Un mesaj pe tema picturii Gzhel. Gzhel - istoria pescuitului și fotografii. Vedeți ce este „Gzhel” în alte dicționare

De la origini până în zilele noastre...

În zilele noastre, Gzhel este de obicei înțeles ca un tip de artă populară rusă - produse ceramice pictate într-un stil special. O caracteristică a picturii Gzhel este utilizarea a trei culori primare: alb, care alcătuiește fundalul produsului, și albastru și albastru deschis, care sunt folosite pentru a realiza desenul în sine. Mâncărurile Gzhel și alte produse Gzhel sunt bine cunoscute nu numai înRusia, dar în întreaga lume.

Puțini oameni știu că inițial Gzhel era numele zonei situate în sud-estul regiunii Moscova. Locuitorii satelor și cătunelor situate în această zonă au fost excelenți maeștri ai olăritului. Și numai în viitorul îndepărtat unul dintre cele mai cunoscute tipuri de meșteșuguri populare a primit numele zonei.

Unul dintre motivele dezvoltării acestui meșteșug special a fost argila Gzhel de înaltă calitate. La urma urmei, după cum știți, inițial un anumit tip de activitate apare exact acolo unde se află materialul. Dezvoltarea ceramicii în zona Gzhel a început în secolul al IV-lea î.Hr. În secolul al XIV-lea, pământul Gzhel a devenit centrul producției de ceramică în Rus'. Acolo s-a făcut ceramică pentru însuși Marele Duce Ivan Kalita.

Producția s-a extins, au apărut noi tehnologii și mpriceperea olarilor. La începutul secolului al XVIII-lea s-a stăpânit producția de produse din porțelan și s-a produs și așa-numita „semi-faință”. Meșterii lui au fost cei care l-au pictat cu vopsea albastră, care a devenit ulterior un simbol al produselor Gzhel. Inițial, în colorarea produselor din porțelan au prevalat tonurile aurii, la modă în orice moment.

Din păcate, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, criza industrială din Rusia a avut un impact și asupra artei populare. Producția de ceramică a fost restabilită abia la mijlocul secolului trecut. Atunci, artela organizată „Înainte, Ceramica” a dezvoltat un nou design - pictură albastră pe fundal alb. Produsele au fost realizate din porțelan, iar baza de vopsea a fost cobalt la temperatură înaltă. Pe baza acestui artel a fost creată asociația Gzhel, care a reunit de fapt cei mai buni maeștri ai acestei arte. La sfârșitul anilor 80, artiștii de frunte ai fabricii au primit Premiul de Stat Repin „Pentru realizările în revigorarea, formarea și dezvoltarea artei Gzhel, în crearea unui stil modern de porțelan Gzhel cu pictură subglazură de cobalt. ”

Produsele excelente din porțelan realizate în aceste părți, acoperite cu pictură pe un fundal alb, se numesc Gzhel.

Istoria Gzhel are rădăcini adânci. Primele dovezi scrise despre Gzhel au fost găsite în publicații scrise care datează din 1339. Aceste surse erau un document spiritual care i-a aparținut lui Ivan Danilovici Kalita. Potrivit surselor găsite, Gzhel era considerat unul dintre volosturile profitabile și aparținea marilor prinți și regi ai Moscovei.

Pe la secolul al XVI-lea. Meșterii Gzhel au adus proviziile rămase de bunuri de uz casnic la Moscova și au adus lut olarilor din Yauzskaya Sloboda. Alți maeștri au rămas să lucreze în aceste părți. De asemenea, le plăcea să viziteze târgurile locale. La târguri s-au familiarizat cu picturile altor maeștri din Rusia și din alte țări. Astfel, de-a lungul timpului, s-a format așa-numitul strat țărănesc Gzhel al populației.

Pe la 1800 în sat. Volodino, frații Kulikov au descoperit un amestec de faianță albă. În legătură cu aceasta, în jurul anilor 1800-1804 aici a fost deschisă prima fabrică de producție de produse din porțelan.
În anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea. Gzhel devine centrul rusesc pentru producția de majolice extrem de artistice.
Dar, pe lângă fabrică, erau mulți meșteri populari care au lucrat în propriile lor ateliere de dimineața devreme până seara târziu, creând adevărate capodopere din porțelan. Lucrarea fiecărui maestru s-a distins prin stilul său unic Gzhel, experiența și cunoștințele acumulate și propriile sale orizonturi și viziune asupra lumii.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. Produsele din porțelan Gzhel au început să câștige popularitate în aproape toate colțurile Rusiei. Și sfârșitul secolului al XVIII-lea. a fost marcat de înflorirea majolicii Gzhel; produsele meșteșugarilor locali, cum ar fi ulcioarele, kvasul și kumganurile au devenit foarte faimoase. Mâncărurile din Gzhel și din majolica făcute la acea vreme, care înfățișează nu numai peisaje naturale, ci și oameni, precum și scene de viață pline de umor, atrag, de asemenea, atenția.

Timp de secole, meșterii Gzhel au creat picturi și plăci de o frumusețe de neegalat pentru a decora sobele și șemineele. Colecția bogată a Schitului include peste 500 de exemple de picturi.
La sfârşitul secolului al XVIII-lea. iar în cursul secolului al XIX-lea. Producția de faianță simplă sau așa-numita semifaință s-a dezvoltat și ea rapid.

Și albastrul a început să fie considerat culoarea clasică a faianței. Picturile albastre au înlocuit imaginile de contur cu vopsea policromă. Se dovedește că vopseaua albastră se combină perfect cu glazura, spre deosebire de alte tipuri de vopsea, iar la ardere, gradul de defecte scade. Culoarea strălucitoare și bogată poate păstra frumusețea și rafinamentul picturii pentru mulți ani.

Primul parteneriat Gzhel a fost format în 1972 în procesul de unire a 6 ateliere mici.
Gama de produse din porțelan ceramic este foarte diversă: vase din porțelan, jucării din porțelan, gresie și faianță, vase din porțelan, figurine din porțelan etc.

Până în prezent, meșterii Gzhel continuă să creeze capodopere artistice excelente din porțelan. Folosind experiența strămoșilor noștri și investind propria lor muncă, maeștrii creează produse inimitabile ale artei porțelanului, ștergând linia temporală a secolelor.

| Publicat: , vizionări: 9.858 |

Cuvântul Gzhel are mai multe sensuri. Pe de o parte, acesta este denumirea geografică a unei zone la șaizeci de kilometri de Moscova, care unește trei duzini de sate și o așezare cu același nume. Pe de altă parte, pentru istoricii de artă, acest cuvânt este asociat cu o întreagă tendință în istoria ceramicii rusești. Acest lucru este, de asemenea, legat de termenul „ardere” (ardere), folosit din cele mai vechi timpuri în ceramică și este foarte posibil ca numele sunet Gzhel să provină de la acest verb într-o formă transformată.

Astăzi, cuvântul Gzhel evocă ideea de porțelan alb cu pictură albastră sub glazură. Există multe meșteșuguri artistice în Rusia care sunt cunoscute cu mult dincolo de granițele țării. Acestea sunt miniaturi lac din Palekh, Mstera, Kholui, jucării din lemn sculptate din Bogorodsk și covoare Kursk și alte produse ale centrelor de artă celebre.

Industria de artă populară tradițională folosește adesea motive și imagini picturale caracteristice artei profesionale. Acest lucru este valabil și pentru ceramica Gzhel.

Istoria apariției porțelanului în Rusia este legată de Gzhel, care, după cum se știe, a fost inventat de Dmitri Vinogradov la Sankt Petersburg la mijlocul secolului al XVIII-lea, complet independent de porțelanul est și european. La elaborarea rețetei, maestrul a folosit argilă Gzhel albă, a cărei calitate excelentă a fost vorbită cu admirație de marele om de știință rus Mihail Lomonosov.

La începutul secolului al XIX-lea, secretul producției de porțelan a ajuns la Gzheltsy. Înainte de asta, au încercat să facă o masă asemănătoare porțelanului, iar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au făcut cunoștință cu majolica.

În 1724, la marginea Moscovei, pe drumul care duce la Gzhel, a fost creată prima fabrică privată de ceramică a lui Afanasy Grebenshchikov, producând așa-numitele produse Zenin, obținute probabil din China. Acestea erau maiolice mari poroase din lut emailat colorat. Olarii Gzhel au livrat lut lui Grebenshchikov și au produs produse la fabrica sa, unde au studiat simultan procesul tehnologic. Inițial, fabrica s-a specializat în țevi și faianță de tutun, iar apoi în veselă și mici sculpturi individuale.

După moartea lui Grebenshchikov (1757), producția a cunoscut un declin și a încetat să mai existe în 1770. Dar la acel moment, în regiunea Gzhel existau deja ateliere independente de majolică, a căror producție era la mare căutare în Rusia. Produsele cu maiolica pot fi împărțite în trei grupe:

Mâncăruri ieftine

Vase scumpe care au servit nu numai la decorarea mesei, ci și la decorarea interiorului,

Și, în sfârșit, mică artă plastică - figurine cu scene cotidiene și figuri animale.

Produsele foarte populare și tipice erau kumgan-urile, ulcioarele în formă de cioc pentru turnarea băuturilor cu un corp de disc de patru picioare. Ele sunt asemănătoare cu ulcioarele cu o deschidere rotundă în corp și un gât lărgit în formă de pâlnie, prin care, folosind o cârpă deasupra capului, puteți filtra cvasul din butoi în ulcior. În plus, erau borcane sferice cu gât cilindric care se extinde în sus. Mai puțin obișnuite erau ulcioarele sub formă de vulturi dublu, ulcioarele de diferite dimensiuni, butoaiele de vin (Kuchli), bratinii, vasele mari de băut ceapă care puteau fi scoase în locuri publice - pentru botezuri, zile onomastice etc.

Maiolicele au fost pictate pe email lichid. Maestrul a conturat mai întâi desenul într-o culoare închisă și l-a pictat cu violet, galben, verde, albastru și maro. La ardere, vopselele se îmbină cu smalțul, ceea ce le conferă o rezistență mai mare. Această metodă a necesitat un desen magistral și clar din partea maestrului, deoarece îmbunătățirea ulterioară era aproape imposibilă.

Maeștrii din Gzhel au combinat adesea imagini cu flori, frunze, ierburi, animale, păsări - mai rar oameni, peisaje arhitecturale generale - cu ornamente sub formă de dungi geometrice și grile. Pictura a fost realizată pe zone. Pe produsele lui Gzheltsev puteți vedea adesea inscripții care indică dacă articolul a fost un cadou sau o comandă.

Nu numai ca formă, ci și ca caracter, majolica Gzhel diferă de ceramica europeană, de exemplu, de majolica italiană. Pictura în combinație cu decorul din plastic a dat o originalitate și originalitate deosebită majolicii decorative Gzhel.

Sub influența stilului baroc, care domină arta profesională, majolicile Gzhel au luat forme similare. Urcioarele și kumganele aveau picioare înfățișate asemănătoare cu mânere rotunjite. Culori în relief și scoici decorau acum pereții laterali ai vaselor.

La începutul secolului al XIX-lea, majolica, care necesita resurse financiare importante, a fost înlocuită cu semifaință.

Masa de semifaință poroasă a fost compusă din argilă locală cu adaos de amestecuri. Vopsea a fost aplicată pe obiectul ars, acoperită cu glazură și plasată înapoi în cuptor. Pictura policromă originală a fost ulterior înlocuită cu o culoare solidă, predominant albastră. Contrastul dintre culoarea albastră și fundalul alb a fost una dintre principalele caracteristici ale semifaiencei Gzhel. Pictura s-a schimbat și ea: desenul de contur de culoare a făcut loc picturii cu pensula. Produsele au fost decorate cu modele geometrice și florale. Garlandele din frunze mici cu inele rotunjite sau modele cu o floare mare stilizată erau tipice.

Semifaința Gzhel, asemănătoare cu faianța Delft sau chineză, diferă de aceasta prin conținutul pictural și stilul compozițional.

Un tip special de semifaință este așa-numitul obiect de bronz sau luciu, care a fost inventat de talentatul autodidact Afanasy Kiselev.

Pe parcursul aproape întregului secol al XIX-lea, în Rusia au fost produse semifaința, precum și faianța cu pereți subțiri și porțelanul, dar perioada sa de glorie datează din prima jumătate a secolului al XIX-lea. După semifaință, au început să producă faianță cu pereți subțiri. Rețeta pentru aceasta a fost creată de Afanasy Kiselev. Cu toate acestea, în ciuda calității înalte a faianței produse de fabrica Rozhdenie Terekhov, aceasta nu a devenit un fenomen artistic atât de independent precum semifaința, iar designul său a trecut curând de la pictura manuală la modelele ștampilate.

Primele fabrici de porțelan au apărut în Gzhel la începutul secolului al XIX-lea. Primul antreprenor, după cum își amintesc vechii, a fost Pavel Kulichkov, un olar din satul Volodino, care a fost implicat inițial într-una dintre cele mai mari întreprinderi de porțelan din Rusia, fondată în 1766 la Moscova în Verbilki. După ce s-a familiarizat cu producția de porțelan, instalarea cuptoarelor și arderea, Kulichkov s-a întors în satul natal și și-a fondat aici propriul atelier de porțelan în 1802. El a livrat produsele finite la Moscova, unde porțelanul era încă rar. Degeaba au încercat vecinii săi să dezlege misterul producției sale de porțelan, dar cineva a reușit totuși să intre în secret în atelierul lui Kulichkov și în curând au apărut simultan mai multe ateliere de porțelan în satele Gzhel, care produceau porțelan de înaltă calitate. Existau și ateliere ai căror proprietari cumpărau semifabricate de la fabrici, le pictau și apoi le vindeau sub marca lor.

Porțelanul de la maeștrii Gzhel a apărut pe piață într-un moment în care în Rusia existau două fabrici cele mai mari - Fabrica Imperială de Porțelan, fondată în 1744 la Sankt Petersburg, și firma privată Gardner, ale cărei produse nu erau inferioare porțelanului european - au fost definind deja moda. Fabrica imperială de porțelan aproviziona curtea regală, în timp ce Gardner avea o gamă largă de clienți, deși a acceptat comenzi de porțelan pentru curtea regală și nobilimea.

Fabrica Imperială de Porțelan avea o școală tehnică unde erau pregătiți artiști. Aici au predat profesori de la Academia de Arte, care au fost și autorii multor produse. De asemenea, Gardner a angajat foarte des sculptori și pictori profesioniști. În același mod, Popov a făcut comerț lângă Moscova și Batenin din Sankt Petersburg, unde erau produse produse de porțelan extrem de artistice.

În porțelanul rusesc al secolului al XIX-lea - la începutul secolului al XX-lea, stilul empiric a predominat. Gzhelienii au împrumutat forme tipice acestui stil, dar le-au interpretat în felul lor destul de liber și simplu. Alături de formele cilindrice, semisferice și ovoide au apărut cupe în formă de crater cu margini curbate și mânere curbate. Motivele florale și meandrele erau decorațiuni populare.

Pictura laconică, festivă, a rămas încă atât în ​​majolică, cât și în semifaință. Dar uneori maeștrii au abandonat manierele tradiționale și au indicat în mod realist imaginea figurativă într-o relație scară-reală între figură și peisaj. Astfel, tranziția designului artistic al porțelanului Gzhel - elemente ale artei antice rusești - a fost realizată în sistemul contemporan de pictură.

Subiectele picturii au fost variate: episoade din istoria Rusiei, portrete ale comandanților și oamenilor de stat, imagini ale monumentelor de arhitectură, adesea compoziții cu jocuri pastorale și scene de gen.

În 1830/40, arta porțelanului din Gzhel a înflorit atât ca calitate, cât și ca volum de producție. Acesta a fost momentul în care maeștrii Gzhel și-au atins independența maximă, iar fiecare fabrică și-a atins cea mai mare independență. De exemplu, fabrica fraților Terekhov-Kiselev era la fel de bine echipată din punct de vedere tehnic ca cele mai bune fabrici rusești, iar gama de produse pentru aceștia le-a depășit. Fabrica fraților Terekhov-Kiselev producea tot felul de ceai și tacâmuri, uneori de forme foarte complexe. A luat ca model porțelanul european și a produs lucrări extrem de originale care mărturisesc originea națională a subiectului. Meșterii fabricii Safronovsky în producția lor au urmat marile fabrici rusești Gardner și Popov, care deserveau o gamă largă de clienți. Lucrările lui Gulin și Musa-sakov au oferit mâncăruri rustice cu pictură colorată, festivă frumoasă. Porțelanul Gzhel a combinat adesea elemente de stiluri diferite.

Cu toată varietatea de produse produse la fabrici individuale, obiectele Gzhel din al doilea sfert al secolului al XIX-lea au fost prezentate sub formă de exponate. Caracteristici comune secolului al XIX-lea: forma canelată a cupei, care amintește de un clopot inversat, pictura expresivă aplicată cu o pensulă largă, îmbinarea glazură cu tehnica de subglazură, pictură bogată în cobalt și aur, desene florale multicolore pictate în culori strălucitoare. . De regulă, obiectele din porțelan Gzhel nu au o culoare solidă. Se caracterizează printr-o combinație de culori contrastante.

Fabricarea artizanală pe scară largă a dispărut treptat, făcând loc producției în masă de porțelan ștanțat ieftin. Criza economică generală din Rusia de la sfârșitul secolului al XIX-lea a afectat și cele mai mari fabrici de porțelan, care și-au abandonat pozițiile în lupta împotriva producției industriale. Pentru că nu au rezistat concurenței, producătorii Gzhel s-au închis unul după altul, iar Gzhel și-a pierdut importanța ca unul dintre cele mai importante centre de ceramică rusă. Multe tradiții de artă populară s-au pierdut în timpul Primului Război Mondial (1914-1918), iar apoi în timpul Războiului Civil (1918-1922) meșteșugurile Gzhel au cunoscut un declin aproape complet.

În 1937, artelele „United Porcelain Artist” și „Forward Ceramics” au fost unite în artela „arta ceramică”, care își avea centrul în sat. Turygino. Producția de porțelan, care era complet nesistematică, folosea parțial material transferat, cum ar fi vaze Art Nouveau, sau mostre de piese realizate la comandă. Calitatea scăzută a porțelanului figurat a fost compensată de colorarea policromă. Marele Război Patriotic (1941-1945) a întrerupt și el această lucrare și părea că tradițiile artistice din Gzhel s-au pierdut iremediabil.

Cu toate acestea, la Institutul de Cercetare Științifică din Moscova a industriei de artă, Alexander Saltykov, specialist în domeniul artelor decorative și aplicate, a studiat istoria artei populare Gzhel în detaliu pe baza arhivelor și colecțiilor muzeale.

Cercetările de laborator au ajutat la determinarea rețetei masei ceramice de majolice veche, iar o probă a fost obținută prin vopsire pe email lichid. Alexander Saltykov și asociații săi au considerat util să folosească majolica din secolul al XVIII-lea ca bază pentru noi produse.

Cu toate acestea, majolica figurată, care combina plasticul și decorarea pictată, necesita tehnici complexe de execuție, pe care maeștrii Gzhel nu le stăpâneau suficient. De asemenea, starea tehnologiei și economia producției nu i-au permis să facă acest lucru. Din acest motiv, s-a decis să se realizeze forme simple din porțelan cu pereți groși cu vopsea substrat albastru cobalt. Așa a apărut noul porțelan albastru și alb de la Gzhel.

Reînvierea meșteșugului a început odată cu pregătirea tinerilor artiști sub îndrumarea talentatei ceramiste Natalia Bessarabova (1895-1981). Cu un grup de studenți, ea a început un studiu aprofundat al moștenirii culturale Gzhel. Ea însăși a produs un album de acuarelă cu ilustrații de veselă și mici sculpturi din secolul al XVIII-lea. Alexander Saltykov și Natalya Bessarabova au dezvoltat împreună un program care includea stăpânirea picturii populare vechi - un fel de ABC al picturii de la pensule libere, largi la subțiri.

Primele mostre de forme vasculare și colorarea lor au fost dezvoltate de Natalya Bessarabova.

În același timp, ea a pornit de la principiile modelării produselor tipice Gzhel din secolul al XIX-lea. Ea îi aruncă ulciorului vechi o privire mai formală și mai zveltă. La proiectarea ceainicelor, Natalya Bessarabova a procesat forma vaselor de dospit în formă de disc și a încercat în mod constant să adapteze funcționalitatea produselor la forme populare simple.

Lucrarea lui Lyudmila Azarova (nativă și rezidentă a orașului) a avut o mare influență asupra practicii artistice a lui Gzhel. În 1954, după ce a absolvit Colegiul de Industrie de Artă din Moscova, a început să lucreze în industria Gzhel. Ea nu numai că a continuat cu succes dezvoltarea formelor vasculare, dar a creat și o serie de compoziții plastice. Ea a decorat vasele pictate cu detalii modelate și, în același timp, a conectat foarte abil pictura cu decorul sculptural. Astfel, porțelanul a dezvoltat tradițiile majolicei din secolul al XVIII-lea, la care a visat Alexander Saltykov.

Dacă Natalia Bessarabova se caracterizează prin pictura ornamentală, atunci Lyudmila Azarova iubește imaginile în formă de complot. Ea apelează la folclor, motive mitologice și animale și interpretează forma într-un mod foarte generalizat, adesea foarte convențional. Figurinele lor din anii șaizeci seamănă cu forme de jucărie cu trăsături faciale abia definite, linii și puncte. Un astfel de mod de viață semnificativ mărturisește influența iluziilor populare și a păpușilor rusești.

Printre cele mai de succes compoziții figurative ale artistului, este de remarcat scena ceaiului (1966). Divertismentul intrigii și acțiunea scenă originală sunt reproduse prin mijloace pur plastice, caracteristice atât lui Gzhel, cât și artei populare.

The Dining Room Scene (1967) este legată tematic de băutul ceaiului, dar îi lipsește solemnitatea deliberată, forma este mai detaliată și colorarea este mai atractivă. În general, aceasta este o compoziție foarte decorativă. În primii ani de activitate, Lyudmila Azarova a fost angajată în ceramică antică și mâncăruri Gzhel. Ea s-a străduit pentru designul constructiv al obiectului, subliniind scopul său utilitar și modelându-i caracterul plastic.

Forma ulciorului, concepută în 1959, amintește de produsele tradiționale în siluetă. Corpul vascular rotunjit este vopsit, o spirală de albastru cobalt este aplicată pe produsul masiv, iar gâtul larg și jos este acoperit cu un capac inferior durabil. Carcasa este amplasată pe o suprafață stabilă. Fiecare parte a cercului capacului este justificată structural.

Lyudmila Azarova își schimbă pictura și motivele decorative. Uneori folosește și designul grafic. Colorarea se face într-o lovitură aleatorie, liberă și ușoară.

Artiștii Gzhel nu sunt ghidați de dimensiunea și grosimea porțelanului pe care îl produc în conformitate cu standardul industrial prescris și, astfel, pot picta liber obiectul. Rezultatul nu este întotdeauna un decor foarte atent executat, adică designul poate fi schimbat, iar proporțiile pot să nu fie întotdeauna respectate. Dar aceste neajunsuri sunt echilibrate de un sentiment de vivacitate și spontaneitate a execuției, care te face să simți căldura mâinilor maestrului. Deoarece producția manuală, care rămâne cea mai importantă caracteristică a artei populare, dă porțelanului Gzhel o aromă aparte.

Veselă și festivă, povestea și viața reală, bunătatea și inteligența sunt unite în arta din Gzhel. În pictura albastră, în strălucirea moale a porțelanului alb, există o bucurie de viață, un fel de senzație de prospețime și festivitate fără fast inutil.

Arta Gzhel este în continuă dezvoltare. Unele aspecte ale practicii sale artistice dau naștere unor discuții științifice. Astfel, în special, se pune întrebarea cât de justificată este apelul unor artiști Gzhel la forme vasculare și imagini picturale, străine de sistemul artistic al vechiului Gzhel. De exemplu, unele dintre lucrările Tatyanei Dunashova împrumută decor floral și forme din desene chinezești; sau o vază triplă de Valentin Rozanov, care amintește de o vază Art Nouveau, al cărei prototip se regăsește în stilul Khinozero.

Este posibil să nu existe un răspuns clar aici. Nu ne putem baza decât pe talentul și gustul artistului, care, atunci când își creează opera, transformă, la prima vedere, un obiect de artă străin, într-un adevărat fenomen artistic, impregnat de spiritul lui Gzhel.

Una dintre cele mai dificile probleme din lumea modernă este formarea artiștilor care ar putea să repete și să transmită conceptele de artă și secretele excelenței magistrale din generație în generație și să devină gardienii artei populare autentice. În prezent, se face totul pentru a-i interesa pe copiii meșteșugarilor moderni în tradițiile meșteșugurilor Gzhel, astfel încât să se implice în producție de la o vârstă fragedă.

Fabrica Gzhel nu se limitează la producția de porțelan albastru și alb. De asemenea, se fac experimente pentru a crea porțelan policrom cu pictură mixtă în vitralii. Unii maeștri, inclusiv Nikolai Turkin, sunt în mod constant angajați în majolica policromă. Cu toate acestea, toate aceste încercări nu pot depăși volumul producției și recunoașterea faptului că numele „Gzhel” se referă la porțelanul alb și albastru.

Porțelanul Gzhel adevărat este foarte popular. Este colectat de iubitorii de artă și achiziționat de muzee. Meșteșugarii din Gzhel au fost premiați la expoziții internaționale și din întreaga Uniune. Natalya Bessarabova, Lyudmila Azarova, Tatyana Dunashova, Zinaida Okulova sunt laureate ai Premiului de Stat. Lyudmila Azarova a primit titlul de artistă populară a RSFSR. Indiferent de modul în care s-a dezvoltat arta Gzhel, porțelanul modern din cer albastru și zăpadă albă se încadrează ferm în istoria artei populare, a artei aplicate rusești și a istoriei artei și culturii sovietice.

Arta oamenilor și creativitatea lor reflectă invariabil identitatea și bogăția spirituală. Un astfel de meșteșug popular rusesc cunoscut este Gzhel. Arta de neegalat a picturii în filigran pe produse de lut și particularitățile designului ne permit să-l numim cu încredere pe Gzhel moștenirea Rusiei. Acest meșteșug popular cu o istorie lungă este și astăzi foarte popular. Gzhel nu numai că încântă ochiul cu ornamentația sa unică și complicată, dar te cufundă și într-o lume misterioasă și intrigantă de basm.

Istoria lui Gzhel și originile sale

Numele acestui meșteșug popular este asociat cu satul Gzhel, situat în regiunea Moscovei. Acest loc este foarte pitoresc, dar nu fertil. Multă vreme, locuitorii acestui sat au încercat să se angajeze în agricultură. Cu toate acestea, timpul lor a fost pierdut. Toate eșecurile au fost asociate cu un strat uriaș de lut alb care se întindea aproape la suprafață. După ce s-a cunoscut despre calitatea înaltă a acestui lut și despre faptul că face porțelan excelent, a luat naștere un meșteșug popular asociat cu producerea diferitelor produse de ceramică. Meșterii locali au creat nu numai feluri de mâncare, ci și jucării pentru copii. Primele produse de ceramică din această zonă sunt cunoscute încă din 1320.

Treptat, desenul original, pictura unică și originalitatea uimitoare a lui Gzhel au devenit foarte populare, iar atelierele individuale au fuzionat în producții mari.

Există o părere că la început acest meșteșug popular a fost numit „zhgel”, iar apoi, pentru ușurința pronunției, au trecut la cuvântul „Gzhel”. Însuși numele satului însemna „arde”.

Caracteristicile pescuitului Gzhel

Diferența dintre Gzhel și alte meșteșuguri populare, care ne permite să-l numim cu încredere o parte unică, distinctivă, inimitabilă și originală a creativității artistice rusești, este neobișnuirea picturii și, desigur, lucrarea manuală. Caracteristica principală a lui Gzhel este un model în tonuri de albastru pe un fundal alb ca zăpada și un model care reprezintă un model floral complex. Datorită contrastului vopselei de cobalt și a unui fundal alb, se creează o strălucire unică a culorii, care atrage invariabil privirea și te face să admiri munca maestrului din nou și din nou.

În plus, designul este aplicat sub glazură și abia apoi produsul este ars. Cobaltul este una dintre puținele vopsele care rezistă la temperaturi ale cuptorului de 1300 de grade.

Varietate de forme Gzhel

Produsele Gzhel se disting nu numai printr-o mare varietate de modele și ornamente originale, ci și printr-o selecție largă de forme.

Lumea lui Gzhel este reprezentată de obiecte precum:

Perechi de ceai
Servicii
Vaze cu flori
ceainice
Boluri de zahăr
Prize de blocare
samovari
Suveniruri

Un cadou minunat și neobișnuit pe lângă cele de mai sus sunt: ​​damascul, placa, kumgan.

Shtof este un vas în formă de tetraedric, cu un gât scurt și un dop. Pe vremuri era folosit pentru a depozita băuturi alcoolice puternice. Placa, realizată folosind tehnica Gzhel, este o farfurie decorativă pictată și servește ca un decor interior excelent. Kumgan este un vas cu gât îngust, gura subțire, mâner și capac. Anterior, era folosit pentru spălarea mâinilor și a picioarelor, iar acum, datorită maeștrilor din Gzhel, este un cadou minunat și memorabil.

Gzhel este reprezentat și de o varietate bogată de suveniruri. Printre acestea se numără figurine de animale, eroi ai poveștilor populare, oameni de zăpadă, pești, păpuși cuibărătoare etc. Unele dintre produse sunt dedicate reprezentanților diferitelor profesii, realizate sub forma primei foi de calendar sau au forma de un clopot.

Metoda de fabricare a obiectelor de artizanat Gzhel

Crearea de produse pentru Gzhel necesită de la maestru o precizie extraordinară, minuțiozitate și un zbor incredibil de imaginație. Vasele pot fi realizate din porțelan sau majolic. Diferența este că porțelanul este lut alb. Este mai fragil și mai subțire. Majolica este realizată din argilă roșie și este mai durabilă.

Întregul proces de fabricație poate fi împărțit în cinci etape. Acestea includ:

Crearea unui gol
Pregătirea pentru vopsire și prima ardere
Controlul și respingerea produselor
pictura
Al doilea foc

Procesul de pregătire presupune crearea unei matrițe de porțelan sau majolica din lut conform schițelor artistului. Acest preparat se face pe o roată de ceramică, dar nu cu mâinile, ci cu clești speciale. După ce matrița de ipsos este gata, se toarnă în ea masă de porțelan lichid, care se întărește treptat. Gipsul absoarbe bine umezeala, astfel încât porțelanul se întărește rapid.

O caracteristică importantă a creării Gzhel este că toate elementele vaselor, de la mânere la modele în relief, sunt realizate în diferite forme. Acest lucru necesită îngrijire și atenție deosebită din partea maestrului.

Următoarea etapă este pregătirea pentru pictură. Include lustruirea produsului și arderea acestuia.

Pentru ca designul să se întindă lin și ordonat, fiecare produs este mai întâi curățat cu un cuțit special și lustruit. Acest proces este efectuat manual. Apoi punctele de atașare ale diferitelor părți ale produsului sunt spălate, iar neregulile rămase sunt netezite cu o rolă de spumă. După aceasta, produsul este trimis la cuptor pentru ardere, care durează aproximativ opt ore.

După ardere, este necesar să se monitorizeze calitatea produsului și prezența defectelor în acesta. Ele sunt identificate folosind o soluție de fuchsin. Această substanță se acumulează pe suprafețele neuniforme ale porțelanului și devine roșu aprins. Astfel, denivelările sau îmbinările de proastă calitate din produs devin vizibile. În continuare, imperfecțiunile sunt îndepărtate prin șlefuire sau spălare cu role. Dacă defectul nu poate fi eliminat, produsul este trimis la fier vechi și topit.

După aceasta, începe pictura. Fiecare maestru are propria sa metodă unică de aplicare a modelelor și semnează munca sa la sfârșit. Apoi, părțile suport ale produsului sunt tratate cu parafină. Pentru a face acest lucru, maestrul scufundă manual vasele într-o baie de parafină fierbinte. Apoi, produsul este scufundat în glazură și trimis la o a doua ardere. Durează destul de mult, optsprezece ore. Datorită vopsirii sub glazură, saturația culorii rămâne aceeași mult timp. Astfel de produse pot fi spălate nu numai manual, ci și în mașina de spălat vase.

Astfel, fiecare etapă a lucrării este efectuată manual. O astfel de muncă este foarte minuțioasă, prin urmare, majoritatea femeilor lucrează în fabricile Gzhel.

După ardere, produsul capătă forma sa finală și este supus ambalării ulterioare.

Caracteristicile picturii Gzhel

Unicitatea, grația și frumusețea incredibilă a produselor Gzhel sunt date de particularitățile picturii lor. Acestea includ:

Fundal alb ca zapada
Model albastru profund
Geamuri de suprafață
Modele florale diverse și complexe
Lucrat manual

Utilizarea doar a două culori și unicitatea imaginilor fac posibilă crearea de capodopere unice ale artei populare, prin urmare, nu există două produse identice de la Gzhel.

Modelul viitorului produs este mai întâi gândit cu atenție și numai după aceea este aplicat pe suprafața porțelanului. Maeștrii antici au aplicat desenul imediat, fără o schiță preliminară. Și-au inspirat din natură sau din imaginile vieții populare. Vopsirea se face cu o soluție de oxid de cobalt, care după ardere capătă o culoare albastru intens. Se aplica cu pensule speciale de veverita.

Există un alt tip de pictură în stilul Gzhel, care se numește majolică. Particularitatea sa este că nu o culoare, ci cinci, este aplicată pe suprafața albă ca zăpada.

Cu multe secole în urmă, maeștrii Gzhel au încercat să reflecte în arta lor viziunea lor asupra lumii din jurul lor, imagini ale vieții urbane și rurale, fenomene naturale inexplicabile, gândurile și fanteziile lor. Pe baza acestui fapt, stilul general de pictură poate fi împărțit în trei grupuri principale:

Ornamental
Vegetal
Complot

Modelul ornamental este original, neobișnuit și o anumită asociere poate fi urmărită în el. Cele mai frecvente modele ornamentale sunt: ​​picături, virici, fire de iarbă, perle, piepteni. În plus, un model în carouri este aplicat în mod tradițional de-a lungul lateralului și a marginii, care este un lanț de pătrate albastre.

Modelul de plante este considerat clasic pentru Gzhel. De obicei este destul de stilizat, dar puteți distinge întotdeauna o plantă de alta. Cel mai adesea, meșterii descriu fructe de pădure, fire de iarbă, butași și flori pe produsele Gzhel. Ghirlandele de fructe de pădure pe porțelan pot fi împletite cu ușurință cu spice de grâu sau o revoltă de modele florale. În același timp, agrișele pot fi ușor distinse de coacăze.

Adesea, pictura ornamentală este combinată cu un model floral.

Desenul intrării a fost unul dintre primele care au apărut. A prezentat imagini din viața care l-a înconjurat pe maestru. Ar putea fi peisaje frumoase, târguri de distracție, plimbări cu sania, fenomene naturale colorate.

Maeștri moderni ai lui Gzhel

Datorită moștenirii creative lăsate de vechii maeștri din Gzhel, adepții lor moderni au putut nu numai să reînvie acest mare meșteșug popular, ci și să introducă în el note de artă modernă, trăsături ale vieții și originalitatea vederilor prezentului. timp. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Gzhelul modern a început să câștige popularitate, cu toate acestea, au pictat în mare parte figuri simple, iar designul nu a fost la fel de complicat ca cel al maeștrilor antici. Treptat, sculptura din porțelan și vazele decorative au început să fie stăpânite și noi tipuri originale au fost adăugate designului tradițional Gzhel.

Astfel, datorită maeștrilor moderni, a avut loc o renaștere a lui Gzhel, a dobândit noi tehnici interesante, intrigi interesante și un stil special. Acum aceste produse sunt solicitate pe scară largă în întreaga lume și fac parte integrantă din arta populară rusă.

Gzhel a fost și rămâne un simbol de neîntrecut al imensei imaginații creatoare și al celei mai înalte abilități a poporului rus. Acest meșteșug este un fel de carte de istorie, care păstrează cu grijă amprenta timpului în care a fost creat, ne cufundă într-o lume plină de miracole incredibile și culori unice și povestește despre cum au trăit strămoșii noștri. Cu toate acestea, popularitatea lui Gzhel constă în faptul că este capabil să afișeze imagini din timpurile moderne, ajutând oamenii să se privească din exterior, pentru a vedea cât de frumoasă și uimitoare este lumea din jurul lor.

Cuvântul Gzhel este acum cunoscut în întreaga lume, în special printre cei care apreciază porțelanul rusesc rafinat.

Gzhel este o regiune frumoasă a Rusiei și un centru pentru producția de produse speciale din porțelan, care se disting prin pictura albastră moale. În această regiune rusă a apărut pentru prima dată un astfel de concept precum „porțelanul Gzhel”; aici a apărut și a fost îmbunătățit.

Pentru mulți, acest cuvânt este asociat cu un basm, frumusețe și armonie. Și nu degeaba, pentru că meșteri reali, dedicați, creează nu doar produse din porțelan, ci adevărate capodopere care pot atrage atenția celor mai pretențioși consumatori, care astăzi sunt greu de surprins cu ceva.

Scurt istoric

Comerțul pentru producția de produse din porțelan alb și albastru își are originea în Gzhel în secolul al XVIII-lea, în timp ce primele mențiuni despre ceramică din această regiune datează de la începutul secolului al XIV-lea. Pentru locuitorii din Gzhel, regiunea lor este asociată nu numai cu ceramica, ci o iubesc pentru natura sa frumoasă: păduri dese și râuri albastre. Natura a fost cea care i-a inspirat să creeze produse atât de elegante din faianță și porțelan. Locuitorii din regiune pot fi numiți adevărați pionieri în acest meșteșug, deoarece toate ideile noi și îndrăznețe au apărut aici. Astfel, aici au apărut primele feluri de mâncare din maiolica, pentru producerea cărora s-a folosit lut colorat și pictură multicoloră. Mai târziu, odată cu apariția noilor materiale, a început dezvoltarea faianței și, după ceva timp, a apărut porțelanul remarcabil, care a devenit baza legendarului Gzhel, distins prin produse cu pictură albastră delicată. Cu toate acestea, nu totul a decurs atât de bine pe cât ne-am dorit. În timpul războiului, pescuitul s-a confruntat cu o criză gravă și s-a oprit complet. Reînvierea a venit abia după încheierea războiului.

La începutul anilor șaptezeci, a fost înființată Asociația Întreprinderilor Gzhel, care, datorită profesionalismului ridicat al angajaților săi, a început să producă produse noi, inclusiv o mare varietate de vase, plăci de porțelan, seturi de ceai și cafea, ceasuri și suveniruri frumoase.

Particularități

Acest tip special de porțelan se remarcă prin culoarea albastră moale, care este folosită pentru a picta porțelanul. Pensula unui artist înmuiată în oxid de cobalt trece peste o piesă de porțelan alb ca zăpada, iar pe piesă „cresc” forme și modele geometrice și florale unice. Contrastul și bogăția care sunt inerente în Gzhel îl fac neobișnuit și atractiv pentru ochii celorlalți. După cum putem vedea, acest meșteșug necesită un profesionalism deosebit din partea meșterilor și artiștilor implicați în el. Gzhel pregătește astfel de specialiști într-un colegiu special de artă, așa că nu lipsesc încă angajați.

S-ar părea că o pictură într-o singură culoare ar trebui să facă produsul din porțelan monoton, dar totul s-a dovedit exact invers - datorită culorii albastre caracteristice cu diferitele sale nuanțe, porțelanul arată unic și original.