacțiune între arhitect și client, precum și în sinteza stilurilor „mari” și tehnologii moderne. Tatyana își caracterizează credo-ul drept „o interpretare modernă a clasicilor eterni” și multe stiluri din trecut sunt recunoscute sub acesta - de la baroc la clasicism și de la Art Deco la stilul Imperiului Stalinist.

9. Nikolai Belousov

Ca nimeni altcineva, Nikolai Belousov știe să lucreze cu lemnul. La începutul anilor 2000, a creat un atelier numit „Proiectul Oblo”, specializat exclusiv în construcții din lemn. Apoi, realizând că fiecare casă din bușteni avea nevoie de o supraveghere strictă, a fondat producție proprieîn Galich. De mai bine de zece ani, el dezvoltă stilul actual rusesc: construind case moderne în arhitectură, dar din lemn și folosind tehnologii de încredere din secolul al XVII-lea. Nikolay este încrezător că oferă clienților nu atât arhitectură, cât un mod special de viață: sănătos și fericit.

10. Alexander Brodsky

Unul dintre puținii arhitecți ruși moderni cunoscuți pe scară largă în străinătate. Fondator al „arhitecturii de hârtie” sovietice: și-a făcut un nume în anii 1980 datorită numeroaselor concepte create împreună cu Ilya Utkin pentru competitii internationale. În 2006, a reprezentat Rusia la Bienala de Arhitectură de la Veneția. Lucrările „solo” ale lui Brodsky sunt instalații în pragul arhitecturii și arta contemporana, o serie de obiecte de „forme mici” (interioare, restaurante, pavilioane conceptuale) și ocazional proiecte rezidențiale.

11. Dmitri Velichkin și Nikolai Golovanov

Absolvenții și acum profesori ai Institutului de Arhitectură din Moscova au fondat biroul „Studiile de arhitectură și artă ale arhitecților Velichkin și Golovanov” în zorii designului privat - în 1988, devenind pionierii noului interior rusesc. În anii 1990 de tranziție, compania lor a câștigat faima pentru proiectele sale într-un stil impunător, cu referiri la clasici, modernism și art deco. Acum, pe lângă construcția de locuințe private de elită, ei lucrează mult la dotări publice, dezvoltare urbană și proiecte competitive, în special pentru Skolkovo.

12. Alexandra Vertinskaya

Artist, prezentator TV, decorator și moștenitor al celebrei dinastii artistice. Absolvent la Surikovski, s-a antrenat la Paris. S-a implicat în interioare aproape întâmplător: mai întâi și-a decorat apartamentul și casa din Toscana, apoi prietenii și clienții au început să o invite, mizând pe un „sentiment de casă” deosebit, caracteristic unei familii cu mari tradiții. Combinând vintage, antichități, lucruri noi și artă modernă, el poate juca versiuni actuale și ușor ironice ale oricărui stil - de la Imperiul Stalinist la rustic italian.

13. Natalia Vologdina-Anikina

Un decorator cu onoruri de la școala „Detalii” și un manager care a absolvit departamentul de sociologie a Universității de Stat din Moscova. Natalia folosește în mod activ ambele niveluri de educație în practica sa de design. Puterea de convingere, perfecționată în departamentul de management, ajută la organizarea eficientă a procesului și, dacă este necesar, la insistarea proprie în comunicarea cu clienții - de care sunt apoi mulțumiți. Recent am dezvățat din nou, dar deja la designer peisagist. Acum Natalia știe cum să creeze o singură imagine completă a unei case și a unei grădini.

14. Alexey Vyazminov și Ivan Selvinsky, atelier „A + A”

Alexey este fondatorul unuia dintre cele mai vechi studiouri de arhitectură de familie din Moscova, „Grupul A + A”, care are deja aproximativ douăzeci și cinci de ani. Din 2007, arhitectul Ivan Selvinsky a devenit partener al companiei. Biroul a proiectat peste două sute de clădiri și interioare private și publice, dezvoltând un stil laconic recunoscut, pe care îl numesc „arhitectură atemporală”. Recent, atelierul a proiectat din ce în ce mai mult sate și a construit facilități publice: centrul Labirintului din Jukovka, Cafeneaua Kalina de pe terasamentul Prechistenskaya.

15. Marina Gaskova

Marina a primit prima educație la Facultatea de Filosofie din Moscova universitate de stat, iar când a decis să-și schimbe profesia, a absolvit Școala Academică de Design și apoi studioul „Detalii”. De atunci, el a făcut apartamente și case într-un stil confortabil modern-clasic. Preferă amenajările clasice, compozițiile simetrice, ușile înalte și lucrurile „pursânge”. El abordează filozofic interioarele – MSU se face cunoscută: „Este important pentru mine să creez un spațiu atât de armonios, astfel încât o persoană, recunoscându-se în el, să devină mai fericită.”

16. Ekaterina Gerdt

Odată regizor de documentare cu diplomă de la VGIK, iar în ultimii douăzeci de ani designer de interior. Proprietarul confortabilului „Atelier Katya Gerdt”, unde puteți aduna detalii minunate de mobilier, adesea găsite pe piețe de vechituri Franţa. Îi place să le împletească în lucrările sale, crezând că o piesă antică bună poate servi drept punct de plecare pentru crearea imaginii unei întregi case. Realizează interioare tradiționale, umplându-le foarte convingător” viata trecuta" Sunt sigur că principalul lucru în situație este simțul proporției.

17. Irina Glik

Ea reușește fenomenal să-și gestioneze propriul studio de design „Geometry”, interioare de design și colecții de mobilier pentru boutique-ul de decor cu același nume și să crească cinci copii. Ea este angajată în proiectarea spațiilor rezidențiale și publice, în special în numeroasele restaurante ale lui Arkady Novikov. Ea creează interioare calme, foarte delicate, în stilul clasicilor moderni, acordând o atenție deosebită iluminatului, făcând restaurantele să arate casnic și familiar, iar interioarele rezidențiale nu se grăbesc să iasă din modă.

18. Alexey Ginzburg și Natalia Shilova

Alexey aderă la principiile pe care celebrul său bunic, constructivistul Moses Ginzburg, le-ar fi aprobat: „În arhitectură, pe lângă posibilitatea de a se exprima, principiul oportunității și unității atât a soluțiilor volumetrice, cât și a tehnicilor decorative este obligatoriu”. Natalia este colaboratorul lui constant: Alexey pictează arhitectura cu linii mari, iar ea realizează interioarele și detaliile. Proiectele tandemului sunt foarte „arhitecturale”: cu spații luminoase, avioane mari goale, dar în același timp calde și pline de viață.

19. Ekaterina Gracheva

Psiholog de primă educație, Ekaterina Gracheva și-a schimbat ocupația în anii 1990 - a absolvit departamentul de design interior al Institutului de Design și Publicitate, precum și școala „Detalii”. A fost instruit la KLC School of Design din Londra, Veneția, Florența, a trăit și a lucrat la Berlin. Ea cunoaște bine gustul european, așa că nu este predispusă la patos și vederiile deliberate - le preferă decizii raționale. Cu toate acestea, el crede că nici interiorul nu ar trebui să iei prea în serios: „cu siguranță trebuie să existe o parte de glume și jocuri în el”.

20. Alexander Glikman

Absolvent al Institutului de Arhitectură din Moscova, în anii 1990 a lucrat în Israel, la biroul BEA Architects și la studioul de film Globus Group, la Hollywood local. ÎN momentul prezent conduce biroul de arhitectură Duomo, lucrează în principal la proiecte de anvergură - case, birouri mari. Iubește ca stil modern, la fel ca și clasicii, apelează adesea la moștenirea lui Palladio, nu numai în ceea ce privește formele, pe care le îmbină ușor și ironic cu cele moderniste, ci și în ceea ce privește ideile: el însuși trăiește din porunca lui pentru a fi mai aproape de natură. și învață acest lucru clienților.

21. Elena Gorenshtein

A absolvit Școala de Teatru și Artă și Academia de Stat de Arte și Industrie din Moscova, numită după S. G. Stroganov. În 2003, Elena Gorenshtein și-a organizat propriul atelier și este angajată în arhitectură privată și design interior. Îi place să amestece și să nu construiască totul într-o singură cheie, pentru că interiorul, în primul rând, ar trebui să reflecte personalitatea persoanei care va trăi în el, și nu stilul sau epoca. El crede că de aceea profesia nu poate deveni plictisitoare: fiecare proiect este „ lume nouă, noua viata. Exact ca la teatru.”

22. Dmitri Dedyulya

Fizician de pregătire, în timpul unei călătorii de afaceri în Japonia a descoperit arhitectura metaboliștilor, care l-a șocat prin logica și capacitățile ei expresive. După ce a decis să-și schimbe profesia, a studiat pentru a deveni arhitect la Universitatea din Minsk, a fost internat în Italia și SUA și a fondat biroul VIPHouse. În propriile sale cuvinte, „când organizează spațiul uman, el încearcă să aducă în lumea fizică ceea ce este caracteristic naturii umane: rațiunea, sentimentele, logica și frumusețea”. De asemenea, este implicat în amenajarea peisajului de câțiva ani.

23. „Grupul de arhitectură DNA”

Daniil Lorenz, Natalya Sidorova și Konstantin Khodnev și-au fondat biroul în 2001. Toți trei sunt absolvenți ai Institutului de Arhitectură din Moscova și toți au lucrat în birouri străine sau de conducere din Rusia. Aceștia sunt implicați atât în ​​proiecte majore de urbanism, cât și în clădiri private. Maeștrii arhitecturii care sunt calmi și în mod invariabil adecvati împrejurimilor sale: o casă, o clădire de birouri și chiar un interior încorporează întotdeauna discret detalii despre ceea ce este în jur - fie că este o pădure sau o zonă urbană - și le transformă într-un mod modern laconic. .

24. Dmitri Dolgoi

El construiește în principal pentru puterile care sunt, așa că este faimos mai degrabă în cercurile înguste. Biroul său KD, creat în 1997, este situat într-o proprietate respectabilă pe Ilinskoye Shosse, mai aproape de clienți, ceea ce permite controlul maxim asupra procesului. Prețuiește mai ales calitatea impecabilă, așa că s-a înconjurat de o echipă excelentă de meșteri care realizează proiecte cu adevărat handmade. În urmă cu câțiva ani, și-a deschis propria fabrică, unde se realizează mobilier într-un stil de autor recunoscut, apropiat de Art Deco european.

25. Nikolai Druzin și Mira Apraksina

Duo creativ și familial: Nikolai, un arhitect, originar din Sankt Petersburg; Decoratorul Mira, dintr-o veche familie rusă, s-a născut în Europa. De douăzeci de ani au lucrat la imaginea unui interior rusesc modern, construit pe continuitate și reținere a stilului. Uneori este creată prin contrastul citatelor istorice într-un spațiu modernist. Uneori cu un detaliu modern ascuțit, subtil într-o compoziție clasică. Ei susțin absența excesului: „luxul ca o listă excesivă de facilități și-a depășit utilitatea”.

26. Irina Dymova

Jurnalistă de primă studii, în 2000 Irina a absolvit cu onoare „Detalii”, apoi a fost internată la British School of Design din Londra. Ca o chestiune de principiu, el nu se ocupă de design, crezând că fiecare ar trebui să se ocupe de treaba lui, dar folosește la maxim tehnici decorative. Interioarele ei sunt întotdeauna puțin teatrale, adesea pline de culori dramatice, contraste și combinații paradoxale de obiecte și stiluri. Consideră că nu ar trebui să urmăriți moda: interior frumos trebuie să fie atemporal.

Designerii de interior renumiți sunt, fără îndoială, unii dintre cei mai mulți oameni creativi a planetei noastre, definind chipul fiecărei noi ere. Acești maeștri au fost cei care în secolul al XVIII-lea au lucrat în Franța la strălucirea Luvru - unul dintre cele mai mari muzee din lume - și a ansamblului palatului și parcului Versailles. Și mulțumită cui, în vremurile noastre nebunești, putem fi pe drept mândri de frumusețea Hollywood-ului, de confortul și liniștea apartamentelor modeste și a caselor uriașe, de confortul garsonierelor, de fastul birourilor de lucru?

Un pic de istorie a designului

În epoca tehnologiei moderne de calcul și a dinamicii progresive a puterii științifice și tehnologice, numărul specialiștilor în domeniul amenajării interioare crește pe zi ce trece. De fapt, arta de a crea un interior a încetat să mai fie o artă: munca unui designer la domiciliu implică deja proiectarea obligatorie și urmărirea proceselor de reper la un șantier de la început până la sfârșit. Astăzi puteți proiecta independent aproape orice cameră, în unele cazuri chiar și o casă întreagă. Pe World Wide Web, nu va fi dificil să găsești programul potrivit: iar acum ești un adevărat designer de interior. O altă cale oferă numeroase cursuri în această specialitate.

Dar în secolul trecut toate acestea au fost mult mai complicate. Designerii de interior celebri din acele vremuri îndepărtate erau oameni cu adevărat talentați. Și-au creat capodoperele fără ajutorul computerelor moderne și al software-ului „înțelept”. Acești domni erau atât de autoriți și respectați, încât nu orice nobil bogat îți putea permite să inviți măcar pe unul dintre ei la o ceașcă de ceai. „Creatorii” frumuseții și-au transformat talentele în adevărată artă, al cărei nume este design. Cei mai mulți dintre cei care și-au lăsat amprenta nemuritoare asupra artei designului au lucrat în zorii secolului al XX-lea și avem ocazia să le admirăm lucrările până astăzi.

Cei mai renumiți designeri de interior ai secolului trecut nu ar trebui să rămână necunoscuți generației moderne. Acesta este creatorul olandez Jean-Henri Jansen, în 1881, a creat celebra companie „House of Jansen”.

Interioare cochete de Elsie de Wolfe de multi ani au captivat publicul cu originalitatea lor: decoratorul și arhitectul din Boston în domeniile lor, fără a exclude designul, au creat capodopere incomparabile.

Colega lui, în ceea ce privește pasiunea pentru designul interior, și totodată o americancă, Francesca Adler, a fost recunoscută drept cel mai mare designer al secolului trecut - ea și-a creat majoritatea lucrărilor în stil francez.

Dezvoltarea și ideile unice în decorarea camerei, designul interior și designul casei aparțin faimosului Frank Lloyd Wright.

După ce televiziunea a preluat rapid controlul la mijlocul secolului trecut, designerii Laurence Llewelyn Bowen și Linda Barker au câștigat popularitate sălbatică datorită canalelor de televiziune americane. Din păcate, de atunci nu s-a mai inventat nimic cu adevărat valoros sau extraordinar. Cu toate acestea, în secolul nostru există mulți „maeștri” cu adevărat talentați ai recunoașterii mondiale, ca să nu mai vorbim ale căror nume ar fi o adevărată crimă din punctul de vedere al artei designului interior.

Lucrări de Achille Castiglioni

Imaginația de design a italianului Achille Castiglioni nu a avut nicio restricție, pe care le-a îndreptat mai ales către designul de mobilier, vase și aparate electrice. Achille este autorul designului multor articole de interior, structuri temporare pentru diverse expoziții, târguri și săli de expoziție. De-a lungul carierei sale de 52 de ani, Castiglioni a creat peste 150 de obiecte, fie singur, fie în tandem cu alți designeri renumiți. Lămpile, rafturile de cărți, scaunele și scaunele lui de mașină, camerele foto, aspiratoarele, telefoanele, prizele electrice sunt prezentate în multe muzee din întreaga lume. Aceste articole din viața de zi cu zi sunt familiare pentru majoritatea consumatorilor lor, deși numele Castiglione rămâne puțin cunoscut.

Edward Barber și Jay Osgerby

Duo-ul de designeri englezi Edward Barber și Jay Osgerby a dus la crearea unui brand comun, BarberOsgerby. Studiul comun de arhitectură la London College of Art și înființarea propriului birou de design în 1996, după absolvire, au dat impuls unor proiecte mai serioase - primul masă Loop face parte din colecția permanentă a Muzeului Victoria și Albert din capitala Marii. Marea Britanie.

Arhitectură de Alvar Aalto

Alvar Aalto a devenit faimos în lumea designului inițial ca arhitect. Peste 37 de proiecte, din 70 create, au fost implementate cu succes. Fondatorul minimalismului, sculptor, arhitect și pictor finlandez, Alvar a combinat tradițiile naționale cu principiile funcționalismului. Clădirile și lucrurile sale alcătuiesc încă gloria unui tezaur inepuizabil de design și arhitectură scandinavă.

Inginerul și arhitectul francez Gustave Eiffel este renumit în primul rând pentru angajamentul său față de structurile metalice. Principala sa descoperire este crearea unui sistem de design care se bazează pe tridimensional structura mobilași din metal. Designurile sale au fost alcătuite dintr-o combinație de elemente prefabricate în formă de T și Y. Dezvoltat de el cel mai recent sistemîn construcţie au fost implicaţi suporturi Turnul Eiffel la Paris.

Capodoperele lui Alessandro Medini

Lucrările figurii milaneze de „radical” și mai târziu „noul design” Alessandro Mendini sunt exponate celebre în multe muzee din întreaga lume, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Pompidou din Paris. , precum și numeroase colecții private. Alessandro Mendini a ocupat cel mai important loc în discursul postmodernismului datorită sale teoretice și munca practica inapoi in anii 70. Mendini este încă considerat întruchiparea celei mai bune figuri a culturii italiene.

Obiecte de interior neobișnuite de la Arne Jacobsen

Arne Jacobsen, ca mulți designeri de interior celebri, s-a remarcat prin combinația sa unică de elegant și simplu. Acest danez talentat, cu un simț acut al materialului, atenție la cele mai mici nuanțe de structură, textură și culoare, pasiune pentru funcționalitate maximă și proporții ideale a fost considerat unul dintre cei mai influenți specialiști scandinavi din lume. design industrial si arhitectura. Opera multifațetă a lui Jacobsen combină idealurile modernismului și dragostea pentru naturalismul rece.

Francezul Philippe Starck recunoaște că își petrece cea mai mare parte a vieții nu în țara natală, ci în cabina unui avion Air France. Poziția principală a lui Starck este „accesibilitatea” designului. Asta înseamnă că lucrurile lui, dacă nu sunt cumpărate, pot fi văzute de toată lumea. Ca un visător profesionist, Philippe nu lucrează la case private și interioare rezidențiale. Proiectează doar restaurante, hoteluri, muzee, comparându-le cu aparate care oferă oamenilor senzații cu totul noi. Pe lângă proiectarea de mobilier pentru firme franceze, elvețiene, japoneze, spaniole și italiene, Starck creează lămpi stradale, periuțe de dinți, aparate de bucătărie și sticle pentru apă minerală. Acesta este un super inventator!

Tom Dixon

Tom Dixon și-a început primele proiecte ca designer independent în multe companii europene. În 2003, și-a deschis propriul birou, iar angajații săi au devenit dezvoltatori tehnologie de ultimă oră pentru productia de mobila. Designerul englez autodidact Tom Dixon, care a început să creeze în depărtații anilor optzeci și a reușit să îmbine creativitatea și succesul comercial, greu de obținut într-o carieră, este art director al retailerului de mobilă HABITAT și al companiei de mobilă ARTEK din Finlanda.

William Morris

Un artist englez, designer de mobilier și textile, William Morris, a fost, de asemenea, cunoscut în timpul vieții sale ca designer de fonturi tipografice, designer de cărți și poet. El este strămoșul originilor conceptului de sinteză, care la vremea aceea era considerat conceptul cheie al noii arte. William Maurice a adus o contribuție uriașă la apariția stilului artistic al celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea secol. Ideile sale au vizat existența armonioasă a unei societăți industriale și au contribuit la dezvoltarea în continuare a producției mecanizate de mărfuri în rândul maselor largi. Ulterior, va deveni cunoscut în lumea modernă Numele este „design”.

Shiro Kuramata

Designul de interior și de mobilier al lui Shiro Kuramata reflectă dinamica vibrantă și neobișnuită a creativității înfloritoare a Japoniei de după război, alimentată de progresele tehnologice și de o economie în plină expansiune. Introdus lumii în 1988, scaunul Miss Blanche și-a deschis ușile noua eraţările din est. Designul scaunului de renume mondial de Shiro Kiramata întruchipează pe deplin natura poetică profundă a operei autorului. Trandafirii stacojii ai iubirii scufundați în acril identifică imaginea eternității și constanța timpului. Pe lângă designul de mobilier, Shiro a fost implicat în proiectarea interioarelor magazinelor, saloanelor, barurilor și restaurantelor europene scumpe.

Astăzi, numeroși designeri de interior celebri, dacă este posibil, nu vor putea păstra tăcerea despre prietenia sau cel puțin cunoașterea lor cu strălucitul „maestro” al timpului prezent - Ron Arad. Un om care a reușit să transforme metalul rece și dur în sculpturi din plastic „vii”, iar mobilierul în adevărate opere de artă. Faima a căzut asupra lui Ron la sfârșitul anilor 70, de îndată ce și-a deschis primul atelier. Nu degeaba a primit recunoașterea universală ca unul dintre cei mai importanți designeri ai generației sale. Conceptele originale, experimentarea și utilizarea non-standard a materialului l-au ajutat pe Ron Arad să-și creeze propriul stil unic, care până în prezent continuă să inspire designeri și să pătrundă mai adânc în sectoarele industriale.

Celebra Eileen Gray

Inovația englezoaicei Eileen Gray - scaunul Bibendum - este una dintre cele mai recunoscute și unice lucrări de design ale secolului trecut. Artistă de vocație, Eileen Gray și-a petrecut întreaga viață singură, creând lucruri confortabile, originale și foarte amuzante. În același timp, femeia nu avea în mod oficial aptitudinile niciunuia: baroneasa Eileen Gray nu a primit o educație arhitecturală, așa cum nu a fost niciodată pregătită în mod special în designul de mobilier. Gray nu a fost membru al nici unei bresle creative, asociații de meșteșuguri sau mișcări ale femeilor. Baza unicității și individualității ei a lucrat singură.

Acești designeri de interior celebri, precum și mulți alții nemenționați mai sus, au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea artei moderne. Nu vă fie teamă să experimentați, educați-vă în domeniul designului interior, creați și fiți perseverenți în visele și implementarea lor! La urma urmei, poate că în curând numele tău va fi inclus în lista marilor designeri.

„Epoca de aur” a designului, care a început în anii 20 ai secolului trecut, nu pare să dispară în istorie. Printre reprezentanții talentați și originali ai generației moderne, este foarte dificil să stabiliți primii zece. Să începem cunoștințele noastre cu vedete europene, ale căror creații au făcut furori la expozițiile de design din ultimii ani.

Fabio Novembre

Născut în sudul Italiei, a primit studiile de arhitectură la Milano și a petrecut câțiva ani la New York. Naturalitatea fără un strop de aroganță este a lui caracteristica principala. Trăiește pentru a munci și își iubește profesia. Când creează, nu este reținut de tradiții și stereotipuri, este ghidat de emoții, are încredere în inima lui, transformând ideile în realitate. Trăiește ca și cum azi ar fi cea mai bună zi din viața lui. Colaborează cu mărci celebre - Capellini, Flamigna, Driade și Meritalia, proiectează interioarele restaurantelor, centre comerciale si hoteluri. Pentru a-și exprima dragostea arhitecturală pentru soția sa, modelul argentinian Candela Novembre, designerul a avut inițialele FC înscrise într-un cadru în formă de inimă pe o coloană de mozaic care susținea intrarea în locuința lor. Principala imagine artistică, care într-un fel sau altul apare în lucrările sale, în designul propriei case (în interiorul sălii de mese și pe gardul metalic ajurat) și chiar tatuată pe umăr, este un șarpe care se zvârcește.

Mozaic de fapte

El consideră casa lui din Milano cea mai frumoasă din lume;
Se vede ca pe o marfă de vânzare, afișând public detaliile sale intimitate, fotografii ale soției și fiicelor sale, dă interviuri sincere presei;
Principiul lui principal în alegerea hainelor este să fie diferit de majoritatea;
Nu se teme să experimenteze culoarea atunci când creează compoziții strălucitoare fantasmagorice;
Romantic: scrie poezie și crede în iubirea veșnică;
Cele mai cunoscute mobilier de la Fabio Novembre sunt scaunele în formă de măști de teatru sau părți ale corpului uman.

	Interiorul casei Fabio Novembre

Philippe Starck

Un geniu pentru unii, un excentric pentru alții, singurul lucru care este adevărat este că acest designer de origine franceză nu lasă pe nimeni indiferent. Lumea îl cunoaște drept autorul unor proiecte de design inovatoare și uimitoare pentru lanțul hotelier al puternicului Ian Schrager, ale cărui idei au dat peste cap industria vacanțelor și oferă cele mai bune apartamente pentru rezidență temporară. Esența noului concept este organizarea hotelului ca un singur decor magnific, cu un design îndrăzneț și detalii expresive - mobilier original, sisteme de iluminare, compoziții de culori uimitoare, printre care Philippe Starck se simte ca un pește în apă.

Dar realizările creative se extind dincolo de designul interior. Starck lucrează cu succes în domeniul designului industrial, printre lucrările sale se numără iahturi pentru firma Beneteau, sticle pentru apă minerală marca Glacier, produse de călătorie pentru Vuitton, accesorii pentru Alessi, mobilier de birou pentru Vitra, vine cu imagini. vehicule, calculatoare, pahare, scaune, ceainice, ceasuri, borcane cu ulei de masline. Este autorul celebrului storcator de lămâie în formă de Spider-Man.

Philippe Starck este câștigătorul a nenumărate premii internaționale capodoperele sale pot fi admirate la Muzeul Brooklyn din New York, Muzeul arte decorative la Paris, Design Museum din Londra. Participant la expoziții personale și colective la Marsilia, Roma, Munchen, Kyoto, Tokyo, Los Angeles.

Mozaic de fapte

Născut în 1949 la Paris, unde mulți ani mai târziu a devenit celebru după ce fostul președinte francez François Mitterrand l-a implicat în reconstrucția Palatului Elysee;
Este întotdeauna îmbrăcat în negru, deoarece consideră această culoare cea mai potrivită și practică pentru călătoriile sale constante;
Își adoră soția, de care nu este despărțit nici măcar un minut, și susține că îi dedică 99% din timp;
Crezul creator este umanismul extrem și cea mai profundă admirație pentru Natură.

	Philippe Starck. Interiorul restaurantului Mama Shelter în Marsilia

Constantin Grchik

„Ceea ce îmi place la lumea designului este că nu știm cu adevărat ce ne rezervă viitorul. Există atât de multe perspective în această afacere (și în viață), și nimeni nu poate garanta nimic. Aceasta înseamnă că designul este impresionant de imprevizibil, pur și simplu pentru că poate merge în orice direcție sau nu poate merge nicăieri.”

Konstantin Grcic (1965) este considerat unul dintre cei mai importanți designeri care influențează dezvoltarea artei designului modern. Născut în Germania. Înainte de a se dedica studiului designului la Londra, la Royal Academy of Arts, a lucrat ca un ebanisier obișnuit.

În 1991, a deschis un studio de design industrial în patria sa - KGID, unde a dezvoltat diverse proiecte pentru mărci europene de top specializate în producția de mobilier, accesorii și sisteme de iluminat.

Semne ale recunoașterii sale la nivel internațional au fost numeroasele premii la expoziții și concursuri prestigioase, precum și includerea modelelor în expozițiile permanente ale principalelor muzee din lume.

Lucrările sale sunt caracterizate de laconism și simplitate, deși Maestrul nu este de acord când sunt numite minimaliste. Stilul său este mai degrabă un obiect funcțional și accesibil, combinând rigoarea formală, dispoziția optimistă și spiritul extraordinar. Metoda sa este un studiu scrupulos al istoriei designului, arhitecturii, precum și studiul noilor tehnologii și proprietăți ale materialelor.

Mozaic de fapte

În 2005, a fost publicată o monografie detaliată de 240 de pagini cu o privire de ansamblu asupra tuturor creațiilor lui Grcic;
Nu există teme „mici” pentru el în designul industrial, el proiectează scaune, vase, articole de toaletă și accesorii de baie, prosoape și bijuterii;
Autorul uneia dintre cele mai populare lămpi. „Mayday... Mayday...” - ultimele cuvinte auzite de la scufundarea Titanicului - un semnal de primejdie derivat din francezul „m’aider” („Ajută-mă”). „Am proiectat lampa Mayday ca un instrument care are o aplicație practică largă în orice situație așteptată sau neașteptată”;
Principii creative - simplitatea și puritatea liniilor, culoarea albă, economisirea resurselor și a materialelor, prioritatea unei structuri clare față de o formă sculpturală.

Patricia Urquiola

Această spaniolă (deși preferă să se numească asturiană) a fost numită de presa internațională drept cea mai bună femeie designer a timpului nostru. În showroom-urile de mobilă, mobilierul ei are același succes constant ca lămpile și accesoriile tricotate. Abilitatea ei s-a format sub influența și îndrumarea legendei designului italian - Achille Castiglioni, iar astăzi este solistă și componentă recunoscută în corul polifonic al colegilor săi. Cu abordarea sa relaxată, oarecum tradițională, combină minimalismul cu o pasiune cu adevărat feminină pentru flori și acul. „Îmi place să amestec lucrurile!”

Pentru Axor, Patricia a proiectat o baie de lux cu un slogan care a fost atât mândru, cât și de impact – „Trezește-ți simțurile!” Camera combină armonios abordările de design vechi și noi pentru a crea o atmosferă personală.

Designerul nu se limitează la un stil anume. Scopul ei este să atingă, să trezească emoții și asocieri prin amestecarea stilurilor și formelor pentru a obține o nouă expresivitate și o interpretare neobișnuită a lucrurilor familiare. Prin urmare, ea acordă o asemenea importanță faptului că evoluțiile ei sunt destul de simple și adaptate vieții reale.

Mozaic de fapte

Patricia Urquiola este numită designerul momentului. Poate inventa o nouă imagine a unei piese de mobilier, poate adăuga o funcție necaracteristică, care devine imediat naturală și organică;
Ea are doar două criterii de evaluare a unui obiect - convenabil sau neconvenabil;
Înainte să încep să semnez proiecte cu numele meu, am lucrat mulți ani, practic, fără răgaz. Primăvară după primăvară, an de an, arhitectul prin pregătire a adunat o colecție de piese spectaculoase pentru mobilierul viitor - scaune, canapele, interioare auto;
Potrivit experților, opera Patriciei se distinge prin prospețime, inovație, versatilitate, farmec, poezie și senzualitate, un echilibru impecabil între formă și funcție;
Patricia: „Nu-mi place să lucrez cu oameni indeciși și neangajați. Mă aștept mereu ca întreaga lume să pună aceeași pasiune și aceeași energie pe care o pun în fiecare lucru pe care îl fac. Sunt o persoană teribil de curioasă, sunt mereu în căutare de idei noi, mă înconjoară de oameni care pot aduce ceva special în munca mea, care vor ajuta să-mi scoată individualitatea.”

		Patricia Urquiola. Colectie de mobilier, lampi si accesorii

Alfredo Haberli

Alfredo Haberli (Buenos Aires, 1964) este unul dintre cei mai carismatici designeri ai timpului nostru. Născut în Argentina, s-a format ca profesionist în Elveția, unde a primit studii în domeniul designului industrial, și-a fondat propriul studio, iar mai târziu, în 2008, a avut loc o mare expoziție cu o retrospectivă a lucrării sale - mobilier. , lămpi și accesorii.

Portofoliul Haberly include rezultatele cooperării cu multe mărci din nordul și vestul Europei - Edra, Kvadrat, Moroso, Vitra, Zanotta. Numeroase monografii care descriu opera sa, precum și premii și premii prestigioase confirmă calitatea impecabilă a lucrărilor sale.

Recunoașterea internațională a venit lui Alfredo după implementarea unui proiect de design pentru un centru comercial al celebrului marcă comercială Camper în Donostia (Spania). În ciuda zonei foarte compacte, a reușit să creeze cele mai originale spații din oraș. Următorul succes semnificativ a fost proiectarea Hotelului 25 Hours din Zurich, care are 126 de camere, un restaurant, o terasă spa și un club culinar unde se țin petreceri și se organizează cursuri de gătit. Piese de mobilier, festive și luminoase, funcționale și concrete, ușoare și poetice, formând o unitate artistică cu pardoseala, draperiile și elementele decorative, au fost dezvoltate personal de Haberli.

Mozaic de fapte

În anii 1940, succesul modelului de placaj tridimensional, care a fost inventat de Charles și Ray Eames, a deschis perspective nelimitate pentru dezvoltarea producției de mobilă. Aproape 70 de ani mai târziu, scaunul multifuncțional Jill (prima colaborare între Vitra și Alfredo Haberli) a reînviat această tehnică cu tehnologii avansate care au permis ca acest scaun, creat în onoarea familiei Eames, să devină o icoană a unui nou standard - flexibil, confortabil și graţios;
În 2007, a primit premiul Delta Gold (decernat anual pentru excelență în design și arhitectură) pentru băncile sale perforate din oțel inoxidabil, care combină tradiția și inovația, distracția și energia;
Haberly controlează determinarea prețului de piață pentru produsele sale;
Interesul pentru arta designului a început odată cu cunoașterea lucrărilor lui Giugiaro și Castiglioni. Admiră formele sculpturale ale creațiilor lui Marc Newson. Printre prietenii săi se numără designerii Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola.

Alfredo Haberli. Design textil Galaxy, Nadir, Nebula

Tord Bontje

În același timp modern și clasic, proaspăt și plin de farmec, stilul lui Tord Bontje este întruchipat în creațiile sale, care împrumută culorile și formele naturii, cu unicul scop de a face viața de zi cu zi mai plăcută. Poezia și magia din ofertele acestui olandez, care a cucerit inimile publicului în ultimul deceniu, sunt combinate cu grijă și precizie în execuție. Credo-ul său poate fi exprimat în cuvintele: „să trăim o zi de primăvară, fără griji, fără agitație, fericiți”. Este imposibil să nu te îndrăgostești de veselă cu modele delicate care înfățișează lumea florei și faunei.

Tord Bontje s-a născut în Olanda în 1968, a studiat design industrial la Eindhoven și apoi și-a terminat studiile la London Academy of Art, unde predă acum.

Unul dintre primele proiecte de succes a fost o colecție de lămpi economice pentru Habitat. Aceasta a fost urmată de colaborarea cu compania Swarovski, proiectând candelabre pentru Crystal Palace Blosson Chandelier.

Tradițional și nou, artizanatul și high-tech sunt împletite organic în tehnici creative.

Mozaic de fapte

Tord s-a arătat interesat de profesie în copilărie sub influența atmosferei creative care domnea în casă. Mama sa a predat istoria artei și textilelor și a încurajat puternic dezvoltarea imaginației artistice la copii. Primele meșteșuguri realizate din materiale vechi (de exemplu, din sticle de plastic), erau dulci și naivi, dar și atunci combinau funcționalitatea și atractivitatea;
Produsele sale - vaze, cești de ceai, perdele, scaune, lămpi - șoptesc povești și povești despre zâne fragile, unicorni, căprioare și spiriduși. Tema a devenit mai profundă și mai tandră când s-a născut fiica lui Evelyn. Un sentiment de bucurie și puritate ia naștere spontan înaintea acestui Eden de flori, fluturi și păsări care locuiesc în obiecte precum lampa Midsummer Light (a câștigat Muzeul de Artă Modernă din New York pentru cel mai bun produs realizat în 2004 și inclusă și în expoziția Glamour). într-un muzeu similar din San Francisco);
Modelele de textura sunt pline de culori vibrante si energie - stilul semnatura lui Bonthier. Dar dragostea lui pentru gazon, copaci și flori nu îl împiedică să folosească în mod activ tehnologiile înalte (programare, procesare cu laser) în producție. Rezultatul sunt obiecte rafinate, dar apropiate și de înțeles pentru toată lumea.

Ingo Maurer

Ingo Mauer (1932), după ce a primit specialitatea de lucrător tipografic, a decis să se dedice studiului artei grafice la München. În 1960, s-a mutat la New York și apoi la San Francisco, unde a lucrat la comenzi de grafică ca freelancer. După 3 ani, s-a întors în Germania și a fondat compania M Design, unde a produs lămpi după propriile desene. Primul mare succes a adus lampa „Bulb” în 1966, care a fost inclusă în colecția Muzeului de Artă Modernă. În 1984, a introdus o nouă invenție - un sistem de cabluri de joasă tensiune, care consta din două fire metalice fixate orizontal și o serie de elemente de iluminat din becuri cu halogen. Noutatea a câștigat instantaneu popularitate și a fost folosită în instalațiile pariziene de la Centrul Georges Pompidou și Institutul de Arhitectură Franceză, precum și la Vila Medici din Roma.

Mauer a continuat să experimenteze cu diferite tipuri de lămpi LED, pe care le-a produs în întreaga serie. Direcție importantă Activitățile companiei includ instalații de iluminat pentru centre comerciale, showroom-uri și case de modă din întreaga lume. Colaborează cu tineri designeri talentați, cu care a proiectat sistemul de iluminare de la stația de metrou Marienplatz din München.

Mozaic de fapte

Designer industrial autodidact. Pe o perioadă de aproape jumătate de secol, lămpile și instalațiile produse pe baza desenelor sale au revoluționat conceptul de spațiu de iluminat;
Simțul umorului, inspirația poetică și noile tehnologii sunt la baza lui activitati practiceși cercetare. El este în permanentă căutare de noi forme libere și simbolice, întruchipate în materiale inovatoare;
Fiu de pescar, a crescut pe insula Reichenau (în Lacul Constanța, la vest de orașul Constanța). Astăzi, Maurer este numit „poetul luminii”.
Mauer: „Când creez o lampă nouă, îmi urmez instinctele, îmi place să îmi asum riscuri: sunt un jucător din fire. Pentru mine, chiar și un șurub are valoare artistică. Ceea ce se întâmplă între mine și obiect este artă.”

Ingo Mauer. Lampă de birou „I Ricchi Poveri Toto”	Ingo Mauer. Lampa decorativa Noua Mea Flacără	Ingo Mauer. Lampă suspendată Porca Miseria

Hella Jongerius

Hella Jongerius (1963) a fost educată la prestigioasa Academie de Design din Eindhoven, după care a colaborat cu brandul Droog, unde a câștigat recunoaștere internațională. Mai târziu și-a deschis propriul studio de design „JongeriusLab” în Rotterdam, unde produce produse din textile, ceramică, lemn - ustensile de bucătărie, vaze decorative, țesături, mobilier. Creațiile artistului-designer olandez sunt un amestec unic producție industrialăși meșteșuguri, tehnologii înalte și primitive, tradiție și modernitate. În toate proiectele sale, ea subliniază constant importanța culorii în arta designului. Folosit din 2008 experiență personalăși principii creative în linia de produse a companiei Vitra în care ocupă o funcție director de creație. Ea a creat o bibliotecă de nuanțe pentru produsele actuale ale companiei și a extins colecția exclusivă de piei și țesături. De exemplu, țesătura Hopsak este prezentată într-o varietate de nuanțe noi, care adaugă note de noutate și unicitate modelelor clasice, permițându-vă să combinați atmosfera industrială a biroului cu căldura casei.

Mozaic de fapte

Hella a proiectat o tastatură cu o placă încorporată, astfel încât utilizatorul să se poată împrospăta în timp ce lucrează. În ciuda criticilor din partea producătorilor echipamente informatice, noul produs al lui Jongerius a primit premiul „Capodopera modernă”;
Lucrările neobișnuite ale lui Jongerius sunt incluse în expozițiile mai multor muzee din New York, Muzeul de Design din Londra și sunt prezentate în galerii din Paris;
Unul dintre cele mai cunoscute obiecte ale lui Jongerius este Sphere Table, care a fost destinată renovării salonului delegaților ONU din New York. Piesa de mobilier este realizata din lemn masiv si prevazuta cu o emisfera mare de plexiglas, care poate fi amplasata pe partea dreapta sau stanga. Acest lucru vă permite să vă adaptați locul de munca la nevoile individuale. Combinația de caracteristici futuriste cu stilul tradițional atrage atenția în orice mediu;
Hella: „Paleta mea de culori oferă o gamă largă de opțiuni. Nu există un adevăr unic. Nu există doar verde, există multe versiuni de verde; Nu există doar roșu, există variații de roșu. Mai mult, roșul poate conține verde, maro și chiar albastru. Griul include nuanțe de verde, reflexe de albastru și amintiri de roșu.”

Hella Jongerius. O tastatură căreia îi pasă de utilizator	Hella Jongerius. Masa cu broasca	Hella Jongerius. Set de sticlărie

Morten Klesson, Eero Koivisto, Ola Rune

Claesson Koivisto Rune este un studio suedez de arhitectură și design fondat în 1995 la Stockholm. Și-a primit numele de la numele creatorilor săi - Morten Klesson (1970), Eero Koivisto (1958) și Ola Rune (1963). Totul a fost conceput ca o întreprindere a unei direcții arhitecturale tradiționale, dar în timp tipurile de lucrări efectuate au devenit mai multifațetate.

Evoluțiile în designul interior și crearea de obiecte de design industrial se remarcă prin imaginație îndrăzneață și nivel înalt execuții – de la structuri arhitecturale la bijuterii sau periuțe de dinți. Mobila, interior si articole de zi cu zi din brand celebru sunt produse nu numai în patria partenerilor noștri, ci și în Finlanda, Danemarca, Belgia, Germania, Anglia, SUA și Japonia.

În 2004, studioul a primit privilegiul de a reprezenta arhitectura suedeză la Bienala Internațională de la Veneția. Paula Antonelli, director de design la Muzeul de Artă Modernă, a numit limbajul arhitectural al lui Klesson, Koivisto și Rune „întruchiparea esteticii noului mileniu”. Printre cele mai recente inovații, colecția de scaune Concorde se remarcă prin simplitatea, rafinamentul, reținerea și confortul atemporal.

Mozaic de fapte

Activitățile celor trei parteneri au primit recunoaștere internațională. Printre cele mai recente se numără premiile „Designerul anului 2013-2014” și „Cel mai bun scaun 2013-2014”, titlul „Cel mai bun dintre cei mai buni 2013”, „Mobilierul anului 2012”.
Scaunele Concord au fost prezentate la standul unei expoziții de mobilier din Milano și au primit un premiu drept „cea mai bună linie de scaune”. Structura de bază este din lemn sau oțel. Există versiuni cu bază pe 4 picioare, cadru de oțel sau un suport central. Produsele pot fi transformate intr-un scaun de sufragerie sau un scaun pentru petrecere prietenoasă, scaun înalt, balansoar, scaun de lectură și relaxare. Spatele este simplu, format din 2 sau 3 părți, în funcție de funcția fiecărei modificări, și împodobit cu piele artificială vopsită. Caracteristica principală a colecției este împărțirea sa în straturi orizontale. Picioarele, cadrul, scaunul, spatele înalt sau jos sunt separate vizual unul de celălalt. Inspirația a fost vederea straturilor de atmosferă care sunt atât de frumoase când sunt privite la apus de la fereastra unui avion.

Gresie ceramica	Studio Claesson Koivisto Rune. Masa „Fulgi de zăpadă”	Studio Claesson Koivisto Rune. Lampă de birou

Terence Conran

Terence Conran este o autoritate de talie mondială în lumea designului, designului industrial și peisagistic, precum și în arta restaurării. Fondator al lanțului de magazine Habitat, care a fost concept nou prezentarea bunurilor de uz casnic, combinând mobilier, obiecte decorative, accesorii și vesela într-un singur loc.

Conran este un visător ambițios și agitat, este mereu ocupat - proiectează scaune, canapele, vaze decorative, restaurante, baruri și cafenele, proiectează interioarele camerelor de zi din apartamente private și camere de hotel, scrie cărți.

În anii 1980, și-a extins orizontul ca „guru al stilului de viață” aventurându-se în afaceri cu restaurante, în care a devenit un antreprenor influent nu numai la Londra, ci și dincolo.

Terence Conran este cel mai faimos designer din Marea Britanie, care, mai mult decât oricine altcineva, a revoluționat obiceiurile în cultura alimentară, modul de a decora o casă și modul de a cumpăra lucruri pentru consumul de zi cu zi.

Mozaic de fapte

Terence Conran crede că designul casei înseamnă mai mult decât alegerea mobilierului și unde să-l așezi. Designul este un instrument puternic pentru îmbunătățirea funcționării unei locuințe, incluzând elemente precum instalațiile sanitare, pardoseala, iluminatul, finisajul;
În 1984, Terence Conran a devenit Sir Terence Conran. Pentru contribuția sa triumfătoare la democratizarea designului, regina Elisabeta a II-a i-a acordat titlul de cavaler onorific;
Conran despre fericire: „Cei care știu să se bucure cu adevărat de viață descoperă în cele din urmă că fericirea stă în cele mai simple lucruri care ne fac plăcere. Pentru mine, una dintre cele mai mari bucurii este să mănânc o salată de roșii. Îmi place mâncarea simplă, fără pretenții. Într-o zi minunată de vară, când soarele strălucea pe un cer senin, stăteam în grădina mea înconjurat de flori, citeam carte bunași a fumat Havana. Atunci mi-a venit gândul că asta e viața, nu mai este nimic de dorit. Deși în clipa următoare mi-am amintit de numeroase întrebări care necesitau urgent o soluție”;
Conran despre gusturi controversate: „Mi-ar plăcea să intru într-o zi în casa cuiva și să constat că totul este mobilat și decorat cu produse Conran și achiziționat de la Habitat. Îmi place să definesc caracterul unei persoane prin lucrurile pe care le aleg. Intenția mea este de a oferi numeroase obiecte și de a vă ajuta să alegeți cel mai potrivit articol sau să furnizați informații despre acesta informatii utile. Dar, în cele din urmă, fiecare trebuie să aibă încredere în propriul gust”.

Terence Conran.
Unul dintre magazinele HABITAT
Mobilier de gradina metalic Terence Conran.
Colecția HABITAT,
toamna-iarna 2014–2015

Categorii:
Locuri: .

Numele câștigătorilor premiului de referință în domeniul designului spațial, World Festival of Interiors INSIDE 2016, au fost anunțate la Berlin Juriul a selectat câștigătorii în 9 categorii ale competiției. În mod tradițional, deținătorii acestui titlu devin creatorii de tendințe ai principalelor tendințe în designul interior pentru viitorul apropiat. Să ne dăm seama la ce tendințe ar trebui să fii atent atunci când creezi proiecte pentru apartamente, case și spații cu orientare socială.

Marele Premiu la categoria Retail a fost luat de designeri de la An Design Studio din China. Proiectul unui butic cu două etaje al brandului de modă Heike din Shanghai interpretează tendințele eterne ale industriei modei și designului: minimalismul și culoarea neagră. Numele dezvoltării sistemului Black Cant corespunde pe deplin întruchiparea sa vizuală. Având în vedere că abundența negrului implică de obicei efectul de reducere a spațiului, designerii au reușit să păstreze mult aer în interior datorită distribuției proporționale a structurilor și mânuirii abil a geometriei. În design, negrul este noul negru - și este greu de argumentat cu asta.

Premiul la categoria Hotel a revenit biroului spaniol OHLAB/Oliver Hernaiz Architecture Lab. Arbitrii au remarcat ideea principală a designerilor, care a servit drept bază pentru construirea interiorului - kit de piese. Combinând texturi, detalii și culori fundamental diferite, echipa biroului a subliniat caracteristicile locației hotelului, care este situat în cartierul istoric din Palma de Mallorca, printre clădirile care diferă semnificativ în arhitectură.

Studioul spaniol a câștigat și premiul principal la categoria Health&Education. Interiorul câștigător în acest caz a fost interiorul medical clinica dentara. Folosind instrumente precum o paletă de culori calmă, utilizarea tehnicilor optice în decorarea pereților și jucându-se cu planificarea spațiului, OHLAB a reușit să creeze o atmosferă de încredere și pace în sediul clinicii.

Duo-ul de design Neri&Hu a câștigat la categoria Display. Conceptul lor pentru standul fabricii KVADRAT a atras atenția publicului la Salonul de la Milano din această primăvară. În desenele lor, designerii se joacă cu transformările vizuale ale spațiului, ademenind oamenii ca un magician de circ inteligent. Cubul agățat deasupra standului este doar un trompe l'oeil masiv decorativ care conduce oamenii în cameră, unde rolul principal este jucat de covoare, care sunt vizibile doar pentru cei care au intrat în instalație și au luat o anumită poziție sub structură de la mai sus.

Profesioniștii biroului de design Neri&Hu au fost împotriva conceptului de fast-food. Interiorul restaurantului american, conform proiectului lor, este construit în jurul a două elemente cheie: pereți cu oglindă cu balamale și plăci ceramice cu model. Prin creșterea spațiului, designerii au prelungit și timpul de masă al vizitatorilor unității, datorită sentimentului creat de regularitate și izolare de lumea grăbită. Acesta este secretul câștigării categoriei Baruri+Restaurante.

Neri&Hu Design, Rachel's Burger din Shanghai

Din ce în ce mai mult, profesioniștii și fanii designului sunt încântați de proiectele integrate în peisajul străzii. Unul dintre ei este un câștigător INSIDE în categoria Creative Reuse. Cafeneaua-sufragerie, care a devenit parte a palatului regal restaurat din Jaipur, demonstrează clar modul în care elementele mansardelor deja ușor plictisitoare pot fi transferate într-un design aparent destul de tradițional. Proiectul a fost realizat de Studio Lotus sub patronajul familiei regale din Jaipur.

Studioul britanic De Matos Ryan a implementat o comandă de restaurare a interioarelor Teatrului Regal din York, încorporând elemente ale propriei viziuni asupra spațiului în proiect. În condițiile ordinelor guvernamentale cu interzicerea totală a utilizării conceptelor de drept de autor, o astfel de libertate este practic imposibilă. Cu toate acestea, designerii și-au lăsat încă semnătura personală sub formă de decorare a tavanelor boltite ale foaierului cu glazură strălucitoare. Această descoperire a fost înscrisă în istoria designului prin câștigarea categoriei Cultură civică și transport.

Australienii de la Woods Bagot au decis să nu se abată de la tehnicile în care au mare succes. Atunci când au creat un spațiu de coworking în Sydney, designerii au folosit lemnul ca material principal. Pe de o parte, asigurând intimitatea fiecărui membru al echipei de birou, iar pe de altă parte, respectând canoanele construcției în spațiu deschis, au prezentat un coridor lung care unește 22 de camere. În ciuda prezenței abundente a lemnului în design, biroul pare confortabil și nu copleșește cu autoritatea sa. Conceptul a câștigat un premiu la categoria Office.

Locuinta ideala, conform premiului INSIDE, este un spatiu cu izolare fonica absoluta. Un loc în care o persoană este protejată maxim de zgomotul drumurilor, procesele orașului și mulțimea veșnică - unde poți auzi liniștea. Acest proiect a fost prezentat de profesioniști de la biroul australian Smart Design Studios. Designerii au demonstrat un interior curat in cele mai neutre nuante, unde nimic nu conteaza in afara de persoana si starea lui interioara.

Desigur, în proiectele enumerate unele tendințe de design interior sunt prezentate într-o formă exagerată. Cu toate acestea, există încă ceva de inclus ca referință pentru un viitor proiect de design.

Blogul nostru există de peste un an, ceea ce este suficient timp pentru a ne organiza propria colecție de site-uri din care ne inspirăm și ne inspirăm. În cea mai mare parte, acestea sunt surse străine și site-uri web ale unor studiouri de design recunoscute la nivel internațional - chiar au multe de învățat.

Așadar, astăzi am dori să facem o listă cu TOP 10 cele mai bune site-uri de design interior, conform experților studioului IDEAS:

1. http://www.elledecor.com/ – aceasta este poate una dintre cele mai autorizate resurse în care poți citi despre tendințele de interior, poți găsi sfaturi interesante și proiecte de design. Am spionat pe mulți aici.

2. http://www.housetohome.co.uk/ - un site bun creat de o echipă de meșteri din Marea Britanie. Aici puteți găsi un sfat bun decor pentru fiecare cameră din casa dvs., găsiți interioare inspirate în stiluri neoclasice și tradiționale.

3. http://www.home-designing.com/ - un site unde puteți găsi întotdeauna interioare cu adevărat valoroase de la studiouri de design din toată lumea. Fotografiile proiectelor sunt întotdeauna de calitate și rezoluție excelentă. Și ceea ce este cel mai bine pentru noi este că lucrările noastre pot fi găsite și pe paginile acestei resurse.

4. http://www.designinvogue.com/ este un blog american dedicat designului interior, arhitecturii si subiectelor conexe. Aici puteți găsi interioare frumoase ale celor mai scumpe restaurante și hoteluri din lume.

5. http://www.hgtv.com/ – acest site este dedicat articolelor utile care te ajută să alegi decorul și designul interior potrivite, și există și multe videoclipuri interesante pe această temă.

6. http://www.roomenvy.co.uk/ - un alt blog care vorbește despre proiecte și stiluri colorate. Aici puteți găsi colecții interesante de proiecte pe diverse teme, de exemplu, cum să folosiți galbenul în interior sau să implementați un stil marin în casa dvs.

7. http://www.homebunch.com/ - acesta este un alt site unde puteți găsi o mulțime de interioare interesante în stiluri clasice și neoclasice. În plus, există multe postări demne pe această temă schema de culoriîn interior.

8. http://www.mauriciokaram.com.br/ - site-ul portofoliu al designerului de renume mondial Maurizio Karam. Din ale cărui lucrări ar trebui să înveți capacitatea de a combina interioare scumpe și accesorii extraordinare. Luați, de exemplu, modul în care autorul folosește picturile în interior.

9. http://thehappyhousie.com/ - blogul designerului autodidact Krista. Aici puteți găsi lecții utile despre decorul realizat manual și organizarea corectă a lucrurilor și puteți învăța cum să vă transformați casa și să obțineți o adevărată plăcere de la ea.

10. http://www.designsponge.com/ - pe acest site găsiți o mulțime de idei utile, dar ceea ce ne plac cel mai mult sunt postările cu proiecte Înainte și După, unde puteți vedea clar cum se schimbă o casă sau un apartament cu designul potrivit.

Și, desigur, vizitați site-ul nostru - http://design-studio-ideas.ru/. În secțiunea de articole veți găsi idei utile din experiența designerilor noștri un ghid de stil vă va ajuta să implementați orice interior - de la mediteranean la minimalist; Și în portofoliu puteți vedea cele mai bune lucrări ale noastre.