Zhostovo tăvi Zhostovo prezentare pictură. Pictura Zhostovo - prezentare. Zhostovo a forjat tăvi

Baza picturii Zhostovo este o perie bogată și liberă. Maestrul Zhostovo nu funcționează din mostre. Scrie din imaginația sa, după reguli bine învățate, șlefuite în practica îndelungată a multor generații de artiști locali. Stilul clasic Zhostovo art implică mai multe aranjamente florale: „Buchet asamblat”, „Buchet întins”, „Coroană”, „Cremură din colț”, în care florile mari și mici, frunzele, mugurii, tulpinile apar într-o unitate armonioasă.

Cel mai comun tip de pictură Zhostovo este un buchet, situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul lateral cu un mic model auriu. În compoziții, se acordă mult spațiu unui fundal neted, care are suprafata frumoasa, jucând eficient în lumină. Imaginea florilor este deosebit de moale și rotunjită în design. Buchetul se transformă într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și frunze. Imaginea pare să se nască din adâncimea strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și sclipind cu lumini strălucitoare la suprafață. Ușor „încastrate” în fundal, florile par ușoare, semi-volume, cu tact aceste unghiuri și întorsături ale corolelor nu au străpuns vizual planul obiectului. Maeștrii știu să găsească contururi frumoase și expresive ale buchetului în ansamblu. Vârful se termină adesea cu două sau trei ramuri care diverg lin și larg spre laturi, ale căror curbe urmează forma obiectului în sine. Dantela cu model ușor dintr-o varietate de „iarbă” înconjoară buchetul la margini, potrivindu-l în fundalul neted. Cel mai comun tip de pictură Zhostovo este un buchet, situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul lateral cu un mic model auriu. În compoziții, se acordă mult spațiu unui fundal neted, care are o suprafață frumoasă care se joacă eficient în lumină. Imaginea florilor este deosebit de moale și rotunjită în design. Buchetul se transformă într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și frunze. Imaginea pare să se nască din adâncimea strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și sclipind cu lumini strălucitoare la suprafață. Ușor „încastrate” în fundal, florile par ușoare, semi-volume, aceste unghiuri și întorsături pline de tact ale corolelor nu au străpuns vizual planul obiectului. Maeștrii știu să găsească contururi frumoase și expresive ale buchetului în ansamblu. Vârful se termină adesea cu două sau trei ramuri care diverg lin și larg spre laturi, ale căror curbe urmează forma obiectului în sine. Dantela cu model ușor dintr-o varietate de „iarbă” înconjoară buchetul la margini, potrivindu-l în fundalul neted.

1. Realizarea tavilor La realizarea tavilor forma standard foile de metal sunt tăiate în semifabricate de o anumită dimensiune. Tava este decupată și întinsă în formă pe o presă electrică folosind o ștampilă și matrițe combinate, apoi tava este bordată, adică marginile sale sunt rulate. Tăvile forjate sunt create prin forjare manuală de potcovar, conform unei vechi tradiții artizanale: forma și dimensiunea tăvii depind de variația creativă a potcovarului. Folosind foarfecele de mână, se decupează un suport de 3-5 cărți metalice, apoi folosind un ciocan și nicovală, forma este ciocănită și întinsă. Marginea tăvii se rulează cu un fir încorporat în ea pentru a o întări, după care marginea se nivelează pe o nicovală cu un ciocan. 2. Pregatirea pentru vopsire Recoacerea, degresarea, amorsarea, aplicarea smaltului negru in doua sau trei straturi cu uscarea intermediara a fiecarui strat, slefuirea manuala a fiecarui strat de email cu hartie abraziva. 3. Pictura artistică Maeștrii Zhostovo pictează în ulei vopsele artistice, diluat cu ulei de in si terebentina. Se folosesc ciucuri de veveriță. Pictura Zhostovo este realizată în două etape. Prima etapă a scrierii se numește umbrire, a doua - îndreptare. Pictura. În pictură, artistul folosește o pensulă largă pentru a schița compoziția buchetului pe suprafața de lucru a tăvii. Pictura se efectuează fără desen preliminar cu vopsele dense, oarecum albite, simultan pe mai multe tăvi Când creează un buchet, artistul rotește tava pe genunchi, ca și cum ar înlocui zona dorită a suprafeței sale sub pensulă. În același timp, este necesar să se monitorizeze frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjarea ritmică a petelor colorate și raportul dintre scara picturii și fundalul tăvii. Vopseaua se usucă în cuptoare timp de douăsprezece ore la o anumită temperatură. Rulment. Îndreptarea constă într-o serie de operații care se desfășoară una după alta: umbrirea, așezarea, evidențierea, desenarea, plantarea semințelor și legarea. 4. Aplicarea unui ornament Laturile tăvilor sunt decorate cu modele florale deschise, deschise. 5. Finisare Pe produsul de vopsit se aplică două sau trei straturi de lac cu uscarea intermediară a fiecărui strat în dulapuri de uscare la o anumită temperatură timp de două ore și curățarea fiecărui strat înainte de aplicarea lacului.

Elena Vladimirovna Frolova
Prezentare „Pictură Zhostovo”

Concursul „Profesorul anului 2018”

Master class.

Poveste Zhostovo și Zhostovo pescuitul datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-o serie de sate din apropierea Moscovei și cătunele din fosta Trinity volost (acum districtul Mytishchi, regiunea Moscova) - Zhostovo, Ostashkov, Hlebnikov, Troitsky și alții - au apărut ateliere pentru producția de articole lăcuite pictate din papier-mâché. Tradiții ale acestui lucru au apărut picturi murale la Zhostovoși satele din jur bazate pe Tagilul anterior picturi murale(secolul al XVIII-lea). Motivul principal pictura Zhostovo, ca și Tagil, este un buchet de flori.

În 1922, în satul Novoseltsevo, a „Artul muncii Novoseltsevskaya” pentru producerea tăvilor din fier lăcuit; în 1924 s-au organizat în sat « Zhostovo munca artel» Şi „Meșteșug special”; în 1925 - "Vacifer"și în același timp în satul Troitskoye - un artel "munca ta" De tablouri în tavă. Toate au fost unite în 1928 într-un artel specializat "Tava metalica" in sat.

Anii 1920-1930 nu au fost ușoare în istorie Zhostovo. Tendințele comune artei sovietice pentru afirmarea directă a modernității și realismului au dus la faptul că organizațiile responsabile cu meșteșugurile populare au încercat să schimbe direcția tradițională a dezvoltării lor și le-au introdus în Zhostovo picturile sunt exemple de compoziții ornamentale și tematice create de artiști profesioniști fără a ține cont de specificul artei locale și purtând caracteristicile picturii de șevalet și naturalismului. Artiștii de frunte au înțeles caracterul străin al unor astfel de inovații chiar din esență arta populara, a reușit să le reziste și să direcționeze noi idei pentru a aprofunda meșteșugul tradițional.

În anii 1960 a început noua etapaîn istorie Zhostovo, care continuă până în zilele noastre. Artistic pictura tăvile au câștigat din ce în ce mai multă autoritate și popularitate datorită nu numai produselor produse în serie, ci și lucrărilor unice ale maeștrilor de seamă, care au atras din ce în ce mai mult atenția la numeroase expoziții din țară și din străinătate. Pentru istoria sa Zhostovo tăvi din obiect de uz casnic au devenit panouri decorative independente, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă. Astăzi decorativ pictura este în creștere. Acest lucru nu înseamnă că nu există dificultăți și probleme în viața pescuitului. Ele există în toate domeniile culturii noastre, care trebuie să reziste comercializării moderne. Zhostovo a imitat, ei încearcă să imite stilul și chiar manierele autorului artiștilor. Cu toate acestea, echipa care lucrează constant în domeniu are cel mai înalt profesionalism, realizat prin mulți ani de muncă asiduă și căutare creativă, îmbunătățirea abilităților și concentrarea constantă pe cele mai bune mostre din moştenirea vechilor maeştri. La aceasta trebuie să adăugăm studiul istoriei artei, natura moartă clasică și diferite tipuri Artă rusă aplicată și populară, completare „pușculiță creativă” stăpâni

A folosi previzualizare prezentări creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

ZHOSTOVO. Pictura pe metal

De aproape 200 de ani, arta aplicată a maeștrilor satului Zhostovo de lângă Moscova a plăcut oamenilor lacul strălucitor al suprafeței negru, albastru, roșu sau căpriu a tăvii este bun atât pentru peisajele din regiunea Moscovei, cât și pentru compozițiile de flori:

coroane de flori, buchete luxuriante combinate uneori cu fructe și păsări, motive de toamnă de fructe de pădure și frunze.

Câte tăvi, atâtea opțiuni de imagine. De ce? Maestrul Zhostovo nu repetă niciodată același desen.

Modul liber de a scrie îi oferă maestrului posibilitatea de a fantezi și de a improviza. Acesta este principiul de bază al picturii Zhostovo. Dar și aici rămâne legătura cu tradiția.

Aruncă o privire mai atentă la pictura de pe tăvi. Buchetele de pe ele sunt dense, tulpinile nu sunt aproape nicăieri vizibile: doar capete de flori și frunze. Și ce flori! Formele mari, medii și mici sunt frumos combinate aici.

Cele mai mari sunt în mijloc, altele mai mici mai aproape de margini, iar golurile sunt umplute cu frunze și cele mai mici flori.

Vedeți cât de diferite pot fi formele tăvilor: dreptunghiulare și ovale, rotunde și ondulate, mari și foarte mici. Varietatea formelor oferă maestrului posibilitatea de a decide compoziția în felul său, dar forma tăvilor determină în mare măsură această compoziție.

Folosind vopsea de ulei transparentă, maestrul conturează principalele puncte ale compoziției - unde vor fi flori mari, unde vor fi altele mai mici, unde vor fi amplasate frunzele mari. Aceasta este o schiță. Apoi, maestrul efectuează umbrirea, adică întunecă petele de culoare pe o parte.

Iată o lovitură cu o pensulă, o altă lovitură de la marginea petalei spre centru. Cele mai luminoase locuri sunt evidențiate cu strălucire. Strat după strat, se creează volum pe flori și frunze.

Și asta nu este tot. Trebuie să îmbunătățim locurile întunecate. Se pot obține multe nuanțe de culoare diferite: albastru-gri, albăstrui-violet, portocaliu-roșcat, maro-verzui.

Liniile subțiri de linii vor urma conturul petalelor și frunzelor, oferindu-le o mai mare expresivitate. Ierburile și buclele mici și grațioase vor lega întreaga compoziție într-una singură. În continuare, tava trebuie să fie uscată și lăcuită.

Dar asta nu este sfârșitul! Este necesar să decorați părțile laterale ale tăvii cu o bandă subțire de aur, labe și dantelă sau flori mici, ornamente de aur. Aceasta este curățenie, spun stăpânii.

Tava este gata. Se usucă bine și se mai acoperi de câteva ori cu lac incolor. Și pentru a-l face strălucitor, îl lustruiesc ca pe o oglindă. Nu e frumos?

SARCINA Proiectați și pictați propria tavă. Pentru a face acest lucru, luați o foaie mare de hârtie sau carton. Alegeți una dintre formele tăvii (o puteți tăia) și nu uitați de lateral.

SARCINA Gândiți-vă ce fel de fundal veți avea nevoie: negru, albastru, roșu închis, verde sau alb. Doar nu te grăbi! Pe hârtie și carton, scrieți mai întâi buchetul, apoi fundalul.

SARCINA Vei lucra în guașă, tempera sau acuarelă cu alb. Fără alb, nu veți obține multe nuanțe de culoare sau albire.

SARCINA Schițați o compoziție de forme mari, medii și mici. Puteți lucra direct cu o perie. Amintiți-vă cum lucrau maeștrii picturii. Nu vă fie teamă să-l stricați, deoarece cu guașă puteți pune o altă nuanță deasupra stratului uscat.

SARCINA Scrieți mai întâi liber în forme mari. Apoi frunze mai mici. Acum faceți fundalul. Uniți întreaga compoziție într-un singur întreg cu bucle și ierburi subțiri.

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din apropierea Moscovei și din satele fostei Troitskaya volost - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - au apărut ateliere pentru producția de articole lăcuite pictate din hârtie machéă. Meșteșugul tăvilor metalice pictate a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. În 1830, producția de tăvi în Zhostovo și satele din jur a crescut. Au apărut primele tăvi din metal forjat, decorate cu picturi florale. Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov.

Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori. În arta originală a maeștrilor Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalitatea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, cutii de scoarță de mesteacăn, roți care învârt etc.

Pictura. Folosind vopsea diluată, artistul aplică siluete de flori și frunze pe suprafața pregătită în conformitate cu designul său. În același timp, este necesar să se monitorizeze frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjarea ritmică a petelor colorate și raportul dintre scara picturii și fundalul tăvii. Vopseaua se usucă în cuptoare timp de douăsprezece ore la o anumită temperatură.

Garnitura de culoare. Una dintre cele mai importante etape ale scrisului Zhostovo strat cu strat. Forma buchetului capătă carne, se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. operațiuni care vizează accentuarea volumului.