Prezentare lucrări ale artiștilor vest-europeni din secolul al XVII-lea. Arta Europei de Vest a secolului al XVII-lea. „Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal
Caracteristicile generale ale artei Pictura este pe primul loc. Două stiluri: baroc și clasicism Înflorirea artei grădinăritului O abordare individuală a omului Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare O percepție diferită a naturii Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța, Olanda.
Înflorirea artei grădinăritului, a parcurilor obișnuite „franceze” și a parcurilor peisagistice „engleze” cu bosquete, alei, partere și iazuri de forme geometrice regulate, căile lor rectilinii și formele ondulate de tufișuri atent tăiate au subliniat controlul absolut al omului asupra naturii. o compoziție pitorească ca un peisaj natural cu gazon afirmă cea mai mare valoare a acelei arte care nu se distinge de natură.
Dezvoltarea artelor plastice Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii. Interesul sporit pentru personalitatea individuală, în toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a o persoană Ascensiunea artei portretului Dezvoltarea unui portret psihologic.
Percepția realității Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea într-un mod mai holistic. Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă. O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală. Realizări coloristice ale artei
Clasicismul Tradus din latină – classicus – exemplar. Lumea este un mecanism organizat rațional, o dorință de rațiune și ordine. Clasicismul se caracterizează prin simetrie, armonie, sublimitatea limbajului artistic și predominanța culorilor deschise. Idealul pentru clasici este antichitatea.
Slide 2
Secolul al XVIII-lea în Europa de Vest reprezintă o eră de tranziție de la monarhia absolută într-un număr de țări la societatea burgheză. Este adesea numită Epoca Iluminismului. Franța a devenit țara clasică a Iluminismului și cea mai strălucitoare înflorire a culturii artistice. În prima jumătate și mijlocul secolului al XVIII-lea a crescut și stilul „Rococo” sau „Stilul Ludovic al XV-lea”, generat de cultura franceză, s-a răspândit și de arta realistă. Portretul lui Ludovic al XV-lea
Slide 3
Iluminismul francez a avut o mare importanță pentru dezvoltarea ideilor progresiste ale culturii în secolul al XVIII-lea. Religia, înțelegerea naturii, societatea, ordinea statului - totul a fost supus celei mai nemiloase critici: totul trebuia să apară în fața curții rațiunii și fie să-și justifice existența, fie să-l abandoneze. Iluminatorii francezi, începând cu J. Meslier, Montesquieu, Voltaire, Rousseau și terminând cu enciclopediști conduși de Diderot, o galaxie de scriitori, printre care Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais și maeștri ai artelor plastice în persoana lui Watteau, Chardin, Latour , Pigalle , Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David au răspândit cultura franceză și arta franceză în toată Europa, oferindu-le acel farmec și valoare unică și nestingherită care captivează și nu pot decât să îi intereseze pe contemporani până în prezent. Diderot
Slide 4
Voltaire Montesquieu
Slide 5
Lesage JACQUES LOUIS DAVID Autoportret 1794
Slide 6
Houdon Lessing
Slide 7
Watteau „surpriză”
Slide 8
Maeștrii artei plastice ai secolului al XVIII-lea au fost în contact mult mai strâns cu spectatorii și criticii decât în trecut. Li s-a cerut ca munca lor să servească drept mijloc de divertisment și au fost încurajați să se bucure de viață. Cei mai frapanți maeștri, caracteristici picturii decorative jucăușe, festive, cochete, care a dominat arta curții în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în timpul Regenței și a scurtei domnii a lui Ludovic al XV-lea, au fost extraordinar de elegant Francois de Troyes (1679-1752). , decorativ senzualul Francois Lemoine (1688-1737), grațiosul Charles Natoire (1700-1777), grațiosul Charles Antoine Coypel (1694-1752), manierat și nefiresc Karl Vanloo (1705-1765) și cel mai mare artist de artă rococo, Francois Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troyes
Slide 9
Charles Joseph Natoire (1700 – 1777)
Slide 10
Natoire, Charles-Joseph - Bacchus și Ariadna, Ermitaj
Slide 11
Karl Vanloo (1705-1765). „Portretul împărătesei Elizaveta Petrovna”
Slide 12
Karl Vanloo, Apollo și Marsyas, 1735
Slide 13
F. Boucher „Dimineața”
Slide 14
Francois Boucher (1703 – 1770)
Slide 15
Lucrarea lui Chardin a câștigat și ea faimă. Chardin a purtat două teme principale preferate de-a lungul lucrării sale - tema genului de zi cu zi care descrie viața de zi cu zi a oamenilor din jurul său și natura moartă, în care a afirmat valoarea artistică a lumii materiale a lucrurilor. Chardin "Spălătorul"
Slide 16
RIGO HYACINTH Madame Rigaud, mama artistului, în două rânduri
Slide 17
TROYES FRANCOIS DE Charles Mouton cântând la lăută
Slide 18
Arta portretului de curte din anii 30-50 ai secolului al XVIII-lea, răspunzând gusturilor aristocrației, și-a propus sarcina de a crea o imagine în exterior elegantă, decorativă și senzuală a unui model în stil rococo. Dintre astfel de portrete s-au remarcat lucrările lui J. M. Nattier (1685-1766), care și-a început activitatea de pictor istoric, iar apoi s-a specializat în așa-numitul portret „mitologic”, pe care l-a inventat el însuși, care a devenit foarte la modă la acel moment. timp. El a înfățișat doamne de curte sub formă de nimfe, Diana, Venus și alte zeițe antice, transmițând asemănarea extrem de îndepărtată și flatându-și fără rușine modelele. Jean-Marc Nattier. Portretul Ecaterinei
Slide 19
Coustou Guillaume cel Bătrân
Slide 20
Cele mai remarcabile lucrări sculpturale din prima jumătate a secolului includ două grupuri ecvestre de marmură ale lui Guillaume (Primul) Coustu, sculptate de acesta pentru a decora parcul de agrement din Marly (1740-1745).
Trăsăturile stilului de tranziție de la rococo la clasicism, căutarea unei interpretări realiste a imaginilor au fost relevate în opera celui mai remarcabil maestru de sculptură de la mijlocul secolului al XVIII-lea - Jean Baptiste Pigalle (1714-1785). Guillaume Coustu. Îmblanzitorul de cai
Slide 21
Jean Baptiste Pigalle „Dragoste și prietenie”
Slide 22
Astfel, începând de la mijlocul secolului al XVIII-lea și mai ales în a doua jumătate a secolului, arta plastică se schimbă din ce în ce mai mult, îndreptându-se spre căutarea unor imagini mai veridice, mai realiste.
Artistul, în a cărui operă multifațetă și contradictorie se observă dezvoltarea atât a tendințelor decorative ale artei rococo, cât și a tendințelor profund emoționale, realiste din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a fost Honore Fragonard (1732-1806). Jean-Honoré Fragonard. „Fata care citește” (1776)
Slide 23
Sfârșitul secolului al XVIII-lea este caracterizat de revoluția burgheză franceză din 1789-1794 și începutul unei noi perioade în istoria Europei. În artele vizuale, această dată a fost marcată de dominația clasicismului; Cel mai strălucit și avansat artist al revoluției, Louis David, a afirmat idealurile aspre și curajoase ale luptei pentru datoria publică și libertatea individuală. Limbajul său artistic energic era laconic și restrâns. El a exprimat sentimente de patriotism și vitejie civică. Louis David "Moartea"
Slide 25
Jacques-Louis David. Napoleon traversând Sfântul Bernard. 1800-180
Slide 26
Epoca Iluminismului, epoca dezvoltării gândirii intelectuale, nu a putut să nu fie interesată de expresia individului, psihologic în artă. Portretele magistrale, pline de suflet, realizate de Latour si Perronneau, Chardin si Aved, Hogarth, Reynolds si Gainsborough, Greuze si Ghislandi au influentat dezvoltarea portretului in secolul al XIX-lea. Fără acele imagini veridice, poetice și spontane ale naturii pe care le-au dat pictorii peisagisti ai secolului al XVIII-lea, precum J. Vernet și G. Robert, Canaletto și Guardi, Fragonard și Gainsborough, realizările picturii peisagistice din secolul al XIX-lea sunt, de asemenea, de neconceput.
Și, în sfârșit, contribuția adusă de Chardin și Greuze, Hogarth și Chodowiecki, Crespii Bonito la dezvoltarea picturii realiste de gen, care va deveni atât de răspândită abia în secolul următor, este de netăgăduit. Astfel, vedem că secolul al XVIII-lea a adus o mulțime de lucruri noi în artele plastice ale Europei de Vest, atât în ceea ce privește dezvoltarea tehnicilor de pictură, cât și dezvoltarea în continuare a diferitelor genuri în artă. Pe lângă succesele obținute de mulți artiști individuali, nu se poate să nu remarcă acei factori care au avut un impact pozitiv asupra organizării educației artistice.
Slide 27
Secolul al XVIII-lea a fost caracterizat de crearea pe scară largă a Academiilor de Arte, instituții care au unit cei mai mari maeștri ai artelor plastice și au format tineri artiști. În 1697, Academia a fost creată la Dresda, în 1699 - la Berlin, în 1726 - la Viena, în 1754 - la Copenhaga, în 1755 - la Veneția, în 1758 - la Sankt Petersburg, în 1768 - la Londra.
Slide 28
Secolul al XVIII-lea este momentul formării esteticii ca știință, se creează sisteme estetice holistice: iluminatorii conduși de Diderot și Lessing, idealiștii germani, Kant, Hegel și alții.
Sunt publicate primele istorii sistematice ale artei (Winckelmann). Winkelmann
Slide 29
Jean-Jacques Rousseau (franceză: Jean-JacquesRousseau; 28 iunie 1712, Geneva - 2 iulie 1778, Ermenonville, lângă Paris) - scriitor, gânditor, compozitor francez. El a dezvoltat o formă directă de guvernare a poporului - (democrație directă), care este folosită și astăzi, de exemplu în Elveția. Raționalismul baroc din secolul al XVIII-lea a fost înlocuit de sentimentalism, a cărui trăsătură principală era un nou curent cultural, a cărui sursă era sentimentul. A transformat o persoană cultivată, atitudinea lui față de sine, față de oameni, față de natură și față de cultură. Cel mai original și influent reprezentant și dirijor al acestei tendințe a fost Rousseau. L-a pus în antagonism față de reprezentanții raționalismului - filozofii secolului al XVIII-lea. Dar din moment ce Rousseau a adoptat raționalismul în politică și a adus sentiment și pasiune în el, a devenit principalul precursor al revoluției radicale care a încheiat secolul al XVIII-lea. Rousseau a fost, de asemenea, muzicolog, compozitor și botanist.
Slide 31
Copilărie francez prin naștere, Rousseau a fost originar din Geneva protestantă, care a rămas până în secolul al XVIII-lea. spiritul ei strict calvinist şi municipal. Mama a murit în timpul nașterii. Părintele - Isaac Rousseau (1672-1747), ceasornicar și profesor de dans, era extrem de îngrijorat de pierderea soției sale. Jean-Jacques a fost copilul preferat în familie de la vârsta de șapte ani a citit Astraeus și viețile lui Plutarh cu tatăl său;
Slide 32
A fost student notar, gravor, a studiat într-o mănăstire, a lucrat ca lacheu, secretar de interne și mentor, apoi a socializat printre enciclopediști. Astfel, a trecut de la cea mai simplă persoană la o personalitate celebră a acelei perioade.
În vara anului 1749, Rousseau a mers să-l viziteze pe Diderot, care a fost închis în Chateau de Vincennes. Pe drum, după ce am deschis ziarul, am citit un anunț de la Academia din Dijon despre un premiu pe tema „A contribuit renașterea științelor și artelor la purificarea moravurilor?” Un gând brusc îl izbi pe Rousseau; impresia era atât de puternică încât, după descrierea lui, a stat întins într-un fel de ebrietate timp de jumătate de oră sub un copac; când își veni în fire, vesta îi era udă de lacrimi. Gândul care i-a apărut lui Rousseau întruchipează întreaga esență a viziunii sale asupra lumii: „iluminarea este dăunătoare, iar cultura însăși este o minciună și o crimă”.
În 1761, „Noua Heloise” a apărut tipărit, în primăvara anului următor - „Emile”, iar câteva săptămâni mai târziu - „Contractul social” („Contratsocial”). În timpul tipăririi lui Emile, Rousseau era în mare frică: avea patroni puternici, dar bănuia că librarul va vinde manuscrisul iezuiților și că dușmanii săi îi vor denatura textul. „Emil”, însă, a fost publicat; furtuna a izbucnit puțin mai târziu.
Parlamentul de la Paris, pregătindu-se să pronunțe o judecată asupra iezuiților, a considerat necesar să-i condamne și pe filosofi și l-a condamnat pe „Emile”, pentru liberă gândire și indecență religioasă, să fie ars de mâna unui călău, iar autorul său la închisoare. Prințul Conti a făcut cunoscut acest lucru la Montmorency; Ducesa de Luxemburg a ordonat să-l trezească pe Rousseau și l-a convins să plece imediat. Rousseau, însă, a amânat toată ziua și aproape că a devenit o victimă a încetinirii sale; pe drum s-a întâlnit cu executorii judecătorești trimiși după el, care i-au făcut o plecăciune politicoasă.
Slide 34
Filosofie Principalele lucrări filosofice ale lui Rousseau, care au expus idealurile sale sociale și politice: „Noua Heloise”, „Emile” și „Contractul social”.
Opere Lăsând deoparte tratatele speciale de botanică, muzică, limbi străine, precum și operele literare ale lui Rousseau - poezii, comedii și scrisori, putem împărți restul lucrărilor lui Rousseau în trei grupe (cronologic se succed în această ordine): 1. denunțarea vârsta, 2. instrucțiuni, 3. autoapărare
Slide 36
Idei pedagogice Viziunea asupra lumii a lui Rousseau se caracterizează prin dualism: recunoaşterea existenţei primordiale a spiritului şi materiei. În domeniul epistemologiei – un senzualist. El a recunoscut prezența unei puteri superioare care a creat întreaga lume. El a apărat ideea egalității oamenilor, drepturile lor naturale la libertate. A susținut abolirea proprietății mari. El a considerat proprietatea mică ca rezultat al muncii personale inviolabile.
El a prezentat ideea educației gratuite, care urmează natura, o ajută, eliminând obiceiurile proaste. Educația trebuie să fie naturală sau adecvată naturii, de exemplu. Potrivit vârstei copilului și realizat în condiții naturale în poala naturii. S-a opus autoritarismului și a negat pedeapsa, crezând că copiii ar trebui să fie limitați de legile imuabile ale naturii, și nu de interdicțiile profesorului. Două proprietăți ale naturii umane joacă un rol deosebit în educație: capacitatea de a percepe lumea prin senzații și iubirea de sine.
Principalii factori ai educației. 1. Natura – asigură dezvoltarea și îmbunătățirea simțurilor și abilităților. 2. Oameni – învățarea unei persoane să folosească dezvoltarea abilităților sale naturale, dezvoltarea simțurilor sale. 3. Obiecte - întâlnirea cu lucruri îmbogățește experiența personală a copilului.
Music Rousseau deține mai multe lucrări muzicale, inclusiv opere.
Cea mai semnificativă și faimoasă operă muzicală a lui Rousseau este opera „Vrăjitorul satului” (franceză LeDevinduVillage), scrisă sub influența școlii italiene de operă pe propriul său libret francez. Prima reprezentație a operei a avut loc la 10 octombrie 1752 la Fontainebleau în prezența regelui. Este interesant că libretul operei lui Rousseau, tradus liber în germană, a stat la baza operei lui W. A. Mozart, Bastien and Bastienne.
Slide 39
În vara anului 1777, sănătatea lui Rousseau a început să provoace teamă prietenilor săi. În primăvara anului 1778, unul dintre ei, marchizul de Girardin, l-a dus în casa sa din Chateau de Ermenonville. La sfârşitul lunii iunie i s-a aranjat un concert pe o insulă din parc; Rousseau a cerut să fie înmormântat în acest loc. Pe 2 iulie, Rousseau a murit subit
Vizualizați toate diapozitivele
Slide 2
Text slide:
„Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal.
Slide 2
Slide 3
Caracteristici ale percepției lumii în secolul al XVII-lea
Apare o contradicție între idealurile umanismului și realitatea dură.
O persoană nu are control asupra sa și asupra destinului său.
O persoană depinde de circumstanțe și timp, este în perpetuă mișcare și schimbare.
Apar nuanțe tragice
Slide 2
Slide 4
Pesimismul și optimismul marilor scriitori
Scriitorii din secolele XVI-XVII nu au idealizat omul, ei erau pe deplin conștienți de slăbiciunile și viciile sale.
Au văzut cum egoismul, pasiunea pentru profit și cruzimea au continuat să domnească în lume și au simțit acest lucru acut.
Dar totuși, în ciuda tuturor, voiau să creadă că datorită rațiunii și celor mai bune calități spirituale ale oamenilor, bunătatea va triumfa în lume.
Slide 2
Slide 5
Cervantes și cavalerul său al feței îndurerate.
În 1605, a fost publicată o carte, a cărei faimă s-a răspândit rapid în toată Europa.
Vorbim despre „Hidalgo viclean Don Quijote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra.
Sărăcia l-a forțat să se apuce de literatură. A fost autor de poezii, piese de teatru și nuvele, dar Don Quijote i-a adus faima la bătrânețe.
Slide 2
Slide 6
„Don Quijote” a fost conceput ca o parodie a romanelor cavalerești populare, după citirea cărora, nobilul semi-sărăcit Alonso Quijana a început să viseze la fapte cavalerești.
În căutarea gloriei, pleacă într-o călătorie cu un simplu țăran, pe care l-a ridicat la rang de scutier, Sancho Panza.
Slide 2
Slide 7
Imaginea lui Don Quijote este un simbol al curajului și al abnegației
Cu toate acestea, ironia cedează treptat loc simpatiei pentru eroul romanului, care se străduiește pretutindeni să restabilească dreptatea, să-i ajute pe cei slabi și să-i protejeze pe cei jignit.
Slide 8
Slide 2
William Shakespeare 1564-1616
Născut în orașul de provincie Stratford-upon-Avon.
S-a rupt pe neașteptate de viața burgheză, de familia sa și a plecat la Londra pentru a se alătura tribului agitat de actori. Piesele sale au fost puse în scenă la Teatrul Globus.
genial dramaturg englez
Slide 9
Slide 2
„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori.” Imaginile create de Shakespeare sunt atât de vii și de precise din punct de vedere psihologic încât au devenit nume cunoscute.
SIMBOLUL IUBIRII CU ATOAT-CUCERIRE - ROMEO ȘI JULIETA
SIMBOLUL GELOZIEI-OTELO
Slide 10
Slide 2
Slide 11
Slide 2
Caracteristicile generale ale art
Pictura este pe primul loc.
Două stiluri: baroc și clasicism
Ascensiunea artei gradinaritului
Abordarea individuală a unei persoane
Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare
O percepție diferită a naturii
Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța și Olanda.
Slide 12
Slide 2
Percepția realității
Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea mai holistic.
Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă.
O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală.
Realizări coloristice ale artei
Slide 13
Slide 2
Dezvoltarea artelor plastice. Caracteristici.
Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii
Interesul crescut pentru personalitatea individuală, pentru toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a unei persoane.
Ascensiunea portretului
Dezvoltarea unui portret psihologic.
Slide 14
Slide 2
arta baroc
Un nou stil artistic a apărut în Italia.
Termenul italian însemna „bizar”, „ciudat”.
În secolul al XVII-lea, a cucerit rapid toată Europa, în special țările catolice.
Barocul este plin de mișcare, emoții, pasiuni, extaz religios.
Se caracterizează prin decorativitate și divertisment accentuate; imaginația artiștilor și a arhitecților nu a cunoscut limite - au transformat fațadele clădirilor și compozițiile sculpturale într-o aparență de valuri curgătoare, clocotite și ondulate
Slide 15
Slide 2
În Spania, secolul al XVII-lea a fost marcat de ascensiunea picturii religioase
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
Slide 16
Slide 2
Cel mai strălucit reprezentant al arhitecturii barocului a fost Gian Lorenzo Bernini
Barocul a fost stilul preferat al Bisericii Catolice.
Bernini a creat ansamblul pieței din fața Bazilicii Sf. Petru din Vatican.
Slide 17
Slide 2
Bernini a fost un sculptor talentat care a știut să transmită în lucrările sale:
MOMENTUL DE CEA MAI MARE TENSIUNE EMOȚIONALĂ ÎN SCULPTURA „EXTAZUL SFINTEI TERESA”
MOMENT DE MIȘCARE IMPUSIVĂ, ZBOR ÎN SCULPTURA „APOLLO ȘI DAPHNE”
Slide 18
Slide 2
Pictura sa părea foarte neobișnuită contemporanilor săi datorită contrastelor ascuțite de lumină și umbră.
Personajele lui Caravaggio sunt pline de mister și semnificație, deși sunt doar niște tineri țărani obișnuiți.
Unul dintre cei mai interesanți artiști italieni ai secolelor XVI-XVII a fost Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slide 19
Slide 2
Picturi de Caravaggio
„CARD CHULERS”
„TINERETUL CU LUTNE”
Slide 20
Slide 2
Stil baroc
Barocul are scopul de a glorifica monarhia, biserica și aristocrația.
Diego Velasquez:
Papa Inocențiu X
Portretul unui curtean
pitic
Portretul lui Filip al IV-lea
Slide 21
Slide 2
Diego Velazquez 1599-1660
A fost artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, lăsând o galerie magnifică de portrete ale monarhului, ale rudelor sale și ale anturajului curții.
Cel mai mare artist spaniol al secolului al XVII-lea a lucrat în genul portretului ceremonial.
Slide 22
Slide 2
Portretul Papei Inocențiu X
Velazquez nu a fost doar un excelent colorist, ci și un psiholog subtil care a știut să transmită caracterul eroului său.
„Prea sincer!” - asta a spus Innocent X despre portretul său.
Slide 23
Slide 2
Picturi de Velazquez
INFANTA
PRINȚUL BALTHAZAR
Slide 24
Slide 2
Slide 25
Slide 2
Cel mai faimos artist a fost un flamand (nativ din Țările de Jos)
Peter Paul Rubens
Iubea nuditatea și multă carne. Era un colorist excelent și cunoștea foarte bine clarobscurul.
Slide 26
Slide 2
Slide 27
Slide 2
În secolul al XVII-lea, școala olandeză de pictură a produs mulți maeștri excelenți care au lucrat în diferite genuri.
A creat multe portrete comandate de burghezii bogați din Amsterdam, a pictat portrete ale celor dragi - soția și fiul său și peste 60 de autoportrete în diferite perioade ale vieții sale.
Rembrandt Harmens van Rijn
cel mai proeminent dintre ei.
Slide 28
Slide 2
picturi Rembrandt
„Întoarcerea fiului risipitor”
„CEZA DE NOAPTE”
Slide 29
Slide 2
Concluzie: stilul baroc este construit pe contraste și asimetrie, gravitând spre grandoare și decorativitate luxuriantă.
Rembrandt, „Sfânta familie”
Jacob van Ruisdael, „Vedere asupra satului Egmont”
Slide 30
Slide 2
Slide 31
Slide 2
EL A FOST NUMIT „REGELE SOARELE”.
Clasicismul s-a dezvoltat în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului sau a monarhiei absolute. Un astfel de monarh, a cărui domnie în Franța a fost apogeul absolutismului, a fost Ludovic al 14-lea, un rege din dinastia Bourbon.
Slide 32
Slide 2
Slide 33
Slide 2
PRINCIPII IDEOLOGICE ALE CLASICISMULUI:
1. ÎNTĂRIREA MONARHIEI ABSOLUTE, MONARHUL ESTE ÎNFORMAREA REZONABILULUI.
2. CEA MAI ÎNALTĂ DEMNITATE A UNUI OM ESTE ÎMPLINIREA DATORIEI, SLUJIND IDEEI DE STAT.
Slide 34
Slide 2
PRINCIPIILE ESTETICE ALE CLASICISMULUI:
1. DIVIZIUNEA STRICTĂ ÎN GENURI.
2. ORGANIZAREA LOGICĂ A LUCRĂRII: TREI UNITĂȚI: LOCUL, TIMP, ACȚIUNE
3. PRINCIPALUL CONFLICT: INTERESE PERSONALE ȘI CIVILE, SENTIRI ȘI DATORIE.
4. MOȘTENIREA LA ANTICHITATE CA MODEL.
5.EROI AI „UNĂ PASIUNE”, „IMAGINI FĂRĂ FEȚE”. EI NU SE SCHIMBA, FIIND EXPRIMĂTORI DE ADEVĂRURI COMUNE.
6. A FOST EXCLUSA UTILIZAREA LIMBAJULUI COMUN.
Slide 35
Slide 2
Cum s-au raportat artiștii Renașterii și Clasicismului cu arta antică?
ARMONIE;
MINTEA UMANĂ.
Artă antică
Renaştere
Clasicism
Respect fata de persoana;
Cântând experiențe, sentimente, dragoste.
Slide 36
Slide 2
Raționalismul lui Descartes: „Gândesc, deci sunt”.
FILOZOFICE
BAZA CLASICISMULUI:
Numele filozofului, fizicianului și matematicianului Descartes este, de asemenea, asociat cu apariția clasicismului.
Baza tuturor este rațiunea, doar ceea ce este rezonabil este frumos.
Stil baroc
Italia
Spania
Olanda
Franţa
Flandra
Clasicism
Realism
nord
sud
Olanda
Flandra
(acum Belgia)
Republica Liberă,
independenţă
protestantism
Orașe – Amsterdam, Delft
Leiden, Haarlem
Rembrandt
Hals
„mică olandeză”
Stil – realism
Subordonat Spaniei.
catolicism
Condusă de infanta Isabella
Oraș – Anvers
Rubens, van Dyck,
Snyders
Stil - baroc
(arta glorifica
biserică, monarhie) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Caracteristicile stilului baroc:
Genurile principale sunt mitologice,
biblic
Dinamica, decuparea figurilor
Asimetria compoziției
Contraste, culori strălucitoare
Supraîncărcare cu decorative
detalii
Emoționalitate, dramă
Iluzii
Teatralitate, utilizare
simboluri, alegorii
Splendoarea formelor Cadrul cronologic al apariţiei şi
perioada de glorie a stilului baroc
Sensul termenului. Ora apariției
termen.
Condiții preliminare pentru apariția stilului.
Sfârșitul secolului al XVI-lea – începutul secolului al XVII-lea
Literal o scoica de mare, capricioasă,
neclar. Dată de adversarii barocului în secolul al XVIII-lea.
1) Lucrări ale lui Michelangelo, Tintoretto;
2) Școala stabilită de pictură, absolută
stăpânirea deprinderii;
3) Prezența unei aristocrații care nu
nu are fonduri,
îi lipsește gustul și nu se sfiește de luxul ei.
Exprimarea corporală a sentimentelor. Expresia a tot
Trăsături artistice ale stilului în pictură. gama de sentimente umane prin culoare. Sistem
mai multe reflecții. Privind
în viață, valoarea fiecărui mic detaliu.
Maeștri ai barocului.
Concept estetic.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
Ideile și conceptele opuse coexistă.
Înaltul și josul sunt în apropiere. Sunt afectate
contradicții, admiră-le. Lumea spirituală
omul este complex și tragic. „Esența artei este
pare, nu fi” (Velasquez). Master și lucrări de studiat
Stil baroc
Caravaggio:
„Narcis” 1594,
„Jucător de lăută” în jurul anului 1596,
„Ghicitoare” 1596-97,
„David cu capul lui Goliat” 1605-1606,
„Înmormântare” 1602-03,
„Conversia lui Saul”
„Răstignirea lui Pavel”
„Tânărul Bacchus” în jurul anului 1596,
„Coș cu fructe” în jurul anului 1597,
„Medusa Gorgon” anii 1590,
„Rounder” în jurul anului 1596,
„Executarea lui Ioan Botezătorul” 1608 la ens
Peter Paul Rub
„Autoportret cu Isabella Brandt, prima soție” sau „Pavilionul caprifoiului” 160910,
„Venus în fața unei oglinzi” 1615,
„Uniunea pământului și apei” 1618,
„Perseus și Andromeda” 1620-1621,
„Bacchus” 1638-1640,
„Alegoria celor patru continente” 1615,
„Consecințele (dezastrelor) războiului” 1637-38,
„Peisaj cu purtători de piatră” 1620,
„Vânătoarea de hipopotam și crocodil” 1615-1616,
„Dansul țărănesc” 1636,
„Sfântul Gheorghe și Dragonul” 1606-07,
„Sfântul Sebastian” 1614,
„Sosirea Mariei de Medici la Marsilia” 1623-25,
„Portretul servitoarei infantei Isabella” 1625, Jacob Jordaens
„Satir în vizită la un țăran” 1620,
„Sărbătoarea Regelui Fasolei” 1655,
„Diogene în căutarea omului” 1643,
„Portretul unui bărbat de 73 de ani” 1641,
„Pan și Syringa” Anthony van Dyck
„Autoportret cu familia” 1620,
„Portretul Isabellei Brandt (soția lui Rubens)” 1621,
„Portretul cardinalului Guido Bentivoglio” Aprox. 1622-1625,
„Lord James Stewart și Lord Bernard Stewart”
„Portretul lui Carol I” 1635,
„Carol I în trei perspective” 1635-36,
„Copiii lui Carol I”
„Portretul fiicelor contelui de Wharton” 1641, Frans Snyders
"Magazin de pește"
"Magazin de legume"
„Concert cu păsări” Diego Velasquez
„Trei la masă” 1618,
„Hristos în Casa Martei și Mariei”
„Filip IV al Spaniei în maro și argintiu” 16311632,
„Portretul ecvestru al lui Filip al IV-lea”,
„Pitic de curte cu o carte în mâini („Dwarf Don Diego”
de Acedo, supranumit El Primo") 1644,
„Portretul Infantei Margherita”
„Las Meninas” 1657,
„Papa Inocențiu X” 1650,
„Predarea Bredei” 1634,
„Venus cu oglindă” 1644-48,
„Mercur și Argus”
„Bacchus”,
„Mitul lui Arachne (învârtitorii)” 1644-48 El Greco
„Băiat care suflă pe o lumânare” 1570-72,
„Expulzarea negustorilor din templu” 1600,
"Sf. Sebastian",
„Apostoli Petru și Pavel” 1605-08,
„Înmormântarea contelui Orgaz” 1586-88,
„Anunț” 1595-1600,
„Portretul inchizitorului Niño de Guevara” 1600 – 1601,
„Portretul unui domn cu mâna pe piept” ca. 1577-1579,
„Vedere la Toledo” sau „Toledo într-o furtună” 1596-1600,
„Laocoon” 1604-1614 baroc în arhitectură și
sculptură
Caracteristici de arhitectură
stil baroc:
planuri complexe
interioare luxuriante cu neașteptate
efecte spațiale și luminoase
amploare spațială, unitate, fluiditate
forme complexe, de obicei curbilinii şi
suprafete.
sinteza artelor (pictură, sculptură). Stefano Maderno:
"Sf. Cecilia" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia
Carlo Maderna:
Fațada „Basilica Sf. Petru”.
Lorenzo Bernini:
„Horor” 1619,
„David” 1623,
„Apollo și Daphne” 1622-1625,
„Răpirea lui Proserpina” 1621-1622,
„Extazul Sfintei Tereza” 1645–1652,
„Portretul lui Constanza Buonarelli” ca. 1635,
„Portretul cardinalului Scipione Borghese” după 1632,
piata din fata Catedralei Sf. Petru la Roma
„Fântâna celor patru râuri”
Clasicism (classicisme, din latină classicus - exemplar)
Clasicism(classicisme, din latină classicus - exemplar)
Caracteristicile clasicismului:
1. Mostre antice
2. Armonia perfectă
3. Forme clare și simple
4. Simetrie și rigoare
5. Raționalitate (calcul matematic)
6. Teme eroice (principalul este educația unui cetățean)
7. Împărțirea genurilor: „superior” - istoric, biblic,
mitologic, portret și „inferior” - natură moartă,
intern Clasicism
Nicolas Poussin
„Dansez pe muzica timpului” 1638,
"Autoportret"
„Păstorii Arcadieni” în jurul anului 1650,
„Regatul Florei” în jurul anilor 1631-32,
„Narcis și Echo” în jurul anilor 1625-27,
„Peisaj cu Polifem” în jurul anului 1649,
„Violul femeilor sabine” 1634-35,
„Tancred și Erminia”
Seria „Anotimpuri” Claude Lorrain
„Judecata de la Paris” 1645-1646,
personal,
„Peisaj cu Apollo și Mercur” 1645,
„Peisaj cu Magdalena pocăită”
Arhitectura clasicismului
Particularitati:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
apel la forme antice
arhitectura ca standard de armonie,
simplitate, rigoare, logica
claritate și monumentalitate.
regularitatea planificării şi
claritatea formei volumetrice.
baza limbajului arhitectural – oțelul
ordine, în proporții și forme
aproape de antichitate.
compoziţii simetric-axiale
laconismul culorilor
reținere decorativă
decoratiuni,
sistem de planificare regulat
orase. sistem de planificare a parcului
Regulat
park = parc geometric
Gratuit
parc Cunoașteți definițiile:
Rugina, rusticare, rustic,
Pilastru,
Anfiladă,
Materiale pentru studiu:
Tipuri de parcuri – italiană, engleză,
Franceză,
Versailles (Ludovic al XIV-lea),
Galeria oglinzilor
Realism
Particularitati:simplitatea și claritatea compozițiilor;
dimensiunea redusă a lucrării;
detalii expresive;
frumusețea nuanțelor ușoare;
multi-gen;
sentiment general de confort, apropiere și unitate
personaje din peisaj sau pictură interioară
mediu. Micii olandezi
Gabriel Metsu
„Copil bolnav”
„Vizita la doctor”
Jan Steen
„Vizita la doctor”
"Petrecerii"
"Crăciun"
„Lecția de desen”
Adrian Ostade
"Luptă"
Seria „Cinci simțuri”
Gerard Terborch
„Jucător de lăută”
„Pahar de limonadă” Johannes Vermeer din Delft
"Autoportret. Alegoria picturii" 1666-67,
„Fata cu un cercel de perle” 1665-75,
„Fata citind o scrisoare la o fereastră deschisă” 1657,
„Fata cu ulcior de lapte” 1658,
„Străduța mică” 1657-58, Rembrandt van Rijn
„Autoportret cu Saskia (Societatea Veselă)” în jurul anului 1635,
„Lecția de anatomie a doctorului Nicholas Tulp” 1632,
„Performanța companiei de puști a căpitanului France Banning Cock și
Locotenentul Willem van Ruytenburg" sau "NIGHT WATCH" 1642,
„Bătrânul pe scaun” 1652,
„Portretul unui bătrân în roșu” în jurul anilor 1652-54,
„Sfânta Familie” 1645,
„Întoarcerea fiului risipitor” 1669,
„Flora (portretul lui Saskia ca Flora)” 1634,
„Danae” 1636 Frans HALSE
„Banchetul ofițerilor de la St.
George",
„Bețivul vesel” 1628-1630,
„Malle Bubbe”
„Țigan” 1630,
„Cavalerul care râde” 1624,
„Regenții Căminului pentru Bătrâni”
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Arta Europei de Vest secolul XVII - I jumătate. Secolul XIX MBOU „Școala Rostilovskaya” Profesor de arte plastice: Zabelin Alexander Valentinovich
Stiluri artistice istorice Anumite etape din istoria artei când a apărut un sistem artistic unificat, acoperind diferite tipuri de artă și creativitate artistică. baroc – perioada XVI – mijlocul. secolul al XVIII-lea Rococo – prima repriză. Secolul al XVII-lea Clasicismul – XVII-început. al XIX-lea Imperiul - timpuriu al XIX-lea Romantism – eu jumătate. al XIX-lea Realism – secolele XVIII-XIX.
baroc din italiană. barocco – capricios, ciudat A dominat arta țărilor europene de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Locul de naștere al stilului baroc este Italia. Caracteristici principale: scară, abundență de decor, dinamică rapidă, dorință de efecte iluzorii în interior (abundența de oglinzi și abajururi pitorești măresc vizual spațiul). Predominanța liniilor curbe rafinate, mișcări vârtej, tonuri aurii, strălucitoare. În Rusia, dezvoltarea barocului datează din prima jumătate și mijlocul secolului al XVII-lea.
„Uniunea pământului și apei” (Scheldt și Anvers) 1618 „Vânătoarea de tigri și lei” 1617-1618 Stilul baroc și-a găsit expresia completă în opera lui Rubens. În operele sale există întotdeauna un puternic simț al vieții. Eroii săi sunt plini de putere spirituală și energie. Compozițiile lui Rubens sunt mereu impregnate de mișcare. Forța trupească, intensitatea pasiunilor și a sentimentelor - aceasta este lumea picturilor lui Rubens, o lume sublimă, eroică, dar conectată cu realitatea pământească. Peter Powel Rubens 1577 – 1640 Cel mai mare pictor flamand al secolului al XVII-lea, un strălucit reprezentant al stilului baroc din Europa.
franceza rococo rococo, din rocaille - stil artistic european din prima jumătate a secolului al XVII-lea. Caracteristici distinctive: asimetrie, decor abundent, paletă de culori deschise, preferință pentru forme mici, fracționate, fanteziste. O gamă specială de subiecte în artele vizuale sunt scenele idilice din viața ciobanilor și ciobanilor (pastorale), scenele galante și subiectele mitologice, adesea cu o notă jucăușă.
Gama dragostei Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 A devenit celebru ca maestru al descrierii „festivitatilor galante”. Watteau și-a creat propria imagine unică în artă - aceasta este o societate aristocratică în parc, cântând muzică, dansând, inactiv; o viață în care pare să nu existe acțiune sau intriga - scene ale unei vieți lipsite de griji, transmise cu grație rafinată. Aici nu există nici durere umană, nici bucurie sălbatică, este mai degrabă o mascarada decât viața reală.
Clasicismul Mare stil european al secolului al XVII-lea – începutul secolului al XIX-lea, axat pe arta antică și renașterea. Trăsături caracteristice: armonie și măsură în toate, echilibru și simetrie, statică, preferință pentru forme geometrice clare (cerc, elipsă, pătrat, dreptunghi). Un sistem compozițional și coloristic stabil pentru rezolvarea unui tablou, împărțit în trei planuri de culoare și spațiale (maro - primul, verde - mijloc, albastru - îndepărtat). Cel mai complet sistem clasicist dezvoltat în Franța în secolele XVII - mijlocul secolelor XVIII. Un nou val de clasicism a avut loc la începutul secolului al XIX-lea, Roma a devenit centrul artei clasiciste. În Rusia, perioada de glorie a clasicismului cade în ultima treime a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea.
Păstori arcadieni 1638-1639 Tancred și Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 – 1665 Cel mai mare artist francez al secolului al XVII-lea. Clasicismul ca stil de pictură a fost cel mai clar exprimat în opera sa. În 1623, Poussin a părăsit Franța și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia. Picturile lui Poussin au fost scrise pe teme mitologice și biblice. Artistul este atras de ei de personaje puternice, sentimente înalte și dorința de adevăr și dreptate. De a cultiva virtutea în privitor - acesta este ceea ce Poussin a văzut ca principalul scop al artei.
Imperiul francez imperiu - imperiu Stil în arhitectură, pictură și arte aplicate din primele trei decenii ale secolului al XIX-lea, etapa finală a clasicismului. S-a bazat pe arta Romei arhaice și imperiale grecești.
Jurământul Horaților 1784 Moartea lui Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Pictor francez, un reprezentant de seamă al neoclasicismului. A creat pânze care glorificau cetățenia, fidelitatea față de datorie, eroismul și capacitatea de a se sacrifica. Tabloul lui David „Jurământul Horaților” înfățișează unul dintre episoadele din istoria Romei Antice. În perioada de vrăjmășie dintre orașele Roma și Alba Longa, trei frați din clanul Horații au fost nevoiți să intre într-un duel de moarte cu prietenii din copilărie din clanul curiați. David subliniază hotărârea neclintită a tinerilor de a-și îndeplini datoria: tatăl horațian își ridică săbiile, iar frații jură că vor cuceri sau vor muri.
Romantismul francez. Romantismul este o mișcare ideologică și artistică ciudată, fantastică în cultura europeană și americană din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Raft „Medusa” 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 Artist francez, un reprezentant marcant al romantismului în arta vest-europeană de la începutul secolului al XIX-lea. În centrul operelor romanticilor se află o personalitate strălucitoare, remarcabilă, care este în conflict cu societatea sau se opune elementelor naturale. Cuirasier rănit
realismul francez realisme, din lat. realis – real, real. Stilul artistic în arta europeană a secolelor XVIII-XIX.
Semănătorul 1850 The Ear Gatherers 1857 Prin clarobscurul expresiv aproape sculptural care sculptează figurile oamenilor în mase mari nediferențiate și puterea restrânsă a culorii, Millet se străduiește să realizeze o tipificare generalizată a personajelor, cu încrederea că este „tipul colectiv este cel mai profund adevăr în artă.” Francois Millet 1814 - 1875 Venind din popor, artistul este considerat pe drept cel mai mare reprezentant al genului cu adevărat popular în arta Franței în secolul al XIX-lea.
Cărui stil artistic aparțin picturile? 1 Rubens „Perseus și Andromeda” 4 Watteau „Cel capricios” 2 Poussin „Judecata lui Solomon” 3 David „Trecerea Alpilor de către Napoleon” 5 Géricault „Ofițer al Rangerilor Imperiali de Cai” 6 Millet „Culegătorii de urechi” Clasicismul baroc Imperiul Rococo Romantism Realism
Teme Scrieți (tastați) un mesaj pe tema: „10 fapte interesante din viața și munca...” a lui Peter Powell Rubens; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Theodora Gericault; Francois Millet.
Mesaj pe tema: „10 fapte interesante din viața și opera lui Francois Millet” 1 Jean Francois Millet s-a născut la 4 octombrie 1814. În satul Gruchy, în Normandia. Tatăl său a slujit ca organist la biserica locală. Millet a lucrat la o fermă de la o vârstă fragedă, dar în același timp a primit o educație bună, a studiat latina și și-a păstrat dragostea pentru literatură de-a lungul vieții. Încă din copilărie, a dat dovadă de talent pentru desen. 2 În 1839 Millet a primit o comandă pentru un portret postum al fostului primar al orașului Cherbourg, dar lucrarea a fost respinsă din cauza unei mici asemănări cu defunctul. Ca să-și facă rost, artistul a făcut bani de ceva vreme pictând semne. 3 În 1853 S-a căsătorit a doua oară cu Catherine Lemaire (prima sa soție, Polina Ono, a murit de tuberculoză în 1844). Din această căsătorie, Millet a avut nouă copii. 4 La Salonul din 1848 Millet a arătat pictura „Vârgătorul”. Pânza a primit laude și a fost achiziționată de ministrul guvernului francez, Alexandre Ledre-Roller. În anul următor, a fugit din țară în Statele Unite - iar tabloul a dispărut odată cu el. S-a crezut chiar că a ars în timpul unui incendiu din Boston în 1872. În 1972 – la exact 100 de ani de la presupusa sa moarte – originalul „Windwinner” a fost găsit în SUA, în podul uneia dintre case. 5 În 1860 Millet a încheiat un contract cu E. Blank și A. Stevens, conform căruia a fost de acord să le furnizeze anual 25 de tablouri spre vânzare. În 1866 Artistul a rupt contractul, considerându-l oneros. Dar numeroase expoziții organizate de dealeri de artă și-au făcut deja treaba, iar popularitatea lui Millet a continuat să crească. 6 În 1889, pictura lui Millet „Angelus” a fost scoasă la vânzare, iar Luvru și un consorțiu de agenți de vânzări americani au luptat cu înverșunare pentru aceasta. Americanii au câștigat, plătind o sumă record pentru pictură la acea vreme - 580.000 de franci. În 1909 a fost cumpărat și donat Luvru de către unul dintre sacii de bani francezi. 7 Imaginile vieții țărănești au inspirat mulți artiști care l-au urmat pe Millet. Asemenea lui Pissarro, Van Gogh și Gauguin, Millet a căutat în viața țărănească idealul unei lumi patriarhale, neinfectată încă de suflarea coruptă a civilizației. 8 Millet nu a lucrat niciodată în aer liber. Picturile sale au fost întotdeauna atent gândite, cântărite, iar toate scenele sale din „viața reală” s-au născut în imaginație, neavând nimic de-a face cu experiența observării directe. 9 Picturile lui Millet au fost promovate ca exemple de urmat în țările comuniste, unde cultura a fost construită pe principiile „realismului socialist”. 10 Ceea ce este surprinzător este că există mai multe tablouri ale lui Millet în Statele Unite decât în patria sa, Franța.
