Acasă Autodezvoltare Prezentare pe tema artei aplicate udmurte. Prezentare pe tema „arte decorative și aplicate”. Istoria dezvoltării artei aplicate

Prezentare pe tema artei aplicate udmurte. Prezentare pe tema „arte decorative și aplicate”. Istoria dezvoltării artei aplicate

Antonina Nikolaevna Lysenko
Prezentare „Decorative arte aplicate Rusia"

Slide 1:„Arta decorativă și aplicată a Rusiei”.

Slide 2:

pictura Dymkovo.

De pe malul înalt al râului Vyatka, pe care se află orașul Kirov, puteți vedea așezarea Dymkovo de peste râu. Iarna, când se aprind sobele, vara, în zilele înnorate, când este ceață, toată așezarea este ca în fum, în ceață. Aici, în cele mai vechi timpuri, această jucărie a apărut.

Jucăriile sunt făcute din lut. Apoi creta este diluată în lapte și jucăriile sunt albite. Și atunci este timpul să le pictezi. Modelul este neobișnuit de simplu: cercuri, dungi drepte și ondulate, celule, pete, puncte. Dar culorile sunt strălucitoare, strălucitoare: purpuriu, roșu, verde, galben, portocaliu, albastru.

La început au fost fluiere. Meșteșugari le-au sculptat pentru târg. Dintr-o minge mică de lut cu găuri, fluierul s-a transformat într-o rață, un cocoș sau o patine. Au trecut mulți ani și apoi le-a venit ideea de a sculpta din lut și alte jucării: cai de lut, curcani, oițe în pantaloni, domnișoare și domnișoare, căprioare ciudate etc.

Slide 3:

Gzhel.

Gzhel este cel mai faimos meșteșug din ceramică populară rusă.

Regiunea Moscova cu 30 de sate, care se află la 60 de kilometri de Moscova, este renumită pentru ceramica sa încă din secolul al XVI-lea.

Primele mențiuni documentare ale unei așezări de pe malul râului Gzhelka au fost găsite printre scrisorile lui Ivan Kalita. Cuvântul „Gzhel” a venit din antichitate, când o întreagă regiune cu numeroase sate cu nume diferite a fost numită Ognel, Akzhel, Zhgel - punând în nume anumit sens„Arde”, „Arde”.

Porțelanul Gzhel include vaze, veselă în seturi, articole de servire, decorațiuni pentru masă și interioare, seturi, precum și diverse suveniruri.

Elemente de bază pictura Gzhel- „dungă largă și îngustă”, „punct”, „undă”, „tufă”, „petală”, „plasă”, „frunză”.

Slide 4:

Pictura Gorodets.

Pe malurile Volgăi se află o glorioasă și oraș antic Gorodets.

Locuitorii din Gorodets și din satele din jur erau faimoși ca dulgheri pricepuți și sculptori în lemn. Pădurile au furnizat materialul din care a fost făcut totul: de la jucării și leagăne pentru copii până la corăbii.

De-a lungul timpului, meșterii au început să picteze cutii, jucării, vase, mobilier și chiar părți ale casei - obloane, uși, porți.

Pictura Gorodets - cum am putea să nu o știm?

Sunt cai fierbinți aici, bine făcut.

Există astfel de buchete aici pe care este imposibil de descris.

Poveștile de aici nu seamănă cu nimic dintr-un basm.

Slide 5:

Pictura Khokhloma.

A trăit odată un maestru de minuni în pădurile Nijni Novgorod. A construit o casă pe malul râului și a început să facă și să picteze vase din lemn. Cupele și lingurile lui modelate arătau ca aurii. Faima acestui fel de mâncare a ajuns la Moscova și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Și apoi maestrul a dat secretul „ustensilelor de aur” locuitorilor satului Khokhloma și el însuși a dispărut...

Pe vremuri, oamenii mâncau din ustensile de lemn. În satul Khokhloma, meșteri pricepuți au făcut vase din lemn și le-au pictat cu tablouri frumoase, trimițându-le în alte orașe. Oamenilor le-a plăcut această vesela pentru strălucirea, festivitatea și modelele sale. Cești, linguri și oale au fost un mare succes. Mai târziu au început să facă mobilier pentru copii.

Ca vrăjitoarea Firebird,

Nu-mi iese din minte

Vrăjitoare-meșteșugară,

Khokhloma de aur!

Slide 6:

Dantela Vologda.

Vechiul oraș rusesc Vologda, a cărui istorie a început în secolul al XII-lea, poate fi considerat pe bună dreptate păstrătorul tradițiilor antice ale culturii nordului. Dantela Vologda a câștigat faima binemeritată și o largă recunoaștere pentru arta sa înaltă, bogăția decorativă și perfecțiunea tehnicii de execuție.

Dantela Vologda constă dintr-un model mare, expresiv, realizat din pânză densă, continuă, netedă, de lățime egală, conturată clar pe fundalul zăbrelelor cu model. Țesătura este groasă, adesea colorată. Pe lângă motivele de flori și frunze, în ornament se găsesc adesea motive de potcoave, scoici și evantai.

Vologda este acoperită cu zăpadă albă,

Viscolul întinde dantelă chiar sub picioarele tale.

Culorile nordice împrăștie străluciri,

Povești cu zăpadă - povești de dantelă.

Slide 7:

Jucărie Filimonovskaya.

Această jucărie își are originea în districtul Odoevsky din regiunea Tula. Și și-a luat numele de la satul Filimonovo.

Una dintre legende spune că olarul Filemon a venit în aceste locuri, a descoperit depozite de lut excelent și a început să sculpteze din el oale și jucării. Locul unde s-a stabilit se numea Filimonovo.

Există chiar un basm despre bunicul Filemon: bunicul mergea pe drum. A urcat din munte în munte, din deal în deal. A mers, a mers prin păduri dese, soarele strălucea puternic. S-a încins, apoi a apărut un pârâu. S-a așezat pe o pietricică, apoi a fost lut. A răsturnat-o în mâini - s-a dovedit a fi o pasăre, a străpuns găurile - pasărea a început să cânte. Așa se desfășoară „afacerea cu lut” de atunci.

De regulă, bărbații făceau doar feluri de mâncare, iar femeile sculptau și pictau jucării. Jucăriile sau „distracția” costă bănuți la piață, așa că a fost necesar să se facă o mulțime de ele. Femeile au fost ajutate în munca lor de fete care au fost predate meșteșugul de la vârsta de 7-8 ani. Ei lucrau iarna în timpul liber din munca rurală.

Slide 8:

Polhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN PAINTING - producția de produse de strunjire vopsite în satul Polkhovsky Maidan, satul Krutets și satul Voznesenskoye, regiunea Nijni Novgorod.

Produsele de transformare ale maeștrilor acestui meșteșug - păpuși cuib, ouă de Paște, ciuperci, saline, cești, rechizite - decorate generos cu pictură ornamentală bogată și subiect. Dintre motivele picturale, cele mai comune sunt florile, păsările și animalele.

Când pictați, sunt folosite culori strălucitoare pure, de exemplu, albastru, roșu, galben, care, atunci când sunt amestecate și suprapuse unele peste altele, dau culori nu mai puțin strălucitoare și frumoase roșu, verde și violet. Pictura se realizează după un contur desenat anterior, care se aplică cu cerneală.

Slide 9:

Jucărie Bogorodskaya.

Pui de lemn pestrițați pe un suport, figuri de fierari, un bărbat și un urs - trageți bara și vor bate cu ciocanele într-o nicovală mică... Jucării amuzante, cunoscute în Rusia din timpuri imemoriale, au devenit principalul meșteșug popular pentru locuitorii satului Bogorodskoye de lângă Moscova.

Toate jucăriile sunt făcute din tei, care este uscat timp de aproximativ patru ani. Lemnul este moale și ușor de lucrat. După uscare, pomul este trimis pentru tăiere.

Spaturile sunt marcate după modele și decupate cu un cuțit Bogorodsk și o daltă. U meșter experimentat Un produs durează aproximativ 15 minute.

Majoritatea meșterilor din fabrică sunt femei, în ciuda faptului că munca este dificilă, necesitând rezistență și efort fizic constant. Următoarea etapă este asamblarea jucăriei. Cel mai colorat și etapa finală- carte de colorat.

Simbolul pescuitului este un om și un urs.

Slide 10:

pictura Zhostovo.

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în mai multe sate și cătune din apropierea Moscovei au apărut ateliere pentru producția de articole lăcuite pictate din hârtie pe bază de hârtie (Zhostovo a fost unul dintre ele). Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Data înființării este considerată a fi 1825. Puțin mai târziu, au început să fie vopsite și tăvi de fier. Oțelul subțire pentru acoperișuri este folosit pentru a produce tăvi Zhostovo. După aceasta, tăvile sunt amorsate, șlefuite și acoperite de mai multe ori cu lac de ulei, de obicei negru, uscând fiecare strat într-un cuptor.

Apoi meșterii pictează manual tăvile cu vopsele în ulei fără a folosi șabloane sau mostre, bazându-se pe imaginația lor. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. În primul rând, se face umbrirea (siluetele principale ale buchetului, apoi îndreptarea: se aplică umbre, se pictează locuri luminoase, se aplică linii dense, se aplică linii subțiri - nervuri ale frunzelor, stamine și apoi florile mari sunt conectate cu elemente mai mici de modelul cu ierburi, tulpini etc., în ultimul rând, ornamentul situat pe părțile laterale este aplicat (adică, curățarea, produsele Zhostovo sunt din nou acoperite de trei ori cu lac incolor, uscate în cuptor și lustruite cu). o pudră fină cu mâna pentru a străluci o oglindă.

Slide 11:

Jucărie Kargopol.

Kargopol este un oraș antic din regiunea Arhangelsk. Anterior, a fost un cunoscut mare cumpărături și centru cultural Nordul Rusiei. Maiestuoase temple și catedrale au rămas din acele vremuri. Acum acestea sunt locuri protejate unde se păstrează încă cultura, arta și meșteșugurile originale rusești.

Jucăriile maeștrilor Kargopol sunt în mare parte figuri unice, uneori două sau trei personaje, conectate printr-un singur complot și o acțiune simplă. Sunt puțin stângaci și grei: țărănești puternice, bărbați, păsări, cai. Ca toți țăranii, olarii de la Kargopol arău pământul, cultivau grâne pe el, țineau animale, iar în timpul liber stăteau la roata olarului. Ei făceau feluri de mâncare de diferite dimensiuni, iar argila rămasă a fost folosită pentru a face jucării. Una dintre figurile preferate a fost cea a unui urs – proprietarul pădurii, un glumeț vesel care știe să cânte la acordeon.

Jucăria Kargopol conține multe imagini de basm și mitologice: animale și păsări uimitoare. Una dintre cele mai multe imagini interesante- jumătate cal - jumătate om "Polkan". Aceasta este o imagine a bunătății, un erou care a ajutat oamenii să crească pâine. Brațele lui Polkan sunt puternice, pieptul lui este puternic, există soare pe piept, picioarele lui sunt rapide, ca ale unui cal.

Figurina push-pull este formată din doi cai - alb și negru. Calul este unul dintre cele mai venerate animale domestice printre țărani. Calul alb este mesagerul luminii și al căldurii, calul negru reprezintă partea întunecată.

Slide 12:

Spre cele mai subtile nuante ale naturii,

La cele mai bogate culori ale pământului

Mâinile oamenilor s-au atins

Și au găsit secretul magiei.

Toate frumusețile întinderilor noastre natale

Minunile maeștrilor sunt ascunse.

În muzica ușoară a tiparelor rusești

Talentul oamenilor înflorește!

Slide 13:

Câtă bucurie pentru inimă,

Ce bucurie pentru ochi,

Meșterele cresc,

Poate si printre noi.

Cânți, acordeonul meu,

Tu, prietene, cântă împreună,

1 tobogan

2 tobogan

„Munca este bună dacă există beneficii și suflet în ea. Nu este aurul care este scump și strălucește, ci este prețios care este creat de mâinile unui maestru.”

3 slide

4 slide

Regiunea bogată a Moscovei tradiții populare, diverse meșteșuguri populare. Cel mai faimos dintre ele este Zhostovo, care este renumit pentru tăvile sale pictate cu lac. . În Rusia, primele tăvi metalice lăcuite au fost realizate în Urali la începutul secolului al XVIII-lea, în 1830. În Zhostovo a fost fondată producția de tăvi de fier, care erau la mare căutare. Forjată hardware grunduit, șlefuit, lăcuit, apoi vopsit cu vopsele de ulei și lăcuit. „Perii Zhostovo” Activat tavă ZhostovoÎn suprafața ca oglindă a lacului, cuprul de secară al spicelor, fardul de stepă al macului. Crimson de frunze târzii. Ghiocelul pădurii este primul... Și periile Zhostovo sunt mai fragede decât salcia ușoară.

5 slide

Pictura Palekh este o miniatură lac care reflectă viața oamenilor, epopeele rusești și natura. În lucrările lor, maeștrii creează frumusețea regiunii lor. La sfârșitul secolului al XIX-lea pictura cu icoane a devenit larg răspândită. Pe baza acesteia, au apărut miniaturi cu lac negru - acestea sunt cutii de lac, mobilier și ustensile.

6 diapozitiv

O minune cu flori albastre, petale albastre, flori albastre, bucle delicate. Pe porțelan alb, Ca pe un câmp înzăpezit, De sub un bulgăre alb de zăpadă. Flori albastre cresc. Chiar, într-adevăr, nu ai auzit de Gzhel? Satul Gzhel este situat la sud-est de Moscova. Istoricii locali asociază originea acestui nume cu cuvântul „ardere”, care este direct legat de meșteșug - produsele de lut erau în mod necesar arse într-un cuptor la temperaturi ridicate. La producția de obiecte iau parte persoane din 40 de profesii. Aproape toate operațiunile sunt efectuate manual. Meșteșugărele pictează produse cu mare dragoste, punând în ele o bucată din inimă și bunătate de suflet.

7 slide

O varietate de Gzhel, pictură cu email minunat de frumoasă, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. la Rostov. Tradus, smalțul (greacă) înseamnă o piatră ușoară, strălucitoare. Într-adevăr, plăcile albe ca zăpada din aliaje sticloase, arse la temperaturi ridicate, sunt dure ca piatra, iar pictura de pe ele strălucește prețios. Expoziția Muzeului-Rezervație de Arhitectură Rostov prezintă lucrări ale vechilor maeștri: icoane de pieptar, imagini, așa-numitele fracții - inserții de email care împodobeau ustensilele bisericești, și aici cele mai bune produse meșteri moderni - bijuterii pentru femei cu picturi florale, portrete în miniatură și peisaje pe cutii minuscule.

8 slide

Opt păpuși de lemn, dolofane și roșii, în rochii de soare multicolore, vin să ne viziteze. Ghici care este numele? Sunt cunoscuți în toate orașele și satele - acesta este un suvenir rusesc original pentru străini. Prima păpușă de cuib a apărut acum aproape 100 de ani. Un producător de jucării (V. Zvezdochkin) din Sergiev Posad a făcut o jucărie dezasamblată și a pictat-o. Rezultatul a fost o păpușă rusească de cuibărit, un prototip de Matryona (un nume foarte răspândit la acea vreme). Toate păpușile de cuib sunt diferite una de cealaltă, astăzi poartă imagini cu oameni celebri.

Slide 9

10 diapozitive

Ei fac și pictează de mult timp produse din lemnîn pădure satele Trans-Volga Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryashi. Și numele lor este Khokhloma. Bunurile din lemn sunt transportate în marele sat comercial Khokhloma. De acolo, cești și linguri s-au împrăștiat ca niște păsări de foc pe pământ. Pictura Khokhloma a fost folosită pentru a decora diverse ustensile de uz casnic: vase, roți de învârtit, cutii. Perie Khokhloma! Mulțumesc foarte mult! Spune un basm pentru bucuria vieții! Ești ca sufletul poporului, frumos, Tu, ca oamenii, slujește Patria!

11 diapozitiv

Având originea la 30 km de Khokhloma, pictura Gorodets și-a găsit imediat canalul. Acolo unde în Khokhloma 4 culori dominau ziua, culorile Gorodets străluceau cu întreaga lor paletă. Vopselele Khokhloma au fost încălzite, supuse tratament termic. Pictura Gorodets este rece. Dar desenul în sine? Scene de „viață burgheză”. Așa s-a rostogolit gloria cioplitorilor și pictorilor de la Priuzol de pe fundul roților care se învârte în toată Rusia. După renașterea meșteșugurilor, pictura a fost transferată de la roțile care se învârte la noi forme: sare, plăci de tăiat, jucarii, mobilier pentru copii etc.

12 slide

Un loc aparte în meșteșugurile artistice Rusia Centrală ocupă producția de jucării. În secolul al XVII-lea. Producția de jucării era realizată de atelierele de artă din Lavra Trinity-Sergius, unde lucrau sculptori, modelatori și dulgheri. Mai târziu, în această zonă a apărut o industrie meșteșugărească pentru fabricarea jucăriilor (cai, troici, doamne). Acest centru își păstrează în continuare poziția de lider în producția de astfel de jucării. Pentru ce este faimos Dymkovo? Cu jucăria lui. Nu există lumină fumurie în ea, dar există dragostea oamenilor...

Slide 13

Jucăria din ceramică este o artă populară tradițională. Până acum, în multe orașe și sate (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad etc.) se fabrică vase figurate, jucării și vase ceramice.

Activați Efecte

1 din 28

Dezactivați efectele

Vedeți similar

Cod încorporat

VKontakte

Colegii de clasă

Telegramă

Recenzii

Adaugă recenzia ta

Rezumat pentru prezentare

Prezentarea pe tema „Arte decorative și aplicate” conține un test de testare a cunoștințelor elevilor despre tipurile de arte decorative și aplicate.

Arte și meserii
Lucrări de artă decorativă și aplicată
Principalele tipuri
Lucru de testare
Răspunsuri

Format

pptx (powerpoint)

Numărul de diapozitive

Public

Cuvinte

Abstract

Prezent

Scop

A conduce o lecție de la un profesor

Pentru a efectua o lucrare de testare/verificare

Slide 1

Arte decorative și oameni

Slide 2

Arte și meserii

Slide 3

Lucrările de artă decorativă și aplicată pot fi: diverse ustensile, mobilier, țesături, unelte, arme, îmbrăcăminte, tot felul de decorațiuni.

Slide 4

Principalele tipuri de arte decorative și aplicate:

Autorul „Păuni” - Alena Leonova

Slide 5

2. Tapiserie (goblen francez

Rinocer. Flandra. 1550.
Castelul Kronborg

Slide 6

O.A. Voronova "Barca cu pânze"

Slide 7

4. Sculptură artistică:

O. Sculptura în piatră este procesul de a da unei pietre ceea ce este necesar

forme şi exterioare finisare prin tăiere,

strunjire, găurire, șlefuire, lustruire,

gravura (cu freza, cu ultrasunete).

sculptură în piatră din secolul al XVI-lea

Slide 8

b. Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului.

Nosikov Petr

Slide 9

V. Sculptură în oase

Os solid

Slide 10

Slide 11

6. Broderia este o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai bune materiale - cambric, muselină, tifon. , tul etc.

Slide 12

Slide 13

8.Macrame (Macrame francez

Slide 14

9. Confecționarea covoarelor - producția de covoare Un covor este un produs textil artistic, de obicei cu modele sau imagini multicolore, care servește în principal pentru decorarea și izolarea spațiilor, precum și pentru absorbția fonică (tăcere).

Slide 15

10.Arta bijuteriilor

Slide 16

11. Prelucrarea artistică a pielii este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse articole din piele atât pentru uz casnic, cât și decorativ și artistic.

Slide 17

Slide 18

13. Pirografie (literal: „pictură cu foc”)

Slide 19

14. Vitraliu (franceză vitre - geam, din latină vitrum

Slide 20

Slide 21

Lucru de testare.

1. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 22

2. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 23

3. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 24

4. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 25

5. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 26

6. Cum se numește tipul de artă decorativă și aplicată?

Slide 27

Slide 28

Vizualizați toate diapozitivele

Abstract

Baydakova Elena Borisovna

Profesor de artă

Școala Gimnazială GBOU nr. 1955, Moscova

Obiectivele lecției:

Echipament:

TCO: computer, ecran, proiector,

Materiale si instrumente:

Progresul lecției.

1. Moment organizatoric.

2. Discurs introductiv al profesorului

Capitol arte decorative; acoperă o serie de industrii creative care sunt dedicate creării produse artistice destinate în principal utilizării zilnice.

1. Batik - pictură manuală pe țesătură.

Tapiserie (fr. goblen), sau spalier, este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat.

Grafica firului (opțiuni de nume: isothread,

imaginea firului, designul firului) -

tehnică grafică, crearea unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

Sculptura în oase este arta de a sculpta ornamente, figuri și opere de artă din os

Ceramica (greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, realizate sub influența temperatură ridicată urmată de răcire.

Tricotarea este procesul de realizare a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame (fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

Arta bijuteriilor - (din germanul Juwel - bijuterie) producția de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, obiecte religioase, arme etc.) în principal din materiale prețioase (aur, argint, platină)

Prelucrarea artistică a metalului este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse obiecte din metal, atât pentru uz casnic, cât și decorativ și artistic.

Pirografie - o tehnică atunci când un model este aplicat pe suprafața oricărui material folosind un ac fierbinte. Lemnul este folosit în principal ca material, astfel încât pirografia este cunoscută în mod obișnuit ca arderea lemnului.

Vitraliul (fr. vitre- geam, din lat. vitrum- sticla) este o operă de artă decorativă de natură fină sau ornamentală realizată din sticlă colorată, destinată iluminatului prin trecere și destinată umplerii unei deschideri, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Mărgele este un tip de artă și meșteșuguri, artizanat; crearea de bijuterii, produse de artă din margele.

4. Lucru de testare.

Slide-urile 21 - 26.

Răspunsuri: slide 27.

6. Rezumatul lecției. Notare.

Baydakova Elena Borisovna

Profesor de artă

Școala Gimnazială GBOU nr. 1955, Moscova

„Arte decorative și aplicate și oameni”

Obiectivele lecției:

Introduceți arte și meșteșuguri.

Dezvolta gândire creativă, percepția emoțională.

Echipament:

TCO: computer, ecran, proiector,

Materiale si instrumente: Hârtie albă A-4, acuarelă, radieră, creion, caiet

Progresul lecției.

1. Moment organizatoric.

2. Discurs introductiv al profesorului

Scrieți subiectul lecției în caiet (diapozitivul 1)

Arte și meserii- secția arte decorative; acoperă o serie de industrii creative care sunt dedicate creării de produse artistice destinate în principal utilizării de zi cu zi.

(Diapozitivul 2 – notează definiția în caiet)

Lucrările de artă decorativă și aplicată pot fi: diverse ustensile, mobilier, țesături, unelte, arme, îmbrăcăminte, tot felul de decorațiuni. (Diapozitivul 3)

Slide 4. Principalele tipuri de arte decorative și aplicate:

1. Batik - pictură manuală pe țesătură.

(Principalele tipuri de arte decorative și aplicate:

1. Batik - scrieți într-un caiet.)

Slide 5. 2. Tapiserie - notează-l într-un caiet.

Slide 6 3. Grafică cu fire - notează într-un caiet.

Grafica firului (opțiuni de nume: isothread,

imaginea firului, designul firului) -

tehnică grafică, crearea unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

Slide 7. 4. Sculptură artistică:

O. Sculptură în piatră - scrieți în caiet

Sculptura în piatră este procesul de a da unei pietre forma și aspectul necesar. finisare prin tăiere, strunjire, găurire, șlefuire, lustruire, gravare (cutter, ultrasunete).

b. Sculptură în lemn - notează-l într-un caiet

Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului.

V. Sculptură în oase - notează-l în caiet.

Sculptura în oase este arta de a sculpta ornamente, figuri și opere de artă din os

5. Ceramica – notează-l în caiet.

Ceramica (greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată, urmată de răcire.

6.Broderie - notează-l într-un caiet.

Broderia este o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, până la cele mai bune materiale - cambric, muselină, tifon, tul. , etc.

7. Tricotat - notează-l într-un caiet.

8. Macrame - notează-l într-un caiet.

Macrame (fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

9. Realizarea covoarelor – notează-l într-un caiet.

Fabricarea de covoare este producția de covoare Un covor este un produs textil artistic, de obicei cu modele sau imagini multicolore, care servește în principal pentru decorarea și izolarea spațiilor, precum și pentru absorbția sunetului (tăcere).

10. Arta bijuteriilor - notează-o într-un caiet.

Arta bijuteriilor - (din germanul Juwel - piatra pretioasa) producerea de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, obiecte de cult, arme etc.) in principal din materiale pretioase (aur, argint, platina)

11. Prelucrarea artistică a pieilor - notează într-un caiet.

Prelucrarea artistică a pielii este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse articole din piele, atât pentru uz casnic, cât și în scopuri decorative și artistice.

12. Prelucrarea artistică a metalului - notați într-un caiet.

Prelucrarea artistică a metalului este un tip de artă decorativă și aplicată, producția de diverse obiecte din metal, atât pentru uz casnic, cât și decorativ și artistic.

13. Pirografie – notează-l într-un caiet.

Pirografie (literal: „pictură cu foc”)- o tehnică atunci când un model este aplicat pe suprafața oricărui material folosind un ac fierbinte. Lemnul este folosit în principal ca material, astfel încât pirografia este cunoscută în mod obișnuit ca arderea lemnului.

14. Vitraliul – notează-l într-un caiet.

15. Lucrări de mărgele - notează într-un caiet.

Mărgele este un tip de artă și meșteșuguri, artizanat; crearea de bijuterii, produse de artă din margele.

4. Lucru de testare.

Slide-urile 21 - 26.

Răspunsuri: slide 27.

Ridică mâna cine are toate cele 6 răspunsuri corecte? Bravo pentru lecția 5 din jurnal.

Ridică mâna cine are 5 răspunsuri corecte? Bravo pentru lecția 4 din jurnal.

http://www.youtube.com/watch?v=myx0zKwj0vw Broderie cu panglică RHAPSODY FLORAL

6. Rezumatul lecției. Notare.

Temă pentru acasă: Pregătiți o prezentare despre orice tip de artă și meșteșuguri.

Descărcați rezumatul

Natalia Orehova
Prezentarea artelor decorative și aplicate

Bugetul municipal preșcolar institutie de invatamant grădiniţă № 8 „Floare stacojie” Proiect «»

Educator:

Orehova Natalia Mihailovna

2015-2016

„Cea mai înaltă vedere artă, cel mai talentat, cel mai genial sunt oamenii artă, adică ceea ce a fost capturat de oameni, păstrat, ceea ce a purtat oamenii de-a lungul secolelor.” M. I. Kalinin.

Relevanța proiectului

Lucrați pentru a educa și dezvolta simțul național al copiilor, un sentiment de mândrie față de strămoșii lor, respectul pentru istorie și tradiții pământ natal, un sentiment de identitate națională.

Caracteristicile proiectului

Cognitiv - creativ

Pe termen lung (noiembrie – martie)

Grup

Participanții: profesor, copii, părinți

Ţintă:

Rezumați cunoștințele copiilor despre arte decorative si aplicate.

Pentru a dezvolta interesul cognitiv al copiilor pentru limba rusă arta populara. Rezumați rezultatele activității creative colective a copiilor și părinților. Profesorii în timpul implementării proiectului

Sarcini:

Educațional:Pentru a stimula dragostea pentru limba rusă la copii arte aplicate. Încurajează dragostea pentru arta populară. Încurajează respectul pentru munca meșterilor populari. Să cultive sentimentele estetice și etice. Cultiva curiozitatea; te învață să lucrezi independent și creativ; Încurajați părinții să munca activă, la problema formării calităților estetice și morale la copii.

De dezvoltare:Dezvoltarea activității cognitive a copiilor. Dezvoltați simțul culorii și abilitățile de compoziție. Dezvoltați atenția, gândirea, imaginația creativă, memoria vizuală, capacitatea de analiză.

Educațional: Introduceți copiii în meșteșugurile populare. Prezentați copiilor arte decorative și aplicate - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, pictura Gzhel. Trezește interesul copiilor pentru arta populară. Întăriți capacitatea de a citi expresiv poezie și de a interpreta cântece. Învață să înțelegi sensul figurat al ghicitorilor. Întăriți capacitatea de a combina mișcările și vorbirea. Învață să vezi frumusețea și originalitatea picturii Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel. Învață-i pe copii să facă modele originale pe baza tablouri populare. Învață să folosești elementele vegetale. Învață-i pe copii să navigheze în diferite tipuri de pictură. Învață să observi fauna sălbatică.

Rezultatele planificate ale proiectului

Cunoștințele copiilor despre meșteșugurile populare, capacitatea de a distinge tipurile lor;

dinamica pozitivă în formarea calităților morale, percepția estetică și gradul de stăpânire a copiilor pictura decorativa;

îmbogățirea mediului de dezvoltare a subiectului;

reaprovizionare material didactic dupa sectiune « Arte decorative și aplicate» ;

creşterea interesului părinţilor pentru rezolvarea problemelor de educaţie estetică şi morală a copiilor

Etapele implementării proiectului:

Etapa 1. pregătitoare. Activitățile unui profesor

Introduceți într-o situație de joc.

Formează o problemă.

Definiți sarcinile. Definiți produsul proiect:Activități pentru copii

Obișnuiește-te cu situația de joc.

Ei recunosc problema.

Acceptați sarcinile proiectului.

Etapa 2. Organizarea lucrărilor la proiect.

Activitățile unui profesor:

Ajută la rezolvarea problemelor.

Ajută la planificarea activităților.

Organizează activități.

Consultație pentru părinți (dosar - mutare) pe subiect: „Influenţa meşteşugurilor populare asupra educaţiei estetice a copiilor vârsta preșcolară»; „Educația artistică și estetică a copiilor în familie”.

Activități pentru copii:

Asocierea în grupuri de lucru.

Repartizarea rolurilor.

Etapa 3. Activitati practice.

Activitățile unui profesor:

Ajutor practic.

Dirija si controleaza implementarea proiectului. Activitate copii:

Folosiți ilustrații.

Lucrul la meșteșuguri.

În procesul de lucru, își împărtășesc impresiile și se ajută reciproc.

Etapa 4. Prezentare.

Activitățile unui profesor:

Pregătirea pentru prezentări de proiecte„Rusia este patria mea!”.

Expoziție de lucrări pentru copii pe această temă « Arte decorative» .

Divertisment muzical "Carnaval".Activitate copii:

Se pregătesc costumele.

Ei vorbesc despre meșteșuguri populare.

Au citit poezie.

Ei fac și ghicesc ghicitori.

Ei interpretează cântece, cântece și dansuri.

Ei conduc dansuri rotunde.

Ei joacă jocuri de muzică populară.

Etapa 5. Rolul părinților în implementarea proiectului.

Citirea și memorarea poeziei.

Privind ilustrații.

Selecție de ilustrații și informații pentru designul albumului arte decorative si aplicate.

Realizarea meșteșugurilor.

Ajutați părinții să facă atribute pentru vacanță.

Modalităţi de implementare Dezvoltare artistică şi estetică Creativitate artistică

Colorarea siluetelor plane vopsele: „Caii magici”, „Păsări de poveste”.

Elemente de desen ale picturii Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo.

Ditties.

Dezvoltarea cognitivă. FEMP.

Orientare pe o bucată de hârtie (desen, aplicație).

Orientare în spațiu.

Abilitatea de a aduna părți într-un joc întreg, didactic „Adună întregul”.

Dezvoltarea cognitivă. FCCM.

Excursie țintită în natură (uitați-vă la iarbă, comparați cu iarba din pictura Khokhloma).

Conversații: „Într-o vizită la maeștrii Gorodets”, "Hokhloma", "Gzhel", „Dimkovski”

Ficţiune.

Citirea poeziei: P. Sinyavsky « Pictura Khokhloma» , V. Nabokov "Hokhloma".

Memorarea poeziei.

Făcând ghicitori.

Fundamentele populare și arte decorative și aplicate L. V. Orlova „Pictură Khokhloma”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. G. Dorojhin „Pictură Gorodets”.

Fundamentele populare și arte decorative si aplicate. A. Mezhueva „Gzhel de poveste”.

Dezvoltarea vorbirii. Dezvoltarea vorbirii.

Activați dicționarul: ornament floral, bucle, picătură, iarbă, element, frunze, puncte, linii, baie, mugure, trandafir, mușețel, „Khokhloma de aur”, Gzhel, pictura Gorodets.

Dezvoltare socială și comunicativă. Didactic jocuri:

„Încercuiește elementul”, „Urme și culoare”, „Adună întregul”, "Urmeaza imaginea", „Continuați să desenați”, „Găsiți o pereche”.

Dezvoltarea fizică. Cultură fizică.

Fără cunoștințele copiilor despre cultura patriei și istoria dezvoltării meșteșugurilor populare, morale cu drepturi depline și educație patriotică copil. Folk artă promovează dezvoltarea creativitate, imaginația, gândirea la copii.

Este imposibil să ne imaginăm cultura Rusiei fără folk artă, care dezvăluie izvoarele originale ale vieții spirituale a poporului rus, demonstrează clar valorile lor morale, estetice, gusturile artistice și face parte din istoria sa.