Nature morte: cum să faci o fotografie spectaculoasă acasă? Crearea unei stări de spirit atunci când fotografiați o natură statică Ce deschidere ar trebui să utilizați pentru a fotografia o natură moartă?
Nu există niciun tip de fotografie care să fie la fel de veche ca fotografia cu natură statică. Când au început să apară primele camere, fotografiile necesitau viteze foarte mari ale obturatorului, așa că lucrurile statice erau subiecte ideale. Cu toate acestea, în ciuda dezvoltării tehnologiei, admirația pentru naturile moarte rămâne și sunt considerate în continuare cea mai izbitoare formă de artă fotografică.
Printre altele, filmarea de naturi moarte poate fi afaceri profitabile, deoarece revistele, cataloagele, galeriile de artă și site-urile web au întotdeauna nevoie de fotografii ale produselor. Există multe beneficii ale muncii în acest domeniu care sunt adesea subestimate. Sper că după ce ai citit acest tutorial vei vedea posibilitățile de creativitate și vei încerca să faci singur niște fotografii!
Nu te grăbi de la început
Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de o locație frumoasă pentru a începe să lucrați cu naturi moarte. Puteți începe pur și simplu prin a utiliza spațiul liber din casa dvs., de exemplu, așezați o masă lângă fereastră, găsiți un fundal și instalați câteva lămpi.
Acest domeniu este semnificativ diferit de fotografia de peisaj sau portret, unde aveți un subiect, să zicem, un peisaj sau un model de munte uimitor. Au multe variabile, dar conținutul creativ depinde de fotograf.
Există mult mai puține variabile atunci când fotografiați naturi moarte. Ai control total asupra situației, inclusiv asupra subiectului, dar trebuie să gândești foarte creativ pentru a o surprinde într-un mod interesant și atractiv.
1. Selectați subiectele care vă interesează
Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Aruncă o privire prin casă pentru a vedea dacă poți găsi ceva simplu, dar interesant pentru început. Nu trebuie să faci fotografii cu fructe sau flori doar pentru că toți ceilalți o fac. Nu te limita și fii ambițios.
Dacă observi ceva interesant în timp ce te plimbi, du-l acasă (doar nu-l fura!) sau notează-l într-un caiet pentru a nu uita să-l încerci ca subiect. La început, încercați să evitați suprafețele reflectorizante precum sticla și metalul, deoarece pot fi foarte greu de lucrat cu acestea în ceea ce privește iluminarea. Odată ce ați învățat să fotografiați un subiect, încercați ceva nou, combinați obiecte de diferite forme, culori sau texturi și vedeți ce se întâmplă.
2. Configurați iluminarea potrivită
Iluminatul nu trebuie să fie scump. Știu sigur că un set de spoturi de studio depășește bugetul meu, așa că pentru lucrări cu natură moartă trebuie să folosesc orice iluminare disponibilă, deseori inclusiv lumina zilei.
Amintiți-vă că aveți control complet asupra fotografiei, așa că, dacă doriți, găsiți o cameră în care puteți bloca toată lumina naturală cu jaluzele sau perdele pentru a vă ilumina complet subiectul.
Lămpile de masă obișnuite, atunci când sunt utilizate corect, pot aduce rezultate excelente. Încercați diferite poziții ale lămpii - nu trebuie să iluminați complet subiectul din față, iluminarea laterală și din spate va adăuga, de asemenea, interes, umbre și profunzime fotografiei. Alternativ, puteți alege o cameră care are lumină bună printr-o fereastră și puteți folosi aceasta în avantajul dvs. Lumina naturală care vine dintr-o singură direcție vă va ilumina complet subiectul. Dacă este necesar, completați-l cu o lampă sau un reflector.
O pereche de spoturi de studio. Foto: Tyler Hendy
3. Cumpărați un trepied și fotografiați din diferite unghiuri
În funcție de situația dvs. de iluminare, este posibil să aveți nevoie de un trepied și o telecomandă pentru a elibera obturatorul. Recomand utilizarea acestor dispozitive deoarece ajută la observarea și lucrul cu subiectul. Această configurație vă va permite, de asemenea, să utilizați viteza de expunere mai mică necesară pentru ca o diafragmă mică să focalizeze corect.
Cu toate acestea, nu lăsați statica să vă înăbușe creativitatea. Este foarte ușor să uiți că camera a fost în aceeași poziție pe toată durata filmării. Nu uitați să variați unghiurile și înălțimea camerei. În caz contrar, vei ajunge cu o grămadă de fotografii făcute din aceeași poziție, fără nicio varietate. Variază-ți munca. Încercați să fotografiați la nivelul subiectului sau din vedere de pasăre, îndreptând camera în jos. Aveți grijă când vă deplasați pentru a nu bloca lumina!
4. Alegeți fundalul potrivit
Fundalul potrivit pentru subiect joacă un rol cheie în succesul fotografiei. Cel mai bine este atunci când este simplu, îngrijit și nu interferează cu subiectul. Ideal este un perete vopsit într-o singură culoare sau o foaie mare de hârtie albă/colorată.
Gândiți-vă la modul în care alegerea dvs. de fundal se combină cu subiectul dvs. Vrei un fundal neutru sau există tonuri care pot completa subtonurile subiectului? Este posibil ca articolele mai mici să nu aibă nevoie de un fundal, ci în schimb au nevoie de o suprafață pe care să le sprijine. Catifea neagră este o alegere excelentă, deoarece absoarbe lumina și apare ca o suprafață neagră uniformă.
5. Compune-ți fotografia
Elementul compozițional al unei naturi moarte este absolut cea mai importantă parte a unicității și atractivității lucrării. Gândește-te la regula treimii și la cum o poți folosi în fotografia ta pentru a obține compoziția potrivită. Asigurați-vă că nu există obiecte care vă distrag atenția în cadru, doar subiectul și fundalul.
Variați compoziția subiectului în timp ce fotografiați și nu vă limitați la limite. Unde ar trebui să-ți îndrepti privirea? Folosiți spațiu negativ sau ar trebui să încercați să umpleți cadrul? Pentru ce este folosit? Poate fi plasat în context sau elementul arată mai bine singur?
6. Dacă este necesar, petreceți toată ziua lucrând.
De multe ori constat că sensul pe care îl pun unei fotografii depinde de motivul pentru care lucrez cu ea. Dacă fotografiez doar pentru distracție (și nu îndeplinesc comanda cuiva), nu sunt la fel de strict în a verifica dacă toate aspectele sunt respectate întocmai. Este un obicei prost pe care vreau să-l rup, dar când vine vorba de fotografia cu natură statică, nu există niciun motiv să nu faci totul absolut corect. Ai timp suficient să faci o treabă bună!
Spre deosebire de fotografia de peisaj, lumina nu se schimbă la fel de repede și, spre deosebire de portrete, subiectul tău nu se va sătura să mențină o poziție pentru mult timp. Profitați de acest lucru, poziționați subiectul, configurați iluminarea, fundalul și camera, faceți câteva fotografii, apoi rearanjați puțin elementele și încercați din nou. Dacă observați că nimic nu funcționează, lăsați-o așa, faceți o ceașcă de ceai și reveniți cu un aspect proaspăt.
Un alt avantaj este că nu aveți scuze pentru a nu face fotografii curate și clare și vă faceți timp pentru a obține iluminarea și focalizarea corectă. Dacă este posibil, luați un obiectiv macro - este ideal pentru acest tip de muncă. Cu toate acestea, dacă nu aveți unul, comutați camera în modul macro pentru cele mai bune șanse de a surprinde detaliile fine ale subiectului.
7. Inspiră-te din lucrările maeștrilor
Dacă ai probleme cu iluminarea, compoziția sau structurarea fotografiilor, trebuie să cauți inspirație și cel mai bun pariu este capodoperele originale ale acestui gen, vechi de peste un an. Căutați pe internet artiști de natură moartă Renașterii și priviți îndeaproape lucrările lor.
Studierea acestor tipuri de desene vă va învăța să vă gândiți la forme, umbre și combinații de culori și vă va oferi câteva idei noi pentru modelarea compoziției și pentru a crea o fotografie puternică și atrăgătoare.
8. Antrenează-te să observi scene de natură moartă
Acum este timpul să începeți să filmați singur. Găsiți o zi liberă în programul dvs. și rezervați timp pentru antrenament. Încercați să vă plasați camera și fundalul într-o zonă suficient de iluminată lângă o fereastră și începeți să fotografiați!
Odată ce ați stăpânit elementele de bază, începeți să experimentați cu unghiurile camerei și iluminarea, precum și surse alternative iluminat, cum ar fi lumânări sau lămpi. Puteți chiar să vă jucați cu diafragma și să utilizați focalizarea primă f/1.8 pentru a obține un efect artistic de focalizare moale. Totuși, dacă luăm doar un gând din această lecție, ar fi acesta: naturile moarte nu sunt neapărat fructe și flori! Găsiți un subiect unic și inspirator care vă place și fotografiați-l!
Fotografie cu obiective și echipament pentru fotografiere. Foto: Unsplash.
9. Perfecționează-ți abilitățile de post-procesare
Lucrul cu imagini după fotografiere nu ar trebui să fie o pedeapsă. Ar trebui să fie distractiv!
Acțiunile Photoshop sunt adesea apreciate pentru economisirea de tone de timp, dar pentru mine principalul lor avantaj este fluxul de lucru repetabil. În loc să parcurgeți toți pașii de la început, acțiunea se realizează munca necesara, și tot ce trebuie să faci este să reglezi totul, obținând rezultatul perfect.
Iată un exemplu de acțiune din setul de post-procesare Acțiuni pentru fotografia alimentară cu GraphicRiver:
10. Îți poți câștiga existența filmând naturi moarte
Domeniul de aplicare al fotografiei cu natură statică acoperă număr mare subiecte, iar mulți fotografi sunt specializați în domenii înguste: alimente, produse, arhitectură și lucrări de catalog. Aceste tipuri sunt cele mai populare.
Nu te opri aici!
Fiind cea mai veche dintre fotografii, fotografia cu natură statică are o istorie bogată și variată. Nu există limită pentru inspirația și cunoștințele care pot fi dobândite doar privind lumea din jurul nostru prin vizorul camerei.
Data publicarii: 23.04.2018
Fotografia cu natură moartă este adesea considerată ceva static, cu fotografii asemănătoare prânzurilor clasice de la școala Harlem - delicioase, dar lipsite de dinamică. Natura moartă modernă este plină de mișcare: laptele se scurge din cești, ciocolata explodează, cacao se transformă într-un dragon care protejează bezele. Merită să începeți, desigur, nu cu un dragon, ci cu ceva mai simplu. De exemplu, cu ceaiul de lămâie, unde nu există doar o lămâie, care nu este pe deplin afectată de gravitație, ci și mișcarea aburului care se ridică din ceașcă.
Echipamente și recuzită
În primul rând, avem nevoie de un mijloc de a ține lămâile în aer. Acestea sunt cleme, despre care voi vorbi mai târziu, și ceva subțire pentru a ține pe loc direct felia de lămâie. În cazul meu, acestea sunt ace lungi și subțiri de mărgele. Puteți lua scobitori, frigărui, ace subțiri de tricotat, dar un ac este cel mai convenabil. Pentru obiectele foarte ușoare (frunze de ceai sau mentă), acele de acupunctură sunt potrivite.
În al doilea rând, avem nevoie de obiecte de natură moartă: o ceașcă transparentă, lămâi, scorțișoară, zahăr. Frunzele de mentă, totuși, nu vor arăta mai puțin reușite.
În al treilea rând, sursa de lumină. Viteza de mișcare a aburului este mică, iar lămâile vor fi fixate nemișcate în „zbor”, astfel încât scena poate fi filmată atât cu lumină pulsată, cât și cu lumină constantă. Chiar și o fereastră va fi suficientă (dacă preferați lumina naturală). Îmi place lumina controlată, așa că fotografiez cu două blițuri.
În al patrulea rând, mijloace pentru crearea de abur, despre care voi discuta mai jos.
Și, desigur, nu în ultimul rând avem nevoie de o cameră. Filmez pe Nikon D800 cu Obiectiv Nikon 105 mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. De exemplu, D850 profesional sau D5200 de amator sunt de asemenea perfecte. Și, desigur, un trepied.
Cleme
Un articol necesar în gospodăria aproape oricărui fotograf de produs. Dacă filmați căni care cad, fursecuri zburătoare, călimări plutitoare și alte levitații, probabil că veți avea nevoie nu doar de un pistol de lipici, ci și de un instrument bun pentru a ține aceste articole în poziția și unghiul corect. „Mâna” de la reflector și sârmă sunt minunate, nu argumentez, dar nu funcționează întotdeauna. Iată ce am încercat și ce mi-a plăcut.
Să aruncăm o privire la clema personalizată Wimberley The Plamp II - preferata mea. Este format din balamale sferice, care, în primul rând, își mențin greutatea bine (puteți atașa un reflector mic și nu va cădea), iar în al doilea rând, pot fi reglate fin (lingura din cadru va fi cu siguranță la unghiul corect) .
Acest clip a fost inventat pentru cei care scot flori, dar este folosit de toată lumea. Puteți strânge ceva greu și va fi bine fixat și ceva moale, de exemplu, o tulpină de mușețel, și nu se va încreți.
Clampul Starmag Double Flexi este, de asemenea, o alegere bună. Inventat pentru cei care fac broderie și patchwork. Nu există balamale, nu există nici căptușeală specială pentru lucrurile moi, reglarea poziției nu este atât de fină, dar ține bine greutatea (poți atașa chiar și obiecte mai grele), se agăță strâns de masă și este în general plăcută.
De asemenea, luați în considerare orice clemă cu un tub subțire „flexibil”. Nici măcar nu te apropia de ei! Este aproape imposibil să reglați îndoirea unui astfel de tub: se îndreaptă, cade și refuză să coopereze. Încercați să remediați asta în poziţia corectă- este ca și cum ai încerca să îndrepti un fir de memorie, acesta revine la starea anterioară de îndată ce este lăsat în pace.
Aburi
Cheia pentru a trage cu abur este o sursă de iluminare de fundal. Toate. Da, este încă o cameră rece și apă clocotită, dar asta e de la sine înțeles. Principalul lucru de reținut este că aburul și fumul sunt lucruri foarte diferite.
Sunt pentru folosirea bețișoarelor de tămâie pentru a crea fum în fotografie - este atât ieftin, cât și relativ sigur. Nu toată lumea are aparat de fum și gheață uscată, dar tămâia poate fi cumpărată de la orice magazin de suveniruri. Problemele încep când sunt folosite pentru a simula aburul. Dar aburul sunt particule de lichid, iar fumul sunt particule de materie solidă din aer. Aburul are de obicei o fracție puțin mai mare și o structură complet diferită. Acest lucru se observă în fotografie.
NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 200, F6.3, 1/160 s, 105,0 mm echiv.
Dacă doriți să aruncați abur peste o ceașcă de ceai, cel mai bun lucru de făcut este să luați o ceașcă cu o băutură caldă adevărată și să o iluminați din spate (doar puneți camera în fața ferestrei dacă fotografiați cu lumină naturală), va fii foarte frumos. Dacă nu puteți turna cu ușurință apă clocotită peste modelul dvs., vă pot fi utile un aparat de aburi sau un teanc de tampoane umede de bumbac încălzite în cuptorul cu microunde. Dar, în cele mai multe cazuri, apa obișnuită clocotită va fi suficientă.
Compoziţie
Așa că, cu formalitățile rezolvate, putem trece la treabă!
Creați un aranjament simplu cu ceașca de ceai ca centru de interes. Lăsați mult spațiu în partea de sus a fotografiei pentru abur și levitație. Tăiați lămâia în bucăți, străpungeți fiecare cu un ac lung și subțire sau o frigărui. Asigurați această structură în aer cu ajutorul clemelor pe care le-am menționat mai sus sau cu obiecte la îndemână precum o riglă, un teanc de cărți și bandă de mascare. Fotografia arată că acele nu sunt atât de mult fixate cu cleme pe suporturile în sine, ci mai degrabă lipite de ele cu bandă de mascare - acest lucru a făcut mai ușor să alegeți unghiul potrivit. Fixați mai întâi obiectele grele (felii de lămâie), apoi pe cele ușoare (frunze de mentă sau de ceai).
NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm echiv.
Aprinde
Puteți utiliza orice schemă de iluminare familiară, în care este îndeplinită o condiție: una dintre sursele de lumină trebuie să ilumineze aburul din spate. În acest fel, va fi vizibil clar în imagine și chiar va străluci ușor.
În cazul meu, circuitul de lumină arată astfel:
Lumină de pictură. Există un fulger în cutia de benzi chiar în spatele scenei. Se toarnă ceaiul și lămâile. Îmi place acest efect asupra obiectelor transparente: încep să strălucească și iese foarte frumos.
Umpleți lumină. Poti pune un reflector, dar imi place mai mult cu un blitz in spatele unui difuzor mare. Evidențiază umbrele, făcând vizibile frunzele de ceai și anasonul stelat din stânga.
Steagul negru. A treia fotografie arată ambele blițuri împreună. În plus, am pus un mic steag negru (o foaie de carton A6) pentru a acoperi fâșia de fundal orizontal din spatele paharului gol - îmi place când chenarul orizontal nu este vizibil în cadru.
Fotografiere și procesare
Nu uitați să faceți un cadru „gol”, unde compoziția există deja, dar nu există încă lămâi și suporturi - acest lucru va ușura îndepărtarea acestora din urmă. Verificați dacă totul ține bine, setați camera în modul burst, adăugați abur în modul în care vă place cel mai mult și faceți câteva fotografii. Setările depind, desigur, de sursa ta de lumină și de atmosfera pe care vrei să o transmită. EXIF-ul meu arată astfel: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.
NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm echiv.
Acum trebuie să facem puțină magie pe imagine. Procesarea aici este minimă pentru că am făcut totul „la fața locului”. Filmați în RAW. Asemenea împușcături Camere Nikon vă permite să reglați în mod flexibil culoarea și să păstrați detaliile umbrelor. Convertiți fișierul din RAW, crescând saturația albastră, astfel încât aburul să pară mai contrastant lângă feliile de lămâie. Deschideți cel mai reușit cadru din serie și cadrul „gol” în Photoshop, puneți cadrul „gol” deasupra ca strat separat și folosind o mască de strat și o perie moale, pictați pur și simplu peste tot ceea ce nu ar trebui să fie vizibil. Retușați părțile vizibile ale acelor din lămâi și frunze. Trebuia să adaug puțin mai multă strălucire cadrului: faceți culoarea ceaiului mai caldă, îndepărtați particulele de praf, luminați ușor frunzele de ceai din prim plan. Ta-da!
Un fotograf de natură moartă i-a spus lui Morse despre ce camere dintr-un apartament pot înlocui cu ușurință un studio profesional
OLGA SINEGUBOVA
fotograf de natură moartă
Ei spun că natura moartă este un gen la care fotografii nu vin imediat. De obicei, încep cu natură, portrete, fotografie de gen. Când ți-ai dat seama că asta a fost direcția ta?
Sunt ecologist de pregătire, dar sunt o persoană pasionată. Obișnuiam să fac sport serios, să citesc, să tricoteam, să mă încerc diferite tipuri creativitatea. Dar fotografia m-a captivat cu adevărat. A început acum trei ani. La început m-am încercat cel mai mult diferite genuri, cu excepția, poate, a naturii moarte. Am participat constant la concursuri online printre fotografi. Acolo am învățat că în fotografie există încă viață. De atunci am fotografiat în mare parte doar asta.
Acest gen nu poate fi numit popular și la modă. În termeni cantitativi, pierde în fața tuturor celorlalte domenii ale fotografiei. „A vinde” este mai dificil decât portretele, fotografia de produs, nudurile și poveștile de dragoste. Cât de solicitat este?
Nu pot fi de acord că acest lucru nu este la modă. Poate că în Kursk sunt singurul care filmează în acest gen, dar pe internet văd o mulțime de pictori excelenți de natură moartă. Da, și poți câștiga bani din naturi moarte. Nu l-am încercat, totuși.
Îți amintești prima ta natură moartă?
Desigur, îmi amintesc, dar era mai degrabă o parodie a unei naturi moarte. Atunci nu am înțeles că acesta este un gen dificil. Am filmat-o acasă, în dormitor. Am luat articole care nu se potriveau absolut unele cu altele. Ea a luat ceea ce era acasă: o vază cu o floare, cărți și, din anumite motive, o șapcă. Este chiar amuzant să-ți amintești acum.
Mai faci multe poze acasă: nu închiriezi o garsonieră, nu folosești iluminat profesional. Este aceasta poziția dumneavoastră de principiu sau un fenomen temporar până când nu vor fi suficiente fonduri pentru toate acestea?
Da, trag acasă: în bucătărie, în dormitor, pe balcon. Lipsa echipamentului profesional este pozitia mea de principiu! Cred că pentru o natură moartă spectaculoasă, simțul gustului și tact sunt cele mai importante.
Ce articole alegi cel mai des pentru compoziții?
Folosesc mai ales obiecte antice cu istorie (lampi cu kerosen, ulcioare de lut). Toate acestea le-am găsit în sat cu bunica. Încerc să nu folosesc lucruri moderne.
Olga Sinegubova conduce cursuri de master pentru cei care doresc să lucreze în același gen cu ea. Cursurile (din nou, ca o chestiune de principiu) se desfășoară acasă. Editorii Morse au analizat condițiile în care au fost create lucrările sale.
În culise de la filmarea unei naturi moarte cu rowan:
Rezultat:
Cel mai important lucru este lumina. Trebuie să trageți lângă fereastră, servește ca un softbox mare. Soarele nu ar trebui să privească pe fereastră, altfel lumina va fi prea puternică și aspră. Nu este nevoie să aprinzi candelabre și lămpi. Puteți evidenția obiecte individuale cu o lanternă (dacă este necesar).
2
Este recomandabil să folosiți un fundal uniform (hârtie Whatman vopsită, țesătură).
3
Elementele din compoziție nu trebuie doar combinate în culori, ci și aranjate corect. Nu ar trebui să fie prea multe articole. Viziunea corectă a cadrului este să tăiați tot ce nu este necesar.
4
Utilizați un trepied.
5
Aflați setările de bază ale camerei. Setați valori individuale pentru fiecare natură moartă.
Salutare prieteni! Continuăm cunoștințele noastre cu teoria fotografiei.
Natura statică este unul dintre genurile populare și preferate, iar astăzi vrem să vorbim despre principiile și regulile de bază ale fotografierii acesteia.
Atunci când fotografiază o natură statică, fiecare fotograf se confruntă cu sarcina principală de a localiza obiectele din compoziție, relația lor între ele, precum și de a transmite cu acuratețe forma obiectelor și volumul lor pe planul fotografic.
Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Dacă te uiți în jur, poți găsi multe lucruri interesante și fascinante care merită o fotografie. Nu urmați stereotipurile și nu împușcați exclusiv flori și fructe, sunt multe mai multe subiecte posibile de fotografiat. Gândirea neconvențională este binevenită chiar și în genul cel mai standard.
Fii atent la lucrurile din jurul tău, încearcă să găsești imagini și subiecte pentru natura moartă în lucrurile obișnuite de zi cu zi. Privește acest subiect potențial din unghiuri diferite și din părți diferite.
Iluminarea pentru fotografia cu natură statică nu trebuie să fie neapărat costisitoare, poți să te descurci cu dispozitive improvizate. Asigurați-vă că încercați să iluminați obiectul din diferite părți, opțiunea cu iluminare directă nu este întotdeauna de succes și, uneori, este doar plictisitoare. Dacă aveți o sursă de lumină strălucitoare și frumoasă de la o fereastră, încercați să faceți fotografii cu ele. Uneori trebuie să folosiți un reflector, mai ales când fotografiați cu lumină naturală. Dacă nu aveți un reflector, vă puteți crea propriul, de exemplu, din folie și carton.
Dacă suprafața unui obiect are o textură neuniformă sau pronunțată, cel mai bine poate fi arătat folosind iluminarea laterală. Dacă lumina vine din lateral, scoate bine detaliile.
Obiectele cu suprafețe din sticlă sau metal merită o atenție deosebită, adică orice obiecte strălucitoare a căror suprafață creează strălucire și reflexii de lumină. Fotografierea unor astfel de obiecte este destul de provocatoare, dar în același timp foarte atractivă, deoarece obiectele din sticlă sau metal cromat pot arăta interesante în cadru. Puteți experimenta cu ele și puteți lua o abordare creativă a procesului de fotografiere în sine.
Care este primul lucru la care trebuie să acordați atenție atunci când fotografiați obiecte din sticlă pentru a obține rezultate de înaltă calitate?
1. Opriți blițul
Produce o lumină foarte strălucitoare și aspră, care contribuie la strălucirea și reflexiile care strică imaginea.
2. Folosiți iluminare uniformă.
Acest lucru vă permite cel mai bine să subliniați forma unui obiect și să dezvăluiți volumul acestuia. Atunci când fotografiați ceva din sticlă, iluminarea adecvată și uniformă ajută, de asemenea, să scoată la evidență mata sau textura sticlei. Sticla arată de obicei mai bine când este luminată din spate.
lumină difuză. Această lumină poate ilumina lichidul turnat într-un pahar sau într-un pahar. O altă lumină care vine din lateral subliniază efectiv forma sticlei.
3. Alegeți fundalul potrivit
Într-adevăr, fundalul joacă un rol important atunci când fotografiați sticlă și lucruri cu suprafețe netede, reflectorizante. Cel mai bine este să folosiți un fundal simplu pentru a transmite cu exactitate forma obiectului și detaliile mici. Clasicul este un fundal alb sau negru. Uneori, efecte interesante pot fi obținute prin fotografiarea sticlei pe fundalul unei țesături cu numeroase pliuri sau a unui obiect care are unele structura complexa. Adevărat, aici trebuie să vă asigurați că forma obiectului de sticlă nu se pierde pe un fundal atât de complex.
5. Combaterea strălucirii
Există mai multe moduri de a combate strălucirea și reflexiile nedorite pe suprafețele strălucitoare. De exemplu, puteți încerca să aduceți un produs din sticlă din frig într-o cameră caldă sau să-l umpleți cu apă cu gheață. Trebuie să faceți fotografii imediat când suprafața de sticlă devine puțin ceață și nu s-au format încă picături mari de apă pe ea. Suprafața va deveni temporar mată, iar luminile urâte vor dispărea. Puteți pune o bucată de gheață într-un pahar sau o vază de sticlă înainte de a fotografia - efectul va fi același. Această metodă poate fi folosită și pentru a fotografia ustensile metalice.
Un filtru de polarizare poate fi indispensabil atunci când fotografiați obiecte din sticlă. Cu ajutorul acestuia puteți elimina o parte semnificativă a strălucirii luminoase. Un filtru de polarizare este bine de utilizat atunci când fotografiați prin suprafețe de sticlă, precum și atunci când fotografiați articole din sticlă, porțelan, lemn lustruit sau lăcuit și plastic.
În funcție de iluminare, poate fi necesar să utilizați un trepied. Vă va ajuta să utilizați expuneri lungiși, în același timp, creați fotografii frumoase.
Încercați să nu lăsați trepiedul să vă restricționeze. Schimbați unghiurile și punctul de vedere, nu vă leneși să rearanjați sau reconfigurați camera și instalați-o pe un trepied într-un mod nou. În caz contrar, veți obține o serie întreagă de același tip, chiar plictisitoare, fotografii cu modificări minore ale intrigii.
A avea un fundal frumos și de succes este deja jumătate din succesul unei naturi moarte. Cel mai bine este atunci când fundalul la fotografiere este simplu, astfel încât să nu distragă atenția de la obiectele naturii moarte. Pereții monocromatici sau o foaie mare de hârtie albă sau colorată cu un model simplu sau fără model funcționează bine ca fundal.
Gândiți-vă la modul în care fundalul contrastează cu subiectul. Dacă nu doriți să fotografiați pe un fundal simplu, atunci gândiți-vă la ce nuanță ar arăta bine și armonios cu cadrul dvs. și ar putea completa imaginea naturii moarte. Pentru obiectele mai mici, nu veți avea nevoie de un fundal ca atare, ci veți avea nevoie de o suprafață pe care să plasați elementele. Aici, catifea neagră sau doar o suprafață neagră solidă care absoarbe bine lumina ar arăta bine ca fundal.
Elementul compozițional al fotografiei tale este cea mai importantă componentă a unei fotografii de succes. Când creați o compoziție foto, luați în considerare regula treimii și gândiți-vă la modul în care acestea pot fi aplicate în cadrul dvs. pentru a crea o compoziție puternică.
Pentru a crea o fotografie interesantă și memorabilă, este important să gândiți în afara cutiei. Unde cade ochiul la vizionare? Cum folosești spațiul alb într-un cadru? Cum să prezinți un obiect privitorului astfel încât să pară cât mai atractiv și avantajos? Răspunzând la aceste întrebări, vei putea crea o compoziție bună și vei fotografia cu succes o natură moartă.
Atmosfera si starea de spirit
Oricât de amuzant ar suna, calitatea fotografiilor pe care le creezi este influențată de atmosfera și de starea ta de spirit. Mai mult, această regulă funcționează nu numai atunci când fotografiați naturi moarte. Când ești relaxat, concentrat și te bucuri de procesul de fotografiere, poți fi sigur că încercările tale vor avea succes. Când fotografiați natură moartă, este important să nu vă grăbiți nicăieri.
Spre deosebire de fotografia de stradă și de reportaj, unde compoziția cadrului se schimbă tot timpul și trebuie să faci fotografia la timp, natura moartă este statică. Îți poate lua atât timp cât vrei să creezi o fotografie cu natură moartă. De aceea ar trebui să acordați atenție lucrurilor mărunte și să vă pregătiți pentru fotografie atât cât este necesar. Setați iluminarea, subiecții și aruncați o privire mai atentă la ceea ce obțineți, faceți ajustări dacă este necesar și începeți să faceți fotografii.
Când fotografiați naturi moarte, nu aveți nicio scuză pentru fotografii neclare sau neclare. Ai un timp nelimitat pentru a te concentra.
Inspirație din clasici
Când vă creați propriile naturi moarte, gândindu-vă la iluminare, compoziție și idei, nu uitați să apelați la clasicii genului pentru ajutor și inspirație. De sute de ani au fost create naturi moarte pitorești. S-ar putea să găsești răspunsuri la multe dintre întrebările tale în picturile artiștilor Renașterii sau ale fotografilor moderni.
Studierea picturilor vă va ajuta să vă gândiți la forme, nuanțe și culori. Explorarea diferitelor soluții va duce la crearea propriilor imagini unice în fotografii.
E timpul să faci poze!
Alege o zi potrivită în care știi că nu vei fi distras sau grăbit. Combină toate sfaturile pe care le-ai primit până acum și apucă-te de treabă.
Pregătiți componentele necesare naturii moarte, încărcați și configurați camera dvs., aveți grijă de iluminare și fiți creativ. Puteți încerca să fotografiați cu o deschidere deschisă de f/1.8, dacă aveți un obiectiv rapid, vă va ajuta la obținerea neclarității artistice a fundalului.
Și amintiți-vă că o natură moartă nu este doar o compoziție de legume, fructe și flori, poate fi orice. Găsiți ceva care vă inspiră și fotografiați-l!
Nu trebuie să tratezi fotografia cu natură statică ca pe o adevărată provocare pentru că nu știi de unde să începi. Acest gen merită cu siguranță stăpânit, pentru că poate deveni un fel de meditație pentru un fotograf.
Fotografia cu natură moartă ajută un fotograf să-și perfecționeze abilitățile profesionale în propriul ritm, oferind în același timp imediat oportunitatea de a crea lucrări care pot fi incluse ulterior într-un portofoliu. Acest articol vă va ajuta să începeți să faceți fotografii cu natură moartă: fotograful Charlie Moss ne împărtășește experiența sa în fotografierea lor.
Alegerea lentilelor
Ca și în cazul oricărui gen de fotografie, este esențial să ai obiectivul potrivit pentru subiectul tău. Toată lumea știe că nu există o lentilă universală. Dar pentru a fotografia naturi moarte nu ai nevoie de ele.
Se recomandă să începeți cu 50 mm. Când vine vorba de fotografie cu natură statică, un obiectiv cu distanta focala 50 mm este considerat un obiectiv cu unghi larg. Dacă fotografiați doar unul sau doi subiecte sau dacă subiectul este pur și simplu mic, o mare parte din fotografie va fi ocupată de suprafața pe care se află sau de fundal. Va trebui să vă apropiați foarte mult de subiect pentru a scăpa de tot ce nu este necesar în cadru.
Scara este un aspect foarte important al fotografiei cu natură statică. Unele obiecte pot apărea mai late sau mai înalte în . Și o cantitate mare de fundal vizibilă în fotografie poate pur și simplu umbri întregul subiect.
Alegerea recuzitei potrivite în funcție de culoare și dispoziție
Odată ce ai echipamentul fotografic de care ai nevoie, este timpul să perfecționezi, pentru că vei avea mare nevoie de el atunci când creezi imagini cu natură statică. Culorile oferă armonie și contrast într-o fotografie. Dacă ar fi să fotografiați ceva de culoare albastră, de exemplu, și să folosiți un fundal albastru și verde, ați obține o imagine foarte armonioasă și poate calmă.
Pe de altă parte, adăugarea de tonuri de galben sau portocaliu la scenă va crea o anumită tensiune și va duce la o senzație generală mai dinamică a fotografiei.
Culoarea poate fi adăugată unei fotografii cu natură statică într-o varietate de moduri. Fundaluri, țesături, farfurii, castroane, vaze - toate aceste lucruri fac parte din setul de filmare pe care puteți începe să-l colectați pentru a crea o bibliotecă de culori de recuzită. Nu uitați de obiectele naturale precum florile și frunzișul; de foarte multe ori pot aduce cu adevărat o fotografie la viață.
Asigurați-vă că recuzita pe care o utilizați arată coezive. De exemplu, dacă mergi spre un look vintage, păstrează toate detaliile consistente într-un stil retro. Nu folosi tacâmuri din aur roz strălucitor lângă o tavă din argint antic. Poate părea drăguț, dar nu va ajuta povestirea vizuală.
Luați în considerare să păstrați majoritatea elementelor de recuzită neutre - acest lucru vă va asigura că elementele se amestecă bine și arată împreună în multe fotografii, ceea ce înseamnă că le puteți folosi mai mult. Uneori, dacă recuzita este prea luminoasă, poate distrage atenția privitorului de la subiectul principal. Trebuie amintit că obiectele strălucitoare dintr-o natură moartă pot fi destul de problematice. Uneori, fotografi trebuie să petreacă o zi întreagă pentru a face fotografia potrivită a unui aparat de bucătărie strălucitor, deoarece reflectă întregul decor.
Selectarea fundalului
Culoarea fundalului dvs. va fi adesea cea mai dominantă culoare din scenă, așa că alegeți cu înțelepciune și amintiți-vă că fundalul va fi dificil de schimbat odată ce aveți toate elementele de recuzită la locul lor. Alegeți-vă fundalul în funcție de sentimentul pe care doriți să-l creați în imaginea finală.
Orice lucru care se potrivește vizual cu scena pe care o creați poate servi drept fundal. Acesta ar putea fi un blat de marmură, o masă frumoasă de țară veche sau o bucată suplimentară de material. Orice lucru care ajută la crearea unei stări de spirit pentru imagine.
Pe lângă culoarea de fundal, gândiți-vă la textura acesteia. O foaie de copt veche uzată și întunecată va crea o senzație complet diferită de, să zicem, mătasea drapată. Gândește-te cum te simți când le alegi pentru scenele tale și decide ce este potrivit pentru povestea pe care încerci să o spui cu fotografia ta.
Texturi în natura moartă
Alături de toate celelalte elemente ale fotografiei cu natură statică, textura creează într-adevăr starea de spirit. Efectuați căutări atât pe străzile principale ale orașului, cât și în magazinele de artă. Filmați ceva rustic și în stil rustic? Apoi povestea din cadru va fi transmisă perfect de o țesătură brută frumoasă. Sau poate fotografiați o scenă mai modernă care ar beneficia de recuzită elegantă și strălucitoare?
Textura adaugă, de asemenea, interes și profunzime imaginii finale. Viața umană este o revoltă de texturi diferite, ele influențează simțurile atât vizual, cât și prin atingere.
Deoarece nu puteți atinge obiectele din fotografie, trebuie să spuneți privitorului cum arată. Utilizarea texturii este principala modalitate de a transmite vizual senzația de atingere fizică într-un cadru. Rețineți că texturile sunt cele care spun spectatorului informațiile care sunt încorporate în cadrul dvs.
Creați un început, un mijloc și un sfârșit
Ca o poveste bună, o fotografie are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit. Cu excepția fotografiei, acest lucru se numește de obicei prim-plan, mijloc și fundal. Acest efect de stratificare în fotografiile dvs. vă ajută să creați profunzime în cadru.
Pentru a menține focalizarea și a menține încadrarea dorită în timp ce poziționați strategic subiectul principal. Plasați un element de interes în prim plan. Acestea ar putea fi petale dacă fotografiați flori, sau poate un colț pliat de lenjerie de masă dacă fotografiați mâncare într-o natură moartă. Orice aduce ochiul în cadru fără a distrage prea mult atenția de la focalizarea principală este bun.
În cele din urmă, plasați un element de fundal în cadru. În fotografiile de mai sus, fotograful a adăugat un șervețel galben, care creează un oarecare interes și adaugă un strop de culoare, dar poți deveni mai subtil cu el. Fundalul în sine poate fi și un element de fundal dacă este suficient de interesant. În acest caz, ar trebui să joace rolul unui „punct final” în compoziție; oprind atenția privitorului în același mod în care un punct încheie o propoziție.
S-ar putea să vă fie mai ușor să vă jucați cu culorile și formele compoziționale pentru prim-plan și fundal dacă utilizați adâncime mică claritate. Faptul că aceste elemente apar nefocalizate în cadru va ajuta la menținerea atenției privitorului asupra subiectului principal al imaginii.
Terminarea unei imagini în post-procesare
În fotografia creativă cu natură statică, nu există reguli care spun că culorile trebuie să fie credibile. Utilizarea diferitelor culori - sau chiar transformarea unei fotografii în monocrom - poate schimba starea de spirit și povestea.
Procesarea fotografiilor cu natură statică în Adobe Lightroom vă permite să încercați diferite scheme de culori, comparând copiile imaginilor una lângă alta. Cel mai bun lucru despre Adobe Lightroom este că editarea nu distruge fișierul original. Aceasta înseamnă că puteți încerca orice, de la tonuri acide sălbatice la ceva mai conservator și să reveniți întotdeauna la fișierul original.
Concluzie
Nu vă fie teamă să mergeți încet și să încercați lucruri noi când fotografiați natură moartă. Luați-vă timp, nu limitați numărul de opțiuni. Probabil vei observa că ceea ce vei fotografia mai târziu va fi cel mai bun rezultat al ședinței foto. De asemenea, amintiți-vă că uneori cele mai frumoase compoziții sunt cele mai minimaliste. Dacă nu știi ce soluție să alegi, simplifică-l!
