Science fiction vs benzi desenate. Benzi desenate pentru fanii Science Fiction de la Barnes & Nobles Science Fiction Comics
05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26
Ideea acestui articol a venit de la mine cu mult timp în urmă, dar amploarea problemei ridicate m-a speriat multă vreme. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsa propriei mele competențe devenea mai clară, așa că am încercat tot posibilul să găsesc motive pentru a nu începe să scriu.
Acest subiect al naibii m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în rarele momente de odihnă, a strecurat cu trădare în timpul unei conversații amicale și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele curajului aflat în ruine și, în cele din urmă, să decid să scriu câteva cuvinte despre problema conflictului dintre science fiction clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Prezint aceste două cuvinte veneratului public al Spidermedia.
Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect deloc tipic pentru mass-media obișnuită. Acesta este ceea ce face ca SpiderMedia să fie diferit de media obișnuită și, împreună cu alte câteva site-uri, reprezintă coloana vertebrală și avangarda dedicată cultura populara resurse. Ei bine, dacă nu acum, atunci se va întâmpla în curând. Puțini oameni știu, însă, despre asta, dar nici oricine are voie să intre în rai.
Din trecut până mâine
Din punct de vedere istoric, publicul fanilor de benzi desenate și science fiction se suprapun. Nu este de mirare, science fiction este un fenomen cultural important care se întinde pe literatură, pictură, cinema și continuă să ne bântuie în benzi desenate și jocuri video. Este logic ca oamenii care sunt implicati in cultura pop sa dea bani atat pentru romane obisnuite dedicate aventurilor spatiale, cat si pentru poze diluate cu text intr-un cadru dulce. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și diametral trăsături opuse. Momentul nu este cel mai evident, așa că haideți să încercăm să-l rezolvăm împreună.
Ideea de a arăta cât de diferită este science-fiction în sensul său clasic de ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul valîn science fiction. Reprezentanții acestei mișcări (Zelazny, Moorcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar al fantasy și formatul de benzi desenate, ceea ce discreditează chiar valoarea artistică a acestui gen. Popularitatea pulp fiction și a cărților ilustrate a avut un impact semnificativ asupra statutului literaturii fantastice, creând un stereotip pentru aceasta ca literatură pentru adolescenți de mâna a doua. Și nu s-a putut face nimic, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri din o sută acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă cu o copertă kitsch.
Science-fiction la acea vreme (și chiar și astăzi) consta în mare parte în cărți de calitate scăzută despre protagoniști plati și milostivi care salvează lumea care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat semnificativ de astfel de bulgări ale Epocii de Aur precum Isaac Asimov și Arthur Clarke, cantitatea de science-fiction proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, în urma popularității revistelor de science-fiction și a câțiva scriitori buni, au apărut sute de diverse mediocrități, continuând să hrănească publicul cu avorturi literare slabe la minte.
Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar Sci-Fi, ci și abordarea analizei sale critice. Până astăzi, studiul academic al science fiction ignoră practic existența benzilor desenate. Cel mai mult pe care îl primesc cărțile ilustrate este mențiunea existenței lor imediate.
Scriitorul și savantul literar contemporan Lance Oulsen a recunoscut că nu a citit science fiction în copilărie, cu excepția „benzi desenate teribile”. Nu este singurul care deține această evaluare a conținutului revistelor colorate. Exprimarea cu voce tare a judecăților negative este proastă maniere astăzi, te vei face să arăți și tu ca un moș în societatea post-postmodernității victorioase. Dar chicotele și intonația condescendentă se strecoară inevitabil dacă în comunitatea literară conversația se transformă cumva în benzi desenate.
Motivul acestei atitudini datează de secole în urmă. Care benzi desenate SF va fi numit prima? Dacă aș ști răspunsul... Dar populația de limbă engleză a planetei va menționa probabil Flash Gordon. Benzi desenate despre o blondă curajoasă, abandonată de un capriciu al sorții planetei nebune a autocratului Ming, a început să se publice în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Acest minunat comic (să ne prefacem că editura Dynamite nu există), la fel ca fratele său mai mare Buck Rogers, a determinat multe soluții vizuale în genul opera spațială și a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de „Războiul Stelelor”. Alex Raymond nu numai că a inventat o icoană americană de cult pop, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.
După ce a absorbit tot ce-l putea oferi science-fiction din perioada de glorie a erei pulp, Flash Gordon nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ele au devenit motivul evacuării benzilor desenate din cadrul în care există loc pentru un discurs cultural serios.
Citind Flash Gordon, suntem captivați de confruntarea dintre un erou curajos și un dictator sinistru. Privim cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce în vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește în această lume. Dar un portret psihologic nu poate consta doar din caracteristici pozitive. Ca exemplu cel mai frapant pentru comparație, aș dori să citez romanul „1984” de George Orwell, devenit o operă de cult fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncul acestei mașini de ștergere a personalității. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet neobișnuite și au modelat comportamentul în ea complet oameni reali(ca mine sau ca tine), mai degrabă decât să descrie mitica Übermensch. Și această creare de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.
Alex Raymond a împrumutat multe elemente din cultura romană antică
Dar ne-am devansat puțin. Nici science fiction nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la profunzimea psihologică a lui Conan, creatorii de benzi desenate pulp nu au acordat nicio atenție unor fleacuri precum autenticitatea. Genul poveștilor desenate manual nu s-a stins în acei ani 30 îndepărtați, ci și-a continuat existența și dezvoltarea. Încă ignorat de instituțiile serioase, a deschis noi oportunități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini consistente, poți atinge subiecte importante și personale. a arătat Jack Kirby Cum pot fi folosite imagini secvențiale.
În timp ce comicul își creștea puterea narativă, invazia britanică se apropia. Scenarierii care au venit în lumea nouă au putut, în sfârșit, să folosească cu curaj instrumentele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina este pe umerii unui fel de nedreptate universală. Majoritatea britanicilor au o preferință pentru fantezie, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată la fel de încăpățânat ca și dragele noastre benzi desenate. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate exista pentru că nu poate exista în principiu. Fantezia bună nu reduce zborurile fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, Ilivatar ferește, mingi de foc. Și cu această sarcină, cu echilibrarea pe creasta unui val suprarealist, asemenea maeștri precum Moore și Gaiman au făcut o treabă excelentă... Mai mult, Winsor McCay ne-a arătat un asemenea zbor, astfel de întorsături ale gândirii umane încât contemporanii pur și simplu se îmbolnăvesc în timp ce citesc. .
Caut o ieșire fantastică
Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe Olympus science fiction stă în noi, cititorii. În studiile cinematografice există un concept „film de exploatare", este de obicei folosit pentru a descrie filme cu buget redus ai căror creatori încearcă să facă bani speculând pe tema populară zombi, sex, fasciști sau zombi-fasciști care fac sex. La fel ca acest cinema de nișă, majoritatea benzilor desenate sunt exploatarea supereroilor, violența, monștrii etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbi.
Nu doar genul este exploatat, chiar și stilul „acelor benzi desenate” pe care toată lumea le citește în copilărie devine un mijloc eficient de a atrage atenția. apare înaintea noastră cerc vicios de povești grafice proaste. Anterior, erau făcute pentru că voiau să mănânce și autori buni Era imposibil să forțezi pe cineva să intre în industrie cu un băț. Acum sunt făcute să mulțumească publicului, care s-a bucurat tot aceia benzi desenate proaste. Puff, poți să înnebunești.
După lansarea aclamatelor „Watchmen” și „Maus”, a devenit mai dificil să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele în imagini pot revendica titlul de science fiction serioasă, să dăm în sfârșit o definiție acestei science fiction.
Termenul „fantezie” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, pe baza lucrării sale „Despre fantasticul în literatură”. Căutând într-o veche și prăfuită enciclopedie în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de reprezentare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele ale realității sunt combinate într-un mod care este, în principiu, neobișnuit pentru ea - incredibil, „minunat”, supranatural”. Un cadru atât de vag ne-ar putea oferi o mână liberă excelentă dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce este? lui particularitate?
Una dintre principalele diferențe dintre science fiction, subliniată de cercetători, este funcția pe care o îndeplinește de previziune științifică. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat la prezicerea și aducerea mai aproape de descoperiri reale. Ne este suficient ca ficțiunea fantastică să aibă o bază teoretică clară. Și dacă nimic nu ne încurcă în lumea creată de autor, totul pare suficient de fiabil, atunci acesta este un semn de science fiction bună.
Nu există niciun motiv să credem că spațiul benzilor desenate este un obstacol în calea creării de science fiction de calitate. Coconul capitalismului ne împiedică să ne transformăm mai repede dintr-o crisalidă într-un fluture. Pentru ca seria să-și continue publicarea, cineva trebuie nu doar să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje strălucitoare și povestiri originale se vând bine, dar această rețetă nu include o imagine competentă a lumii. Rezultatul este o poveste bună, dar SF proastă. Dacă sunteți unul dintre acei pervertiți care s-au împovărat citind Science Fiction și Futurology a lui Lemov, vă puteți imagina cu ușurință cât de elegant nu ar lăsa un loc umed în popularele „Saga”, „East of West”, „Profet”.
Ar fi demn de menționat excepțiile la care un autor care se străduiește pentru Sci-Fi de înaltă calitate le poate admira, dar nimic nu-mi vine în minte în afară de manga Planetes. Se vorbește despre agenți de curățare a resturilor spațiale, iar perspectivele explorării umane a spațiului sunt prezentate în detaliu destul de meticulos. Maeștri precum Bilal și Mobius au creat petreceri vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.
Sci-Fi-ul bun trebuie să călătorească la limita modului posibil. Nu numai că ar trebui să vă surprindă cu poze magice, ci să vă ofere și ocazia de a reflecta asupra noilor perspective care s-au deschis. Benzi desenate au nevoie de timp pentru asta. Astăzi, psihologismul și realismul devin un element obligatoriu al oricărei povești, chiar și una de supererou. Acest lucru va fi probabil urmat de experimente cu autenticitatea științifică, căutarea unei sintaxe precise atunci când descrieți lumea unei opere și gândirea clară asupra laturii sociologice a zilei de mâine. În orice caz, chiar vreau să cred asta. Până în acel moment, vom continua să citim benzi desenate științifico-fantastice „rele”, pentru că nu devin mai puțin interesante și incitante.
Nu există multe benzi desenate științifico-fantastice în zilele noastre. Nu doar să exploateze împrejurimile adecvate, ci să se gândească serios la progresul științific și tehnologic și la locul omului în el cu toate slăbiciunile, neajunsurile și punctele sale forte. Din fericire, nu totul este atât de trist și au apărut mai multe benzi desenate science-fiction, pe de o parte, atât de diferite ca design, intriga și abordare, dar, pe de altă parte, comune într-un singur lucru - călătoria în universuri alternative. Citiți despre ele în recenzia noastră.
Știința Neagră
Alergând prin jungla otrăvitoare. Chase. Prapastie, disperare, iar acum unul dintre eroi moare! Și nici măcar nu știam numele.
„Black Science” te aruncă în adâncul lucrurilor și te lovește imediat cu pumnii în intestin. Evenimentele se dezvoltă rapid. Ce a fost asta? Va trebui să ne dăm seama de-a lungul întregii benzi desenate, dar multe mistere vor rămâne în limbo - deocamdată editura " Clubul de carte de ficțiune» a lansat doar primul volum, iar Image a publicat deja 5 volume de cărți în original și sunt așteptate încă cel puțin trei.
Aceasta este o altă poveste despre călătoria în lumi alternative unde totul merge prost. Omul de știință dezamăgit Grant McKay, comandat de o corporație, creează o mașină pentru a deschide un portal către Multivers. Într-o zi, ea îl transportă din greșeală nu doar pe om de știință și echipa sa, ci și pe copiii lui, precum și pe supervizorul Kadir, care este și fostul coleg de clasă al omului de știință, într-o altă lume. Imediat după sosirea într-o altă lume, mașina se defectează: nu mai poate fi controlată de la sine, dar la fiecare câteva ore repornește și trimite pe toți cei din apropiere mai departe în lumea următoare, dar nimeni nu știe ce va fi și când. se vor întoarce acasă.
Ceea ce „Black Science” face cu adevărat bine este capacitatea lui Rick Remender de a construi un complot și de a se juca cu timpul și spațiul. Trecutul este dezvăluit în doze mici în flashback-uri (unde am fi noi fără ele) din partea unor personaje diferite, iar mozaicul, alimentând interesul, începe treptat să prindă contur, deși cu fiecare noua istorie devine clar pentru cititor: aici nu există ticăloși sau eroi indispensabili. Fiecare are propriul schelet în dulap, geniu nu înseamnă caracter bun (sau cel puțin loialitate față de un soț), răutatea poate fi justificată și oricine ar putea comite sabotaj.
În prezent, eroii se confruntă cu încercări, este aproape întotdeauna acțiune, iar tensiunea crește spasmodic de la o tragedie printr-o mică expirație la alta. Pornind de la o lume locuită de magicieni inteligenți broaște, printr-o istorie alternativă a Primului Război Mondial, în care Europa a fost atacată de indieni tehno-avansați, eroii se regăsesc într-un fel de hub interdimensional pentru un scurt răgaz și apoi la planeta maimuțelor, care sunt locuite de suflete strălucitoare verzui. Fiecare lume este unică și neobișnuită, ceva ce vezi rar în benzi desenate sau pe ecran, dar, pe de altă parte, de-a lungul timpului există referiri clare la erele istorice ale omenirii: ziguratele aztece de broaște, împrejurimile antice romane ale maimuțelor, cherokei tipici ( deși cu un blaster).
Și aici Matteo Scalera a făcut tot posibilul - o stilizare strălucitoare a retrofuturismului în sensul modern! Nu doar că a arătat creativitate în crearea de noi lumi și umplerea lor cu elemente recunoscute, dar a desenat și personaje cu adevărat vii și cu adevărat diferite. Stilul său – unghiular, ascuțit, dinamic – este perfect pentru scenele de acțiune sau de luptă, dar creează și tensiunea potrivită în cadrele calme. Dean White a oferit benzii desenate o atmosferă adecvată cu paleta sa de culori - aici predomină nuanțele de violet, albastru și roșu. În general, la prima vedere desenul pare european (Scalera este italian) și inspirat de un film SF clasic.
Dar ceea ce este enervant la „știința neagră” este abundența de monologuri interne ale personajelor, care suspină în mod regulat despre ceva și suferă mental. Aceste inserții plutesc ca muștele enervante pe aproape fiecare panou. Se pare că am putea încerca să găsim un alt mod de a transmite stările și motivele personajelor.
Ei8ht (8 axe)
La sfârșitul anului trecut, editura Unicorn alb” a lansat cartea de benzi desenate „Opt” cu extrem poveste neobișnuită despre călătoria în timp. Cert este că autorii seriei, Rafael Albuquerque și Mike Johnson, pe lângă dimensiunile standard ale timpului (trecut - prezent - viitor), au adăugat un al patrulea - Meld. Tot ceea ce se întâmplă chiar în acest Meld (chiar dacă arată ca Tatooine - totul este în zăpadă) există în afara timpului și, prin urmare, acolo se formează un fel de cocktail din tot ceea ce ne place atât de mult în science fiction: dinozauri, cultist nazist. răufăcători, tehnologii ale viitorului și trecutului și toate acestea sunt pline de ghicitori și secrete, inclusiv cele datorate pierderii memoriei.
Pentru a facilita navigarea cititorului în evenimente, fiecare cronologie are propria sa schemă de culori, pre-desemnată la începutul benzii desenate. Culorile nu numai că facilitează navigarea în benzi desenate, dar servesc și la crearea atmosferei adecvate. Astfel, galbenul Meldovsky transmite nebunia acestui loc ciudat și creează un sentiment de tensiune constantă, care contrastează cu albastrul viitorului - un loc rece și indiferent. Pe de altă parte, trecutul este pictat în culori verzi - există o revoltă a vegetației preistorice și frenezia unei vieți relativ tinere, iar prezentul este violet, semn al unei stări instabile, în continuă schimbare.
Da, unora nu le va plăcea neapărat culorile atât de simple (într-adevăr nu sunt multe dintre ele aici) și modelele brute, și asta este de înțeles. Cert este că Rafael Albuquerque (apropo, artistul celebrului „vampir american”) a creat inițial „Opt” ca benzi desenate web și abia apoi a decis să-l refacă și să-l publice pe hârtie. Aceasta explică limitările artistice. Dar nu se poate nega stilizarea minunată și destul de reușită - ne uităm din nou la o încercare de a juca retrofuturism. Cu aceasta și toate „treburile timp-timp clătinitoare”, comicul „Opt” este similar cu „știința neagră”. Merită să fie citite împreună.
Povestea este de fapt scurtă, benzile desenate se citesc rapid, iar finalul vine cumva simplu și brusc. Se pare că, cumva, totul se întâmpla în aceste filme ciudate științifico-fantastice ale secolului trecut, după un timp chiar ai senzația că ai vizionat unul dintre ele.
Este surprinzător că, în ciuda a 4 rânduri paralele, povestea din benzi desenate este completă și nu necesită continuare. Toate ghicitorile și secretele au o explicație logică și o primesc până la ultimul număr. Este puțin ciudat că publicația „ Unicorn alb” merită unul pe coloană, deși nu sunt știri despre o continuare. Nu că această serie ar avea nevoie, dar o nouă poveste de sine stătătoare în acest univers ar fi o lectură distractivă.
Fete de hârtie
Paper Girls este un benzi desenat de Brian Vaughn și Cliff Chan despre fetele livratoare de ziare din orăşel mic, în care lucruri foarte ciudate încep să se întâmple în plin Halloween. Este surprinzător că această benzi desenate a apărut în același an cu seria Stranger Things, deoarece se aseamănă în multe privințe. Acțiunea se petrece în anii optzeci, cu copii, într-un orășel și nimeni nu înțelege ce se întâmplă în jur.
Dacă primele două benzi desenate sunt o clipă prietenoasă la „hard” science-fiction din anii 60 și 70, atunci Paper Girls este fără îndoială „Spielberg”. Au eroi-cronauți care invadează alte lumi, iar aici lumea noastră obișnuită se confruntă cu o invazie din exterior, iar toată acțiunea are loc pe fundalul vieții tradiționale americane cu toate aceste batoane de ciocolată Hershey, situația socio-politică și moda stupidă. în haine.
Arta lui Cliff Chan este excelentă, culorile lui Matt Wilson creează o atmosferă fantastică și chiar fantasmagorică și, cel mai probabil, datorită lor seria este încă foarte bine primită. Lucrurile stau complet diferit cu scenariul lui Brian Vaughn. Vaughn este cunoscut pentru saga de benzi desenate, care a strâns un număr mare de premii diverse începând cu 2013, în mare parte datorită scenariului. Din păcate, Paper Girls nu se poate lăuda cu asta. Intriga generală este interesantă, dar din anumite motive, Vaughn petrece foarte puțin timp dezvoltării personajelor și, în schimb, ne aruncă o răsucire după alta fără a avea timp să le explice. Doar în primul volum ni se vor arăta dinozauri, călători în timp, nanoroboți și, judecând după ritmul apariției lor, acesta este doar începutul.
Serialul a câștigat meritat premii drept „Cel mai bun noua serie” și „Best Artist (Sketches)” în 2016 și ar putea deveni un nou „”, dar pentru aceasta Vaughn trebuie să-și schimbe puțin abordarea complotului.
Comicul continuă să apară. Cu toate acestea, nu a fost publicat în limba rusă.
Benzi desenate se suprapun adesea cu cărți. Chiar și cel mai simplu roman grafic poate oferi niveluri incredibile de fantezie. Creează lumi uluitoare, datorită talentului artistului și populează-o cu o varietate de creaturi incitante, generate de imaginația nestăpânită a scenaristului. O afirmație perfect normală, și totuși benzile desenate sunt adesea respinse de fanii SF ca fiind inferioare, incapabile măcar să se apropie de nivelul unui roman grozav.
Barnes & Nobles a adunat șase benzi desenate pentru fanii unei varietăți de genuri science fiction. Puteți să luați în siguranță orice carte din această listă, să o citiți și apoi să cereți mai multe.
Războaie spațiale!
„Saga” de Brian K. Vaughn și Fiona Staples
Pentru fanii: serialul „Far Away in the Universe”, „Infinity War” de Joe Haldeman;
Ea este de pe planeta Landfall, o lume vastă cunoscută pentru tehnologia sa avansată. El este din mica coroană a lunii, unde magia prevalează asupra tehnologiei. Are coarne. Ea are aripi. În drama spațială epică, Alana și Marco, doi luptători din națiuni rivale prinși într-un război interstelar brutal, sunt forțați să fugă după ce s-au îndrăgostit și au avut un copil. Sarcina lor: să-și protejeze fiica nou-născută Hazel cu orice preț, iar soarta îi aruncă în lumi extraterestre uimitoare. Și în mijlocul unui spectacol uluitor (și băieților răi cu televizoare pentru șefii care sunt pe urme) - povestea unei familii, cu toate cele puternice și punctele slabe si victime. Nu este un roman de dragoste în sine, dar Alana și Marco au devenit deja unul dintre cele mai populare cupluri SF din toate timpurile.
Apocalipsa!
Low de Rick Remender și Greg Tochini
Pentru fani: „The Bunker: Illusion” de Hugh Howie, „Songs of a Distant Land” de Arthur C. Clarke, „The Scar” de China Miéville;
Miliarde de ani în viitor, Soarele Pământului a intrat în următoarea etapă: extinderea într-o stea pitică roșie care în cele din urmă va înghiți Pământul și cea mai mare parte a întregului sistem. În Low, suprafața Pământului a fost nelocuabilă de mii de ani, iar două orașe subacvatice luptă pentru resursele rămase, în timp ce sondele caută stelele pentru planete locuibile. Dar există din ce în ce mai puține speranțe. Acest decor impresionant acționează ca fundal pentru povestea familiei Kane. În apocalipsa apei, ei trăiesc o tragedie teribilă, dar continuă să spere într-un viitor luminos. De fapt, ei sunt practic singurii care nu s-au cufundat încă în abisul disperării și al decadenței complete. Cartea are mutanți și pirați subacvatici, dar, la sfârșitul zilei, este o poveste personală despre faptul că nu renunță niciodată.
Satiră!
Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick și Valentina De Landro
Pentru fanii: The Stepford Wives de Ira Levin, The Handmaid's Tale de Margaret Atwood;
Aceste zile benzi desenate fantastice, care nu au fost niciodată cunoscute pentru dragostea lor pentru personajele feminine, le pun din ce în ce mai mult în prim-plan. În acest caz, în viitorul apropiat, omenirea a găsit răspunsul pentru femeile indisciplinate: o închisoare spațială. O carte amuzantă, crudă și absolut feministă povestește despre o închisoare neobișnuită pentru femei. În același timp, un omagiu și o parodie, cu spiritul filmelor vechi din închisoare (cu o picătură din Prison of Oz de la HBO), este o critică socială mâcătoare care exprimă cu voce tare indignarea față de modul în care tratăm acum femeile care nu vor urmați regulile. În centrul unuia dintre cele mai plăcute momente: Penny Roll, unul dintre cele mai bune personaje secundare din science fiction. E mare, neagră și zgomotoasă și incredibil, aproape eroic, nerușinată.
Ficțiune tabloid!
Starlight de Mark Millar și Goran Parlov
Pentru fanii: cărților lui Edgar Rice Burroughs, în special a lui John Carter;
Aici am înșelat puțin. Puteți argumenta mult timp că această carte este pe cât de supereroică, pe atât de fantastică. Dar povestea lui Mark Millar despre un bătrân chemat înapoi la glorie a împrumutat mai mult de la Buck Roger decât de la Superman. Duke McQueen este un erou spațial asemănător cu John Carter, care a salvat cândva planeta Tantalus. Acum, văduv și bătrân, trăiește liniștit pe Pământ și nici măcar copiii săi nu cred poveștile lui despre aventurile interplanetare. Pur și simplu îl îndepărtează și zile mai bune mult în urmă până când Tantalus are din nou nevoie de ajutor. O poveste foarte subtilă, dar energică, despre un bărbat care are o nouă șansă să lovească niște cururi extraterestre.
Monștri!
The Wake de Scott Snyder și Sean Murphy
Pentru fani: „The Thing”, „20.000 Leagues Under the Sea” de Jules Verne;
O altă carte cu o pereche de personaje feminine bine scrise care se îndreaptă spre adâncurile subacvatice, dar The Wake face lucrurile puțin diferit decât Low. Aici vorbim despre eșecuri științifice (cu un pic de „Creaturi din Laguna Neagră”) și responsabilitate socială. Într-o perioadă similară cu cea din prezent, Dr. Lee Archer conduce o echipă care a capturat o creatură ciudată asemănătoare sirenei pentru cercetare. La un moment dat, totul merge prost și începe un joc sângeros de-a v-ați ascunselea. A doua parte a poveștii are loc două sute de ani în viitor, unde o fată pe nume Leeward trăiește într-o lume a consecințelor greșelilor umane.
Roboți!
Alex + Ada de Jonathan Luna și Sarah Vaughn
Pentru fani: „Ea”, „Positronic Man” de Isaac Asimov;
Care este o listă de povești SF fără cel puțin un robot? După încheierea nereușită a unei relații, Alex primește un cadou neobișnuit de la bunica sa: un android însoțitor al celui mai recent model Tanaka X-5, capabil să simuleze relații umane, inclusiv sex. Alex se îndrăgostește rapid de noua ei iubită și încalcă ușor legea strictă pentru a-și deschide mintea. Odată cu ea vine și conștientizarea de sine, dar riscul de închisoare. O nouă abordare a întrebării clasice științifico-fantastice: ce face o persoană umană și când devine inacceptabil să tratezi o creatură ca pe un obiect?
REVISTA LITERARĂ ŞI ARTE Redactor-șef Iu Petuhov Alexandru Cernobrovkin. KINSLER DIVES (poveste de aventură fantastică) V. Panfilov. MAMA (poveste) Alexey Kudryashov. O POVESTIE DESPRE ISPITE (poveste) N. Yu Chudakova, S.N. Ciudakov. PANOPTICUM. TEATRU NOOSFERIC (articol) Andrey Ivanov. VÂNĂTOARE DE VĂJĂJIRE (poveste) Design de copertă de S. Atroshenko
Revista „Aventuri, Science Fiction” 3 „ 92 Yuri Petukhov
REVISTA LITERARĂ ŞI ARTĂ Redactor-şef Yu Petuhov Yuri Petukhov. Răzbunarea vedetei (continuare a romanului) Anatoly Fesenko. STEP FROM DARKNESS (poveste de groază) Design de copertă de S. Atroshenko.
Designul titlului față de S. Atroșenko, ilustrații de R. Afonin.
Revista „Aventuri, Science Fiction” 1 „ 92 V Andreev
REVISTA LITERARĂ ŞI ARTĂ Redactor-şef Y. Petukhov I. Voloznev. COMORI ȘEHERAZADEI I. Voloznev. RULETA IADULUI A. Cernobrovkin. DIAVUL ŞObolaN B. Andreev. REZERVARE A. Logunov. A. Logunov A STAT AOLO. SUB CONSTELATIA LUI OCTAPOD B. Potapov. GADENYSH N. Yu și S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANȚI, PRAATLANȚI
Căutare - 92. Aventuri. Ficțiune Mihail Nemcenko
„... Mulțimea a tăcut, parcă vrăjită de sunetele sumbre ale cuvintelor sălbatice. Scântei de la torțele care ardeau cu toată puterea lor izbucneau în întuneric, partea grea a altarului deveni fantastic de violet, reflectând flăcările care suflau în vânt. - Să-l lăudăm pe Satana! Să lăudăm! – strigă strident și imperiu bărbatul în alb. - Să-i stingem setea! - Sânge! - s-a auzit un gâfâit puternic în toată luminișul. „Sânge!...” Ce este aceasta, o scenă din timpuri imemoriale? Vai, nu... Acțiunea poveștii de deschidere „Căutare-92” de A. Krasheninnikov „Rit”, din care este preluat acest fragment, se desfășoară în mod esențial în zilele noastre, sau mai bine zis...
Science fiction 2006. Numărul 2 Andrey Valentinov
Fani ai science-fiction-ului rusesc!
Povești noi, romane și articole de Serghei Lukyanenko și Evgeniy Lukin, Leonid Kaganov și Iulia Ostapenko, Serghei Cekmaev - și duo-ul creativ G. L. Oldie!
Toate acestea – și multe, multe altele – în noua colecție „Fantasy”.
Fani ai science fiction-ului rusesc!
Iată o altă colecție a popularului almanah „Fantastika”, care a fost publicată cu succes constant de nouă ani!
Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Serghei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Iulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalism uimitor și ironic de Evgeny Lukin și povești ale tinerilor scriitori talentați de SF, care doar câștigă popularitate și glorie.
FANTASTIC. 1966. Numărul 1 Nikolay Amosov
Deci, cititor, iată o altă colecție de „Fantastici”. Folosind această colecție ca exemplu, puteți vedea cât de diversă este science fiction. Iată o poveste și un roman, o poveste și o piesă de teatru, parodii fantastice și umoristice. În secțiunea „Nume noi”, pe lângă ciclul de parodie al lui Vladlen Bakhnov, există o poveste (nicidecum umoristică, ci mai degrabă tradițional fantastică) de A. Mirer „Cuțitul de obsidian”.
