Acasă Facebook Post-procesare profesională a fotografiilor. Exemple de tehnici simple de retușare foto în Photoshop. Redimensionarea unei imagini

Post-procesare profesională a fotografiilor. Exemple de tehnici simple de retușare foto în Photoshop. Redimensionarea unei imagini

Relevanță: 2016

Probabil, procesarea fotografiilor este cel mai controversat subiect la care te poți gândi.

În funcție de atitudinea lor față de procesarea computerizată, fotografi amatori sunt împărțiți în mai multe grupuri care sunt în conflict constant între ei. Unii nu acceptă categoric niciun fel de prelucrare a fotografiilor, alții cred că prelucrarea este încă necesară cu moderație, iar alții nu pot trăi fără Photoshop.

În acest articol îmi voi exprima viziunea asupra problemei procesării fotografiilor - este necesar sau nu și, dacă este necesar, atunci în ce scop și în ce cantitate.

Nu face Photoshop deloc!

Desigur, este foarte tare dacă știi să faci fotografii, astfel încât să nu fii nevoit să „Photoshop” mai târziu. Această abilitate apare de fapt în natură, deși este extrem de rară și are multe convenții.

În primul rând, acei fotografi care au la dispoziție echipamente de înaltă clasă - o cameră profesională și un set de prime cu deschidere mare „de top” - sunt în cea mai avantajoasă poziție. Imaginează-ți cum te-ai „întoarce” dacă ai avea o cameră cu un ISO funcțional de 25600 și o optică cu un raport de deschidere de 1: 1,2 sau mai mult? Fără zgomot, neclaritate frumoasă, redare precisă a culorilor, contrast ridicat și, în general, imaginea pare să fie vie! Nu știu despre tine, dar cu siguranță aș găsi o utilizare demnă pentru acest set - tot ce trebuie să fac este să economisesc câteva milioane pentru a-l cumpăra pe tot :)

În al doilea rând, chiar dacă acest set de echipamente există deja, nu este suficient - trebuie să cunoașteți capacitățile camerei și ale obiectivelor în interior și în exterior. De exemplu, ce formă de bokeh are acest obiectiv sau acela pe o deschidere deschisă și închisă, care obiectiv este cel mai rezistent la iluminare de fundal, ceea ce, dimpotrivă, dă un efect plăcut de „voal” în lumina de fundal. Ca să nu mai vorbim de proprietățile și caracteristicile carcasei (dacă este profesională, există o mulțime de aceste caracteristici!) Adică, pentru a face fotografii și „nu photoshop deloc”, trebuie să aveți și o cantitate mare de experiență fotografică.

Fotografie neprocesată făcută cu o cameră de amator în modul manual.

Să presupunem că ai și experiență și ești gata să devii un „guru care nu folosește Photoshop” mai rămâne doar un pas până la iluminare și aici apare un alt obstacol de netrecut - procesarea în cameră! Da, da! Orice cameră are propriul său „Photoshop intern”, care are exact aceleași funcții - luminozitate, contrast, niveluri, balans de alb, corecție gama (corecția expunerii), HDR, suprimarea aberațiilor cromatice, reducerea zgomotului și alte „îmbunătățiri”. Adică, se dovedește că îți procesezi din nou fotografiile fără să observi! Mai mult decât atât, algoritmii de procesare în cameră sunt adesea considerabil inferiori aceluiași Photoshop sau Lightroom. Ceea ce este și mai ofensator este că fiecare cameră are propriile sale caracteristici de „dezvoltare” a imaginilor în cameră - amintiți-vă că „Nikon devine galben”, „Canon devine rece”, „Olympus devine roșu” etc. iar dacă este posibil să le influențezi, atunci într-o măsură limitată. Mecanismul de procesare în cameră rămâne un fel de „cutie neagră” pentru utilizator, iar pentru a-l face să dea rezultatul de care avem nevoie, uneori trebuie să încercăm foarte mult. Sau schimbați carcasele până când găsiți acel singur și singur model cu culorile „corecte” în opinia dumneavoastră.

Dacă, în ciuda tuturor acestor lucruri, chiar reușești frumoase fotografii care câștigă concursuri și sunt vândute în bănci foto, nu putem decât să ne bucurăm pentru tine și să-ți urăm succes creativ. Nu trebuie sa mai citesti :)

Procesarea moderată nu va strica!

Dacă nu aveți prejudecăți cu privire la „puritatea” unei fotografii și nu considerați un păcat să deschideți sursa (RAW) în Photoshop și să corectați ceva, acest lucru nu anulează obligația de a putea face fotografii. Mai mult, faceți fotografii în modul manual, deoarece modul manual și RAW va oferi întotdeauna cea mai bună calitate a materialului sursă decât modurile semi-automate P, A, S (în general tac în privința modurilor automate).

De ce este importantă calitatea materialului sursă? În primul rând, pentru că aproape orice procesare reduce calitatea imaginii. Tragem umbrele, odată cu ele se întind zgomotele. Restabilim luminile - obținem pași de posterizare pe cer. Dacă suprimăm zgomotul, pierdem mici detalii. Cu cât este mai mare calitatea materialului sursă, cu atât conține mai multe informații despre lumină și culoare, cu atât are mai puțină nevoie de procesare și, în consecință, reducerea calității va fi minimă.

Din păcate, capacitățile tehnologiei nu corespund întotdeauna așteptărilor noastre. Chiar și o cameră profesională nu se poate potrivi cu gama dinamică a vederii noastre - „orbește” atunci când obiecte puternic luminate intră în cadru, dar dacă fotografierea are loc în lumină slabă, apare un alt inamic - zgomotul. Optica din categoria de preț mediu și buget are și ele caracteristici proprii, adesea neplăcute - aberații cromatice, vignetare, scăderea clarității la margini (și claritatea în centrul cadrului nu este întotdeauna bună). Pentru a restabili realismul unei fotografii, trebuie să apelăm la prelucrare, fie că vrem sau nu.

De exemplu, această fotografie aparent realistă este rezultatul combinării a trei fotografii într-o imagine HDR:

Iată cele mai comune tehnici de procesare care ajută la îmbunătățire calitate tehnică fotografii:

Reducerea zgomotului
Corectarea balansului de alb, a saturației
Lucrul cu curbe (ajustarea separată a expunerii în lumini, umbre și tonuri medii)
Corectarea distorsiunii lentilelor, a aberației cromatice și a vignetării
Ascutire

Unele dintre aceste tehnici de procesare sunt descrise în articol. Articolul are un titlu grăitor - dacă luați măsuri de precauție în procesare, este foarte posibil să obțineți fotografii de calitate decentă chiar și cu ajutorul unui aparat foto amator ieftin.

Un alt punct interesant este că în timp vă dați seama că nu toate defecțiunile tehnice din fotografie trebuie corectate. De exemplu, vignetarea (întunecarea colțurilor) poate acționa ca o tehnică suplimentară pentru a concentra atenția privitorului în centrul cadrului și pentru a oferi compoziției un oarecare echilibru și completitudine.

Cu vignetare

Fără vignetare

Exemplele sunt date nu pentru a arăta ce este mai bun și ce este mai rău, ci pur și simplu pentru a vedea o mică diferență. Depinde de dvs. să decideți dacă eliminați vigneta sau, dimpotrivă, o îmbunătățiți.

O vignetă similară poate fi obținută atât în faza de fotografiere (cu diafragma deschisă), cât și în faza de procesare (în același Lightroom).

Personal, aderă la această abordare a fotografierii/procesării. Accentul meu principal este pe obținerea materialului sursă de cea mai înaltă calitate, care nu va necesita o prelucrare lungă și dificilă ulterior. Cu toate acestea, uneori trebuie să filmați în astfel de condiții încât capacitățile camerei nu sunt suficiente pentru a transmite peisajul fotografiat în mod realist, așa că trebuie să recurgeți la.

„Photoshop Riot”

Tentația de a te încerca ca „artist” apare probabil pentru orice fotograf amator începător care vede Photoshop sau ceva asemănător pentru prima dată. Deoarece amatorul este un începător, materialul sursă nu este diferit calitate superioară. Motivele sunt diferite - cineva nu a economisit bani pentru o cameră decentă și face poze cu un telefon, cineva și-a achiziționat deja un DSLR, dar pur și simplu nu știe cum să-l folosească - fotografiile se decolorează, calitatea lor tehnică este scăzută. Dar ai auzit odată că în Photoshop poți face bomboane din orice. Dar bomboana nu merge, dar se dovedește altceva...

Mai jos dau exemple de „capodoperele” mele care datează din aproximativ 2001-2002. Apoi am avut o cameră de tip point-and-shoot cu 1,3 megapixeli și Adobe Photoshop 3.0 (nu CS3, doar 3.0). Mi-a plăcut fotografia (deși nu știam cum), dar și mai mult mi-a plăcut să văd lucrările fotografilor experimentați care au filmat peisaje pe un film de diapozitive bun, le-au scanat cu un scaner profesional și le-au postat pe Internet. Am încercat să le repet pozele, dar având în vedere tehnica pe care o aveam, lipsa de culoare și lumină a fost compensată de Photoshop. Și iată ce s-a întâmplat:

Fara comentarii

Mai ales fără comentarii

Da, da! Acestea sunt „lucrările” mele de acum 14 ani! Pare amuzant, nu-i așa? :) Acum mergi pe Instagram și vei găsi tone de la fel, ca să spunem ușor :) Pe rețelele de socializare există chiar și comunități precum „Eu photoshop ca un idiot”, în care sunt postate selecții de „capodopere”. Mai mult, autorii acestor „capodopere” sunt siguri că totul este cool și chiar își oferă serviciile ca „fotografi de nuntă”, lucrând dintr-un anumit motiv „pentru ieftin”. Rezultatul este cam asa...

fotografie de pe internet

Și în grădinițe acest tip de creativitate înflorește în plină floare! Incapacitatea de a face fotografii este compensată de rame Photoshop, porumbei, inimi, un fel de neclaritate „cețoasă” în jurul marginilor - toate acestea arată cu adevărat rușinos și ieftin. Când vezi astfel de imagini, ești tentat să spui: „Băieți, unde mergeți mai întâi să faceți fotografii și abia apoi să luați bani pentru munca voastră!”

Nu condamn în niciun caz dorința de a „photoshop” - dacă vă place, vă rog! Mai mult, nu se poate să nu menționăm autori cu adevărat interesanți care lucrează în genul " arta computerului". De exemplu, Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Creațiile sale nu pot fi numite fotografii, ele seamănă mai mult cu lucrările lui Salvador Dali și, uneori, apare chiar întrebarea logică „ce a fumat autorul”. este cu siguranță talentat Cu munca lui l-am întâlnit pentru prima dată cu mult timp în urmă, acum vreo 10 ani, de atunci mă uit uneori la munca lui și înțeleg că nu am nimic de făcut în „arta pe computer” - aș prefera doar să iau! fotografii :)

Ceea ce aș dori să le doresc iubitorilor de Photoshop este să mențină simțul proporției și să se poată opri la timp :) Și dacă inspirația se grăbește, atunci nu trebuie să postezi imediat lucrarea, lasă-o să „stea” pt. un timp - probabil mâine vei fi într-o dispoziție diferită și vei dori să faci ceva complet diferit. Și totuși, învață să faci mai întâi fotografii - fără această abilitate nu vei face fotograf, A fotograf de artă :)

Recunosc imediat că nu dețin nicio tehnică secretă, nu am presetări magice, programe viclene, o tamburină sau altele asemenea. Dacă nu trebuie să fac editare foto sau să asambla o imagine din mai multe cadre, atunci, în medie, petrec mai puțin de un minut procesând o fotografie. Metoda mea de procesare este simplă, rapidă și departe de cea mai bună calitate.
Deci, primul lucru pe primul loc.

1. Prima etapă este cea mai plictisitoare. Îndepărtarea cadrelor proaste și inutile. Când am timp, dorință și energie, încerc să curăț fotografiile în timpul fotografierii (sau imediat după) pe monitorul camerei. Acest lucru vă permite să economisiți spațiu pe hard disk (mai ales important atunci când călătoriți) și timp atunci când selectați fotografii reușite pe computer. După ce am copiat fotografiile pe computer, le import în Lightroom și încep să le analizez - marcând fișierele bune și rele. Apoi șterg fotografiile proaste și încep procesarea. Această metodă nu este cea mai rapidă, dar m-am obișnuit de mult cu ea.

A doua etapă este procesarea imaginii. 99,9% din timp fotografiez în format RAW și procesez aproape toate fotografiile doar în Lightroom. Jumătate din timpul pe care îl petrec fotografierii îndepărtează praful de pe senzor. Diversele curățări nu mai ajută, este timpul să schimbați camera în sine.

2. Principalele instrumente pe care le folosesc sunt în panoul de bază. În plus, folosesc periodic fila Culoare pentru a controla culorile individuale (cel mai adesea albastru), filtre de gradientși neapărat Lens Correction pentru a elimina defectele lentilelor optice ale lentilei.

3. Instrumente de decupare, eliminarea prafului și filtre cu gradient.

4. Nu procesez deloc unele fotografii și mă limitez doar la decuparea (dacă este necesar).

5. În alte cazuri, „întind RAW” destul de mult în direcții diferite. Nu vă voi spune care parametru este responsabil pentru care glisor (acesta este subiectul unor lecții complet diferite), așa că doar îmi postez setările în Lightroom.

6. În cazul fotografierii clădirilor, înainte de corectarea culorii, am grijă să corectez perspectiva, să nivelez orizontul și să elimin defectele optice ale obiectivului (distorsiuni, vignetare și aberații cromatice).

7. În cel de-al treilea Lightroom, defectele optice pot fi eliminate automat dacă obiectivul dvs. se află în lista de profile gata făcute.

8. Dacă profilul dvs. de obiectiv nu este listat, puteți corecta totul manual, cum ar fi eliminarea aberațiilor cromatice.

9. În continuare, efectuez corectarea culorii în funcție de „gustul și culoarea mea”. După aceea, export imaginea, o deschid în Photoshop și rulez scriptul Shrink and Sharpen (voi vorbi despre asta la sfârșitul postării).

10. Acum câteva exemple diferite. Faceți clic pe cadrul care vă interesează și vizualizați istoricul procesării.
Vedere de la cea mai înaltă clădire din lume.

11. Hidrocentrala Sayano-Shushenskaya.

12. Marea Caspică în Daghestan.

13. Marea Kuban.

14. Cheile Akhshtyrskoye.

15. Valea râului Inguri din Georgia.

16. Lacurile Plitvice din Croația.

17. Belaz la o carieră de calcar din Lipetsk.

18. Strada de seara din Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmukia.

20. Khiva.

23. Metoda este foarte simplă și eu am venit cu ea (deși sunt sigur că nu am fost primul care a venit cu ea).
În Photoshop, am mai multe scripturi (acțiuni) înregistrate pentru un anumit format și dimensiune a previzualizării în pixeli (imaginea din stânga).
Dacă extindeți orice scenariu, atunci totul devine clar:
- reducerea fotografiei la 2000 pixeli
- Mască neascuțită
- reducere la 918 pixeli
- Unsharp Mask din nou
- rulează scriptul pentru adăugarea drepturilor de autor

Am notat separat scriptul pentru adăugarea drepturilor de autor:
- deschiderea unei imagini cu drepturi de autor (fișier PNG cu transparență)
- selectarea, copierea, închiderea unui fișier
- inserare în previzualizarea pregătită, aliniere relativ la marginea din dreapta jos
- reducerea transparenței drepturilor de autor

24. Lightroom are un instrument excelent pentru exportul previzualizărilor cu drepturi de autor adăugate și uneori îl folosesc pentru a economisi timp. Această metodă are două dezavantaje - nu există un control deplin asupra setărilor de claritate (doar 2 moduri din care să alegeți) și nu există nicio modalitate de a regla gradul de transparență al drepturilor de autor pe fiecare fotografie.

Așa procesez 90% din toate fotografiile mele. Se întâmplă să asamblați o imagine din mai multe cadre, să coaseți o panoramă sau să faceți HDR „manual”, dar toate aceste cazuri sunt individuale.
Am vorbit odată despre combinarea panoramelor:

Întrebați dacă aveți întrebări!

De multe ori fotografiile pe care le facem ies întunecate și plictisitoare. Acest lucru se poate întâmpla din diverse motive, de exemplu, ați făcut poze pe vreme rea înnorată, noaptea sau într-o cameră slab iluminată. Și bineînțeles, privind fotografiile de pe monitor sau imprimându-le, pur și simplu te-ai supărat și indiferent cum ai încercat să le selectezi, rezultatul tău a lăsat de dorit. Dar nu vă faceți griji, pentru că în acest tutorial veți învăța cum să vă îmbunătățiți fotografiile în doar câțiva pași!

Frumusețea acestui tutorial este că toți acești pași sunt foarte ușor de înțeles și universali pentru aproape toate fotografiile. Folosind un exemplu simplu, vă vom ghida prin pași de procesare cum ar fi: tăierea și corectarea orizontului, creșterea contrastului și luminozitatea folosind curbe, crearea unui efect bokeh folosind suprapunerea texturii și creșterea clarității. Deci haideți să începem!

De exemplu, am ales această fotografie a pisicii Snowball:

Fotografie realizată cu Pentax K-5, obiectiv de 50 mm la f/1.6, 1.40c și ISO 800

Nota: Lasă-mă să fac o mică digresiune. Am folosit Photoshop CS2 pentru a procesa această fotografie. De ce? În primul rând, Adobe acum vă permite oficial să descărcați și să utilizați Photoshop CS2 absolut gratuit! Am scris despre asta. Pentru începători, acesta este doar un basm. În al doilea rând, toate instrumentele sunt prezente aici instrumentele necesare, așa cum este permis în versiunea CS6. Deci, să începem în sfârșit să ajustam fotografia.

Pasul 1 - Corectarea orizontului și decuparea

Unele poze sunt realizate cu un orizont blocat, precum și cu obiecte inutile capturate în cadru. Pentru a remedia acest lucru, trebuie să utilizați două instrumente:

Transformă selecția(Instrument de selecție de transformare)
Decupați(Instrument de decupare)

Am scris o lecție separată despre aceste două instrumente: unde totul este descris și explicat în detaliu. Cu toate acestea, să vedem pe scurt cum funcționează din nou.

Pentru a utiliza instrumentul Transformă selecția, mai întâi trebuie să faceți o selecție pe pânză apăsând comanda rapidă de la tastatură CTRL+A.

Ține minte: Fără obiectul selectat, nu veți putea activa instrumentul de transformare.

Veți observa că apar linii punctate în jurul pânzei. Acesta este punctul nostru culminant. Acum puteți activa instrumentul Transformă selecția prin apăsarea comenzii rapide de la tastatură CTRL+T:

Acordați atenție punctelor evidențiate. Datorită acestor puncte veți putea întinde imaginea. Cu toate acestea, deocamdată trebuie doar să rotim imaginea și să aliniem orizontul. Pentru a face acest lucru, mutați cursorul mouse-ului în afara pânzei. Cursorul ar trebui să arate ca două săgeți. Acum țineți apăsat butonul stâng al mouse-ului și rotiți fotografia:

Acum să folosim instrumentul Decupați pentru încadrarea și tunderea tuturor celor inutile. Acest instrument, îl puteți activa atât din paletă, cât și cu putere tastă rapidă C:

Deselectați făcând clic CTRL+Dși trageți punctele pentru a decupa zona așa cum se arată mai jos:

După aceasta, apăsați tasta Intră:

Pasul 2 - Creșterea luminozității utilizând niveluri

Acum să facem fotografia noastră mai luminoasă și mai contrastată. Pentru a face acest lucru putem folosi un strat de ajustare Curbe(Curbe) sau doar un instrument Curbe(Curbe).

Pentru această fotografie vom folosi instrumentul Curbe(Curbe), dar mai întâi faceți o copie a stratului principal apăsând comanda rapidă de la tastatură CTRL+J:

După acel clic CTRL+M pentru a activa instrumentul:

Experimentați cu curba până când imaginea devine mai strălucitoare și mai ușoară. Deplasând punctul curbei în sus, creșteți luminozitatea, deplasând punctul în jos, întuneci tonurile; Iată ce am primit:

Cel mai adesea va trebui să creați mai multe puncte pe o curbă, ca în acest caz. Puteți afla mai multe despre curbe.

Pasul 3 - Creați lumini și umbre în ochi și eliminați defectele

În acest pas vom adăuga expresivitate ochilor pisicii. Pentru a face acest lucru, cel mai bine este să utilizați două instrumente:

Dodge Tool(Instrumentul Dodge)
Instrument de ardere(Instrumentul Dimmer)

Selecta Dodge Tool(Clarifier) și în setările sale setați parametrul Highlights. Datorită acestui fapt, instrumentul va afecta doar zonele luminoase:

Acum, încercați să faceți luminile din ochi mai strălucitoare:

După aceea, activați instrumentul Arde(Dimmer), iar în setările sale setați valoarea Umbră(Umbre), astfel încât efectul de umbrire să afecteze doar zonele întunecate. Întunecă unele zone ale ochilor:

Pe lângă ochi, am întunecat și nările pisicii. Să înlăturăm defectele din zona ochilor. În acest caz, este mai convenabil și mai ușor să eliminați defectele folosind un instrument convențional Ştampila(Ştampila). Dar pentru a face acest lucru cât mai eficient posibil, trebuie să reduceți opacitatea efectului instrumentului în setările sale.

Selectați un instrument Ştampila(Ștampila) și în setările acestuia setați parametrul Opacitate Valoare (opacitate) la 25%

Acest instrument vă permite să utilizați textura de oriunde pe pânză. Pentru a selecta o textură, țineți apăsată tasta ALT și faceți clic pe zona de lângă ochi:

Toate texturile sunt selectate, acum eliberați tasta și retușați zona „murdară” cu câteva clicuri de mouse:

Faceți același lucru cu celălalt ochi:

Pasul 4 - Ascutire

Acum fotografia nu arată atât de clar pe cât ne-am dori. Dar Photoshop vă permite să corectați acest neajuns. Metoda care va fi prezentată aici, după părerea mea, este una dintre cele mai reușite și corecte, deoarece este mai flexibilă și, în plus, nu „distruge” imaginea, spre deosebire de filtre.

Pentru a începe, îmbina toate straturile într-unul singur apăsând combinația de taste CTRL+SHIFT+E.Și apoi duplicați acest strat (CTRL+J)

Pentru primul strat, schimbați modul de amestecare la Suprapunere(Suprapunere)

După aceea, aplicați filtrul Hight Pass... (Contrast de culoare)

În setările filtrului, fii cu ochii pe contururi. Reglați-l astfel încât contururile să devină puțin vizibile, dar aveți grijă să nu exagerați. Veți vedea imediat rezultatul ajustării clarității.

Când sunteți mulțumit de rezultat, faceți clic pe OK și îmbinați toate straturile într-unul singur apăsând CTRL+SHIFT+E.

Puteți afla mai multe despre setarea clarității.

Pasul 5 - Creați un efect Bokeh

În pasul final, vom da fotografiei o stare de spirit prin crearea unui efect bokeh. Pentru a face acest lucru, puteți folosi o varietate de texturi, de exemplu, pentru această fotografie am folosit textura de aici.

Tot ce aveți nevoie este să adăugați textura dorită pe pânză:

Apoi schimbați modul de amestecare la Lumină moale(Soft Light) și reduceți puțin opacitatea:

Puteți folosi o gumă pentru a șterge o parte din textura de pe corpul pisicii. Apoi puteți crește puțin luminozitatea cu același instrument Curbe.

Asta e tot. Amintiți-vă că acești pași sunt universali pentru aproape toate fotografiile. Acum cunoașteți succesiunea acțiunilor și instrumentele necesare. Sper că ai găsit ceva util pentru tine. Pune întrebări, abonează-te la actualizările site-ului, adaugă la rețelele sociale, like și toate cele bune pentru tine.

Salutare tuturor! Astăzi vreau să vă spun cum să procesați fotografii în Photoshop pentru începători sau pentru cei care tocmai au început să învețe acest editor minunat. Nu este un secret pentru nimeni că uneori fotografiile ies, pentru a spune ușor, nu ceea ce ne așteptam să fie. Fie sunt prea plictisitoare, fie prea strălucitoare, există o mulțime de cosuri, fie claritatea nu este cea mai buna calitate. Prin urmare, astăzi voi încerca să vă spun într-o limbă accesibilă cum să remediați acest lucru.

În primul rând, vă recomand să vă uitați la oameni, dacă sunt în fotografie. Primul lucru care este important în timpul procesării este identificarea defectelor. În această situație mă refer la acnee, cicatrici, herpes (Doamne ferește), de la o erupție, zgârieturi, păr care iese, vânătăi etc.

Nu văd prea mult rost să scriu în detaliu despre asta, deoarece am un articol separat pentru fiecare caz. Aș dori doar să enumerez câteva instrumente care de obicei ajută la eliminarea defectelor.

Plasture. Selectați acest instrument și utilizați-l pentru a selecta zona cu probleme a pielii, apoi trageți-l într-o zonă sănătoasă ținând apăsat butonul stâng al mouse-ului.
Healing Brush - Înainte de a utiliza instrumentul, trebuie să selectați zona donatoare ținând apăsat butonul alt. Și apoi va trebui să pictezi peste toate coșurile, punctele negre etc.
Perie de vindecare de precizie. Acest instrument este, de asemenea, destinat pentru acoperirea defectelor, dar diferă de „fratele” său prin faptul că nu este nevoie să selectați zona donatoare. Preia informații din zonele învecinate.

Am descris toate aceste metode în articolul despre . Vei vedea singur ca nu este greu.

Aplicarea filtrului Camera RAW: procesarea unei fotografii într-un minut

Această metodă este nebun de simplă. Mulți fotografi folosesc filtrul. Chiar aș spune altfel. Ei filmează inițial în format CR2, care este în esență de calitate superioară. După aceea, când intri în Photoshop, acest filtru este activat automat.

Dar, de fapt, nu există nicio problemă, deoarece începând cu versiunea Photoshop CS5, filtrele au fost completate cu un nou frate. Sper că toată lumea folosește o versiune mai avansată a editorului de mult timp.

Caracteristica principală a acestei metode este că absolut oricine se poate descurca cu ea, chiar și un începător și un zero complet, deoarece totul se întâmplă într-un singur filtru, care doar intuitiv trebuie ajustat puțin. Să luăm această fotografie ca exemplu.

Privind mai întâi poveștile, puteți vedea singuri ce schimbări minunate au avut loc în fotografie. După părerea mea, pur și simplu excelent.

Utilizarea meniului de ajustare pe un singur strat

Această metodă de procesare a fotografiilor în Photoshop este destul de grosolană, dar pentru începători se va descurca bine.

Acum puteți compara modificările. S-ar putea să nu fie deosebit de mari, dar fotografia procesată arată în mod clar mai bine. Desigur, dezavantajul absolut al acestei metode este că nu puteți reveni la pasul anterior și nu îl puteți edita. Dar există o modalitate de a face acest lucru și voi vorbi despre asta mai jos. Ei bine, în general, uită-te la celelalte funcții și răsuciți glisoarele. Poate vei găsi ceva interesant pentru tine.

Procesarea unei fotografii utilizând straturi de ajustare

Această metodă de procesare a fotografiilor în Photoshop poate părea dificilă pentru începători la prima vedere, dar de fapt este foarte simplă și orice utilizator se poate descurca.

Straturi de ajustare

O funcție excelentă de procesare a fotografiilor care nu necesită abilități speciale. Esența acestei metode este că aplicăm fiecare funcție pe un strat de ajustare separat, din care putem avea o mare varietate. Și, de fapt, este mult mai convenabilă decât metoda pe care am făcut-o mai sus.

De exemplu, am făcut o fotografie cu o fată în culori destul de decolorate. Ea însăși cere să fie făcută mai strălucitoare, mai bogată și pur și simplu să încânte sufletul.

Acest lucru completează lucrul cu straturi de ajustare, dar trebuie să mergem mai departe.

Selectarea unei zone

Acum trebuie să lucrăm cu unele zone separat, deoarece aplicarea efectelor asupra întregii imagini simultan nu se va termina bine. De exemplu, trebuie să facem cerul mai luminos, mai saturat și mai albastru, iar dacă aplicăm totul pe o singură fotografie, atunci fata noastră va aplica totul și ea însăși. Prin urmare, să facem următoarele.

Concluzie

După ce am studiat mai multe metode diferite, am ajuns la concluzia că, dacă doriți să faceți o procesare rapidă și de înaltă calitate, atunci va fi suficient să utilizați filtrul Camera RAW în Photoshop. S-a dovedit a fi excelent, iar timpul necesar procesării unei fotografii, chiar și pentru utilizatorii începători, durează de fapt 1-2 minute.

Singurul lucru pe care nu l-aș recomanda este să creez o acțiune pentru aceasta și să las fotografiile să se schimbe într-un proces continuu. Chiar dacă fotografiile au fost făcute de un fotograf în aceeași zi, setările pe care le-ați făcut pentru o fotografie ar putea să nu fie potrivite pentru acestea. Știu că mulți sunt lipsiți de scrupule fotografi de nunta Este exact ceea ce fac ei pentru a economisi timp. Vedeți, ei nu vor să proceseze 300-400 de fotografii pe rând.

Dar dacă chiar doriți să vă implicați în procesarea fotografiilor de înaltă calitate, deoarece sunteți atras de aceasta, atunci vă recomand cu căldură să consultați aceste tutoriale video tari, care explică clar cum să utilizați Photoshop pentru o procesare extraordinară a fotografiilor.

Și dacă ești nou în Photoshop, atunci primul lucru pe care îl recomand este să studiezi acest curs. Totul este mestecat literalmente până la cel mai mic detaliu și arată pur și simplu dintr-o singură respirație. . Și principalul lucru este că totul este spus în limbajul uman, așa că nici măcar nu vrei să fii distras.

După cum puteți vedea, nu este nimic complicat. Prin urmare, nimeni nu ar trebui să aibă întrebări despre cum să procesați fotografiile în Photoshop pentru începători. Cel puțin sunt sigur că aceste instrumente vă vor fi suficiente.

Ei bine, aici îmi închei articolul. Sper că v-a plăcut. Nu uitați să vă abonați la actualizările blogului meu și, de asemenea, să urmăriți știrile în paginile mele publice. Mult noroc pentru tine. Pa! Pa!

Cu stima, Dmitri Kostin.

Post-procesarea bună a fotografiei este o artă, este o chestiune complexă care necesită experiență și abilități considerabile. Chiar și în epoca tehnologiilor digitale foarte dezvoltate și în epoca Photoshop, munca principală rămâne a fotografului, care poate crea o capodoperă cu ajutorul procesării de succes sau, dimpotrivă, poate strica o fotografie bună. În acest articol, ne vom opri în detaliu asupra principalelor complexități ale procesării grafice, vă vom spune cum să o procesați cel mai bine și ce este mai bine să nu faceți deloc.

Fotografiile de film necesită anumite condiții pentru a funcționa cu imaginea, în timp ce fotografiile sunt făcute camere digitale putem face unele uimitoare și echilibrate corect chiar în cameră. În funcție de producător și de modelul camerei, calitatea imaginii diferă, dar realizarea de fotografii frumoase, cu o compoziție corectă, realizată cu o iluminare și setări bune și, de asemenea, pline de semnificații interesante pot fi îmbunătățite. Pentru a face acest lucru, principalul lucru este să știi ce și cum să faci.

Foto: LJ

Doar un fotograf sau un artist știe cum ar trebui să fie opera lui, doar el vede ce lipsește în ea și ce ar trebui eliminat. Sarcina fotografului este să obțină rezultatul la care se străduiește.
În funcție de ceea ce doriți să obțineți în imaginea dvs., există mai multe opțiuni pentru postprocesarea imaginii.

Faceți o fotografie frumoasă, păstrând în același timp aspectul natural și realist
Dați imaginii mai mult dramatism, creați o imagine nerealistă

O opțiune o exclude pe cealaltă, așa că înainte de a începe, ar trebui să decideți spre ce doriți exact. Punctul important este să înțelegeți ce și de ce faceți foarte des, oamenii procesează o imagine timp de câteva ore, doar pentru că pur și simplu nu știu la ce rezultat se străduiesc. Există momente în care puteți procesa o fotografie în doar câteva minute prin simpla creare a mai multor straturi de ajustare, ajustând contrastul, echilibrul culorilor și expunerea în Photoshop.

Foto: Phil Selby

Ce este necesar pentru procesarea fotografiilor

În primul rând, înainte de a începe, dă-ți seama ce vrei să faci. Imaginați-vă imaginea viitoare și abia apoi încărcați Photoshop.
A fi imaginat rezultatul final și a găsi o imagine care se potrivește cu imaginea dată este deja jumătate din luptă.

Fii creativ, editarea foto este o artă în sine care nu poate fi învățată și nu poate fi niciodată repetată pe deplin. Desigur, ar trebui să vă familiarizați cu lucrările maeștrilor, dar nu ar trebui să încercați să faceți același lucru. Da, și înainte de a începe lucrul serios, ar trebui să decideți ce instrumente Photoshop veți avea nevoie, poate că va trebui să folosiți niște pensule sau filtre pe care nu le aveți înainte de a începe procesarea, asigurați-vă că le aveți; Procesul în sine, rezultatul muncii, depinde doar de tine și de viziunea ta ca artist.

Foto: Gina

Ce să nu faci când procesezi fotografii

Nu încercați să imitați stilul de editare al altora, poate funcționa din când în când și poate ieși bine, dar stilul lor poate să nu vi se potrivească ca artist și fotografiilor dvs.
Nu încercați să salvați imaginile inițial nereușite cu post-procesare. Da, astfel puteți îmbunătăți imaginea și o puteți face acceptabilă pentru vizionare și poate chiar pentru imprimare, dar o astfel de fotografie nu se va dovedi niciodată a fi o adevărată capodopera.
Asigurați-vă că procesarea nu schimbă esența de bază a imaginii originale.
Nu exagera. Nu ar trebui să vă arătați abilitățile și cunoștințele despre Photoshop utilizându-le pe toate în același timp într-o singură fotografie.
Prezența unui număr mare de pachete avansate de procesare a imaginii poate fie să distrugă arta, fie să o ridice la un nou nivel. Abordați procesarea cu înțelepciune, gândiți-vă la ce și cum faceți.

Foto: Betina

Concluzie

Găsiți acel echilibru delicat care vă va ajuta să învățați să creați miracole și să faceți lucruri uimitoare. frumoase fotografii. Amintiți-vă întotdeauna că procesarea ar trebui să ajute imaginea să devină mai bună și mai interesantă, cu siguranță nu ar trebui să vă strice munca.
Și, în sfârșit, oamenii care se uită la fotografia ta ar trebui să se bucure de ea și să-ți admire abilitățile de fotograf. Nu ar trebui să fii mândru de faptul că știi să procesezi bine imaginile și că ești doar un guru Photoshop, ar trebui să te străduiești să fii mândru de tine ca fotograf.

Foto: Ed McGowan

Foto: Longbachnguyen

Foto: David Butali