Pictura Khokhloma, tipuri de obiecte de artizanat. Tehnologia tradițională a picturii pe lemn Khokhloma. Elemente și motive ale picturii Khokhloma

Importanța creativității artistice în cultura oricărei națiuni este greu de supraestimat. Este exact ceea ce, de-a lungul secolelor, a absorbit tradițiile și trăsăturile etnice, făcând națiunea unică, recunoscută și bogată spiritual. În Rus', secretele măiestriei tehnice și tehnologice au fost transmise din generație în generație. De-a lungul timpului, arta s-a îmbunătățit și s-au născut meșteșugurile populare, care lumea modernă, fără exagerare, au fost ridicate la rangul de art. Khokhloma este considerată una dintre cele mai realizate meșteșuguri populare artistice, ale căror țesături complicate sunt cunoscute și iubite cu mult dincolo de granițele Rusiei.

Originile pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar nașterea unei astfel de arte este înconjurată de legende și împletită cu magie.

Se știe că Khokhloma este rus meșteșug popular, ale cărui origini își au originea în zona gloriosului și maiestuosului Veliky Novgorod. Există o legendă în legătură cu apariția celebrului tablou. Cu mult timp în urmă, pe malul unui râu pitoresc, în districtul Nijni Novgorod, locuia un meșter cu „mâni de aur”. A sculptat cu pricepere linguri din lemn, apoi le-a pictat magic, atât de mult încât toată lumea credea că sunt făcute din aur pur! Faima meșterului popular s-a răspândit rapid în toată zona, iar apoi a ajuns chiar la rege. Conducătorul era supărat de ce un maestru atât de talentat nu a fost brusc în serviciul său la curte. Apoi regele a trimis servitori în pădurile adânci pentru a-l aduce pe artist la curte. Slujitorii stăpânului îl căutau, dar părea să fi dispărut în pământ. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat prin magie că slujitorii regelui îl urmăreau și a dispărut din vedere, atât de mult încât nu a mai fost văzut niciodată. Dar, înainte de a pleca, și-a predat aptitudinile oameni buniîncât în ​​fiecare colibă ​​castroanele și lingurile scânteie de aur.

De fapt, există fapt științific că pictura pe lemn și o tehnologie specială au fost aduse în regiunea Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de crunta asuprire țaristă. Printre schismaticii fugari se numărau mulți meșteri pricepuți, pictori de icoane și artiști. Ei au învățat populația locală o astfel de pictură extraordinară. Vasele frumos pictate au fost vândute într-un mare sat comercial numit Khokhloma. Când negustorul a fost întrebat de unde a adus o asemenea minune, el a răspuns imediat: „De la Khokhloma!” De atunci, a devenit obișnuit să se numească pictura neobișnuit de frumoasă, în stilul popular rusesc, Khokhloma.

Caracteristicile pescuitului

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artelor decorative și aplicate. Principala caracteristică a picturii Khokhloma este nuanța sa unică aurie. Fapt interesant că de fapt nu există nici o picătură de aur adevărat în tablou.

O împrăștiere de culori, ornamente minunate, sens profund fiecare design și simbolism - toate acestea evidențiază arta picturii în stil popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în toată lumea, Khokhloma nu face excepție.

Trăsăturile caracteristice sunt următoarele:

• o anumită schemă de culori a designului folosind doar câteva nuanțe bogate;
  Combinație populară de roșu și auriu
• design artistic înalt;
  Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici
• exclusiv lucrate manual;
  Lucrarea este delicată și minuțioasă
• lipsa geometriei stricte, netezimea formelor și liniilor;
  Modele rafinate Khokhloma
• mare expresivitate figurativă a picturii;
  Pictura Khokhloma are accente clare și modele strălucitoare
• tehnologii speciale de desen;
• Pictura clasică se face de obicei pe lemn.
  Cel mai adesea acestea sunt ustensile din lemn

Acest efect unic este obținut folosind tehnologii speciale, ale căror elemente de bază au rămas neschimbate timp de câteva secole.

Khokhloma pictat manual

Tehnologia de creație

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca Rus’ să fie în orice moment renumit pentru meșterii săi populari, a căror faimă a depășit cu mult granițele sale. Chestia este că strămoșii noștri au știut nu numai să creeze, ci și să păstreze toate tradițiile, transmitendu-le urmașilor lor. De aceea, fiecare meșteșug nu este doar despre o estetică incredibilă, ci și despre tehnologia strictă a procesului de creare a unei capodopere populare. Este vorba despre secrete și reguli speciale pe care maeștrii le respectă astăzi:

Khokhloma constă din multe tehnici și tehnici artistice tradiționale, cunoscând secretele și caracteristicile cărora le puteți realiza singur. Vasele din lemn decorate cu picturi în stilul Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și practice și ecologice.

Acest tablou este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care știu multe despre artă numesc pescuitul „toamna de aur”. Și într-adevăr, paleta, strălucirea, designul incredibil de plin de suflet și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt impregnate de căldura și prospețimea unei zile senine de toamnă.

Care este secretul acestui lucru artă unică? Chestia este că atunci când se aplică o imagine, se folosește o anumită schemă de culori. Acest lucru se datorează faptului că sursa picturii Khokhloma a fost pictura cu icoane, atât de multe culori din meșteșugurile atât de diferite încă se suprapun unele cu altele. Culorile tradiționale sunt reprezentate de auriu, nuanțe de roșu și negru. Uneori, modelul este completat de galben, verde, maro sau alb. Pentru a face designul texturat, clar și strălucitor, vopselele pe bază de ulei sunt utilizate în mod tradițional pentru vopsire. Desenul este un proces creativ care necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și anumite cunoștințe.

Tipuri de pictură

Meșteșugurile populare rusești și-au atins perioada de glorie în secolul al XVIII-lea. Această perioadă a fost cu adevărat fertilă pentru dezvoltare creativă oameni. Khokhloma în acest moment luase deja contur, a apărut o clasificare a tipurilor de pescuit Khokhloma.

Principalele tipuri de scris Khokhloma sunt de sus și de fundal. Fiecare are propria tehnologie și caracteristici. Tipul superior de scriere a fost realizat pe o suprafață cositorită, loviturile la aplicarea vopselelor au fost moi, plastice și, ca rezultat munca creativă este creat un Khokhloma ajurat. Tipul de pictură cal este împărțit în mai multe tipuri de ornamente:

Ornament de turtă dulce. Stilul tradițional de scriere artistică se caracterizează prin țesut modele în forme geometrice. Poate fi un cerc, pătrat sau romb, în ​​mijlocul căruia se află un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de vopsire a cailor este mai simplu în execuție tehnică decât pictura pe iarbă sau boabe. Principala sa unicitate este că seamănă cu soarele original cu raze, care este mereu în mișcare.

Pe lângă scenariul de sus, pictura Khokhloma poate fi folosită ca tablou de fundal. Din nume devine clar că înainte de a aplica desenul trebuie aplicat un fundal. De regulă, este roșu sau negru, dar designul de pe el rămâne auriu. Acest tip de scriere este împărțit în două tipuri: pictura lui Kudrin sau „sub fundal”.

Tehnica „sub fundal” este dificil de realizat și necesită un anumit nivel de îndemânare, dar astfel de produse au cea mai mare valoare. O caracteristică a picturii de fundal a lui Kudrin este o imagine stilizată a florilor, buclelor sau fructelor. Rolul principal în ornament este jucat de linia de contur.

Toate tipurile de scris Khokhloma sunt neobișnuit de artistice, ornamentul seamănă cu un covor sau lenjerie incredibil de frumos. De fapt, poți face acest tip de pictură cu propriile mâini, fără a avea superputeri artistice. Experții spun că sarcina principală- aceasta este să „bați mâna înăuntru”, adică să antrenezi execuția tot felul de mișcări, să apuci presiunea pensulei și nuanțele tehnicii.

Clasa de master „Pictură sub Khokhloma”

Nu doar feluri de mâncare

Astăzi, Khokhloma este folosit nu numai în producție produse suvenire sau feluri de mâncare. Modelele Khokhloma sunt noua tendintaîn lumea modernă a modei. Ele fac parte din stilul a la russe, popular în întreaga lume, care a cucerit deja pe mulți. Prima persoană care a folosit modele Khokhloma în îmbrăcăminte a fost Denis Simachev. Bluze, fuste, topuri, pantaloni - toate acestea au fost decorate cu generozitate cu Khokhloma, care a devenit o adevărată revoluție în lumea modei. Pe lângă rochiile de seară incredibil de originale, a fost prezentată o colecție unică de îmbrăcăminte sport, care a fost decorată și cu motive populare Khokhloma.

De atunci, un astfel de ornament a decorat mai mult de o colecție, câștigând avânt în popularitate cu fiecare sezon. Imprimeurile autentice în modă modernă ajută la crearea unui aspect unic și original. Dar există sfat important de la stilisti: daca porti un top luminos decorat cu modele aurii colorate, ar trebui sa completezi aspectul cu pantaloni simpli sau o fusta pentru a obtine armonie si echilibru.

Astăzi, ornamentul Khokhloma este perceput de noi ca ceva familiar, ușor și incredibil de pitoresc. Pictura de lux nu poate doar decora casa noastră sau imaginea la modă. Privind modelele în filigran, îmi vin în minte amintiri plăcute; Impecabilul Khokhloma, ca niciun alt meșteșug, este capabil să ne transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.

De ce a fost scris un alt articol despre pictura Khokhloma? Pentru ca cititorul să înțeleagă că „Khokhloma” este produs și semnat numai de JSC „Hokhloma Painting” în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva este pseudo-Khokhloma (contrafăcut, fals) sau este pictat „pentru a semăna cu Khokhloma”. Totuși, primul lucru mai întâi... Deci...

Khokhloma, sau pictura Khokhloma, este numele unui stil de lemn pictat manual și ornament național cunoscut pentru modelele sale florale vibrante.

Stilul și ornamentul se disting prin culorile roșu și auriu pe un fundal negru și un efect care face ca ustensilele și mobilierul din lemn să pară grele, parcă metalice. Khokhloma este unul dintre cele mai faimoase tipuri de pictură decorativă rusă din întreaga lume. Deși produsele sunt din lemn, arată ca metal placat cu aur.

Poveste Stilul de pictură Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în zona care astăzi este numită districtul Koverinsky din regiunea Nijni Novgorod. Prima mențiune documentară a meșteșugurilor lui Khokhloma este considerată a fi o scrisoare a boierului Morozov către executorul judecătoresc din 1659, care conține ordinul după cum urmează:.

„O sută de vase pictate, lustruite cu tablă pudrată, atât mari cât și mijlocii, de același fel ca înainte, fără a uita douăzeci de boluri mari de vin pictate, douăzeci de dimensiuni medii și douăzeci ceva mai mici.”

Meșteșugul își datorează originea Vechilor Credincioși, care, fugind de persecuții, s-au refugiat în pădurile locale. Cu toate acestea, chiar înainte de vechii credincioși, locuitorii locali făceau mâncăruri din lemn moale. Printre schismaticii care au fugit s-au numărat pictori de icoane care au predat maeștrii locali tehnici de pictură.

Se presupune că multe dintre strunguri au fost inițial conduse de mori de apă și au fost instalate de-a lungul malurilor râurilor rapide Kerzhnei, Linda și Uzol. Existau și războaie desenate manual și războaie cu cai.

Contemporanii descriau viața vechilor maeștri cam așa. Meșteșugari trăiau în comunități strânse unite. Un țăran își putea avea propria „casă de pictură”, din care se simțea mirosul de vopsea la o milă depărtare, iar intrarea era plină de coșuri cu produse finite. Țăranul mai înstărit avea o „casă pe moarte”, dotată cu două cuptoare uriașe, numeroase uscătoare și o pivniță încăpătoare. Bărbați, femei și copii au participat la amorsare, ulei și pictură.

Observațiile medicului de curte G. Rehmann în timpul vizitei sale la târgul Markareev, cel mai mare din Rusia în 1805, ne dau o idee despre ceea ce a fost produs în acea perioadă. „Dintre numeroasele produse, am fost surprins de boluri uriașe de un arshin și jumătate, sculptate din lemn, dar care nu au niciunul. cel mai mic semn trosnind, în ciuda căldurii arzătoare și a reflexiei puternice a razelor de soare din nisipul pe care zăceau. Erau boluri mai mici, cu capace, care conțineau până la patruzeci de altele mai mici, cuibărite unul în celălalt”.

Majoritatea produselor Khokhloma au fost inițial destinate utilizării zilnice. Cu toate acestea, popularitatea mâncărurilor Khokhloma a fost de așa natură încât producția sa extins în alte regiuni pentru a satisface cererea în creștere rapidă. Gazeta provincială Nijni Novgorod scria în 1855: „Există o activitate minunată în regiunea Khokhloma; un sat recoltează lemn, altul face semințe de lemn, iar al treilea le vopsește”. Peste cinci sute de ateliere ale întreprinderilor de prelucrare a lemnului erau situate numai în districtul Semenovsky.

Ilustrația prezintă produse originale cu pictură Khokhloma, preluate de pe site-ul oficial al JSC „Khokhloma Painting” goldenhohloma.com.

La începutul secolului al XX-lea. Producția Khokhloma a dispărut, dar a fost reînviată în timpul sovietic. Meșterii s-au unit în artele în anii 1920 și începutul anilor 1930. În anii 1960, în apropierea satului Khokhloma a fost construită o fabrică numită „Artist Khokhloma” și asociația industrială „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov. Aceste două fabrici au devenit centrul meșteșugului Khokhloma din Rusia, producând în principal feluri de mâncare, mobilier și suveniruri.

Opere de artă unice pot fi văzute în Muzeul Khokhloma, deschis în Semenov în 1972. Printre exponatele muzeului se numără o lingură uriașă de 2 metri 67 de centimetri și un vas de un metru și jumătate.

Tehnologie pentru obținerea unui fundal auriu

Este uimitor că activitate meșteșugărească, care a început ca adevărat tradiție populară cu peste 300 de ani în urmă, este încă înfloritoare și rămâne în mare parte fidelă rădăcinilor sale, deși la o scară mai organizată. Tehnologia de producție a vaselor și picturilor Khokhloma nu s-a schimbat prea mult în 300 de ani.

Caracteristic lui Khokhloma tehnica originala vopsirea lemnului fără a folosi aur real. Lucrul cu produse din lemn se realizează în mai multe etape, iar obținerea efectului de aurire nu este ușoară.

Produsele tăiate sau turnate din lemn sunt amorsate cu o soluție de argilă lichidă și acoperite cu ulei de in. În etapa următoare, produsul este acoperit cu ulei de uscare și uscat. Acest pas se repetă de 3-4 ori. Următoarea etapă este cositorirea sau lustruirea cu pulbere metalică. Inițial, produsul a fost acoperit cu pulbere de staniu, rezultând o suprafață argintie uniformă. Astăzi, pulberea de aluminiu înlocuiește cu succes staniul.

Pe un strat metalizat, un fundal argintiu, nu încă auriu, se aplică un model floral cu o pensulă folosind vopsele rezistente la căldură. După vopsire, produsele sunt lăcuite și arse într-un cuptor. Temperatura ridicată, sinterizarea lacului galben cu amorsa aplicată anterior, transformă produsul în aur strălucitor.

Caracteristicile picturii și tehnologiei Khokhloma

Auriu, negru și roșu, uneori verde - culori tipice pentru pictura Khokhloma. Această combinație poate fi găsită în multe alte lucrări de artă și meșteșuguri antice rusești, dar pentru Khokhloma aceste culori sunt deosebit de importante: roșul adaugă căldură și moliciune aurii artificiali, iar negrul îi subliniază strălucirea. În plus, articolele strunite nu au colțuri sau linii clare și, prin urmare, aproape nu au strălucire și difuzează frumos lumina.

De asemenea, sunt tipice două tehnici de pictură: suprafață (roșu și negru pe aur) și fundal (siluetă aurie pe fond colorat).

Pictura de suprafață include elemente ornamentale tradiționale din plante și frunze. Motivele pe bază de plante includ pensule alungite, curbate și cârcei mai fine, ornamentate, în roșu sau negru pe un fundal auriu. Frunzișul este format din frunze ovale și fructe de pădure, de obicei împrăștiate în jurul tulpinii. Pictura de fundal se bazează pe utilizarea unui fundal auriu pentru a reprezenta ornamentul, iar negru sau roșu este folosit ca siluetă.

Artiștii Khokhloma pictează produse fără schițe preliminare sau desene pregătitoare. Imaginile Khokhloma sunt decorative și transmit frumusețea naturii vii în cel mai general mod. Imaginile cu tufișuri înflorite și fructe de pădure au fost întotdeauna considerate un simbol al prosperității, prosperității și fericirii în Rusia, motiv pentru care sunt încă păstrate cu grijă de maeștrii Khokhloma.

Motivele picturii Khokhloma sunt simple și poetice. Flori și ciorchini de fructe de pădure împletite cu ierburi late și fire aurii sunt trase ușor peste suprafete din lemn. Unele compoziții sunt reținute, altele fastuoase; dar totul reflectă dragostea poporului rus pentru natură și dorința de frumos. Produsele Khokhloma au un caracter luminos, festiv datorită combinației distinctive de stacojiu, negru, argintiu și aur. Combinația unică de culori adaugă o mare valoare ustensilelor din lemn.

Pseudohokhloma

Pseudokhokhloma este un produs contrafăcut. Adevăratele feluri de mâncare și suveniruri Khokhloma sunt produse și pictate numai la întreprinderea cu numele lung „Ordinul Insigna de Onoare JSC Khokhloma Painting”, situată în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva care arată ca pictura autentică Khokhloma este considerat pseudo-Khokhloma, adesea imposibil de distins de originale.

Realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fundal auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de staniu argintie care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Poveste

Toată lumea știe despre pictura Khokhloma. Dar nimeni nu știe momentul și locul apariției sale. Se crede că acest lucru s-a întâmplat în secolul al XVII-lea, pe malul stâng al Volgăi, în satele Bolshiye și Malyye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde exista un comerț. De aici provine numele „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma”.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze în sălbăticia pădurilor Volga. meșteșuguri din lemn, da, picteaza icoane dupa modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați după pictorul de icoane rebel. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă ​​și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. Andrei a izbucnit în scântei și s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Centrele

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde operează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele din regiunea Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabrica este situată în Semino, există filiale în alte sate).

Tehnologie

Cum sunt create produsele cu pictura Khokhloma? Mai întâi bat găleata, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi maestrul stă la strung, îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.

Vedeți ce este „pictura Khokhloma” în alte dicționare:

Pictura Khokhloma- Pictura Khokhloma. O.P. Lushina. Ceaşcă. 1972. PICTURA HOKHLOMA, populară rusă meșteșug artistic. Originar în secolul al XVII-lea. În prezent, fabrica „Khokhloma Artist” (satul Semino) și asociația de artă de producție „Khokhloma Painting” din... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

meșteșuguri de artă populară rusă; a apărut în secolul al XVII-lea. În prezent, Fabrica de artiști Khokhloma (satul Semino, districtul Koverninsky) și Asociația de producție a picturii Khokhloma (Semyonov, regiunea Nijni Novgorod). Numele provine de la s....... Dicţionar enciclopedic mare

Prelucrarea lemnului, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki din RSFSR; Numele meșteșugului a fost dat de satul Khokhloma din aceeași regiune, un centru de vânzare a produselor... ... Enciclopedie de artă

meșteșuguri de artă populară rusă; a apărut în secolul al XVII-lea. În prezent, fabrica „Artist Khokhloma” (satul Semino, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod) și asociația de artă de producție „Pictura Khokhloma” (orașul Semyonov, Nijni Novgorod ... ... Dicţionar Enciclopedic

Prelucrarea lemnului, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki; Numele pescăriei a fost dat de satul de comerț. Khokhloma, aceeași regiune, este un centru de vânzări pentru produse chimice. V……

Pictura Khokhloma - … Dicționar de ortografie al limbii ruse

Compoziții ornamentale și subiecte create prin pictură pe diverse părți structuri arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată. Un domeniu important al picturii decorative este pictura arhitecturală... Enciclopedie de artă

Compoziții ornamentale și subiecte create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată (vezi Decorative arte aplicate). O parte importantă a R. d... Marea Enciclopedie Sovietică

semnătură, semnătură și viză- Întrebare Care este corect: „semnătură, semnătură” sau „viză”? Vizualizare/pentru 1) marcaj oficial pe document; 2) permisiunea de a intra, ieși sau trece prin țară, precum și o mențiune în pașaport ca semn al acestei permisiuni. Prin/semnătură 1)… … Dicționar al dificultăților limbii ruse

Meșteșugul de artă populară rusă de a face ustensile din lemn aurit a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în satele din Trans-Volga. Pescuitul și-a primit numele de la unul dintre centrele de vânzare a produselor - satul Khokhloma.
Pictura Khokhloma se caracterizează printr-o tehnică originală de vopsire a lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele turnate din lemn au fost grunduite cu o soluție de argilă, acoperite cu ulei de uscare și pulbere de staniu, pe un strat din care s-a realizat un model floral în stil pensulă liberă, apoi lăcuit cu ulei de in și călit la temperaturi ridicate în cuptor.
Două tipuri principale de pictură sunt comune - „munte” (roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat).

Se crede că pictura pe lemn Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în satele Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, situate pe malul stâng al Volgăi, și a atins cea mai mare înflorire în secolul al XVIII-lea. Satul Khokhloma, cunoscut conform documentelor încă din secolul al XVII-lea și dând numele picturii, a fost centru major vânzări, unde au luat produse finite. În prezent, districtul Koverninsky din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Metoda unică de pictare a ustensilelor din lemn „ca aurul” în regiunea împădurită Trans-Volga și însăși apariția meșteșugului Khokhloma sunt adesea asociate cu Vechii Credincioși, care, fugind de persecuția pentru „vechea credință”, s-au stabilit în aceste îndepărtate și locuri inaccesibile. Vechii Credincioși au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților care stăpâneau penelurile fine. Iar populația locală avea stăpânire a strunjirii, deprinderile de a face ustensile de lemn, care se transmiteau din generație în generație. La intersecția acestor două tradiții s-a născut meșteșugul Khokhloma, îmbinând cultura picturală moștenită de la pictorii de icoane cu formele tradiționale de strunjire ale maeștrilor trans-volgă și păstrând secretul fabricării ustensilelor „de aur” fără utilizarea aurului. .

Cu toate acestea, există documente conform cărora tehnologia imitației de aurire pe lemn era cunoscută de artizanii din Nizhny Novgorod chiar înainte de despicare. L-au folosit în anii 1640 și 1650. În marile sate meșteșugărești din Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, „satul Semenovskoye” (acum orașul Semenov), s-au făcut rame de lemn, oală, vase etc., pictate „pentru lucrul cu tablă”, adică folosind tablă. pudra.

Există, de asemenea, o legendă populară care explică aspectul picturii Khokhloma. Acesta spune povestea remarcabilului pictor de icoane Andrei Loskut, care a fost nemulțumit de reforma Patriarhului Nikon și a fugit din capitală. După ce s-a stabilit în pădurile îndepărtate ale regiunii Volga, a început să picteze icoane după modelul vechi și să picteze ustensile de lemn. Cu toate acestea, cineva l-a informat pe patriarh despre locul unde se află Andrei Loskut, iar acesta a trimis soldați după el. Fugând de persecuție, Andrei s-a ars de bunăvoie în foc, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea.

Costul ridicat al staniului de import a încetinit producția de preparate Khokhloma pentru o lungă perioadă de timp, deoarece doar un client foarte bogat putea să aprovizioneze meșterii cu tablă. Și un astfel de client era Mănăstirea Treime-Serghie. Documentele de la mănăstire indică faptul că țăranii din satele Khokhloma, Skorobogatovo și alte aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au fost aduși să lucreze în atelierele Lavrei din secolul al XVII-lea. Acest lucru, aparent, explică faptul că aceste sate și cătune au devenit locul de naștere al picturii „de aur”, iar locuitorii lor păstrează până astăzi secretele meșteșugului lor.

Numele de „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma” a apărut din cauza faptului că țăranii care făceau vase pictate din lemn le duceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma, provincia Nijni Novgorod. Prin Târgul de la Nizhny Novgorod, produsele Khokhloma au fost distribuite în toată Rusia, au fost exportate în țările din Asia și Europa de Vest.

Dezvoltarea comerțului a fost facilitată de apropierea de Volga, la acea vreme principala arteră comercială care leagă orașele din Volga, care erau renumite pentru piețele lor. De-a lungul Volgăi și apoi prin stepele Caspice, felurile de mâncare Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Negustorii europeni l-au cumpărat din Arhangelsk.

Pictura Khokhloma este un meșteșug popular rusesc unic, care există de mai bine de trei sute de ani. Datorită vechilor credincioși-pictori de icoane, care dețineau secretul străvechi al icoanelor „aurite”, o metodă unică de a transforma ustensilele simple din lemn în altele „de aur”, fără a folosi metal pretios. Cu toate acestea, produsele Khokhloma sunt apreciate nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căruia pot fi folosite în viața de zi cu zi. Mâncărurile Khokhloma vor face orice masă să arate elegantă, iar felurile de mâncare servite în ele nu le vor dăuna.

Setul de forme tradiționale de produse Khokhloma a fost format cu mult timp în urmă. Acestea sunt linguri din lemn cioplit și ustensile turnate: căni, castroane, castroane, castroane, butoaie, saline. În prezent, gama de produse s-a extins semnificativ. Meșterii creează seturi din lemn, rafturi de bucătărie, vase și panouri decorative și multe altele.

Mâncărurile Khokhloma sunt făcute din lemn de foioase local - tei, aspen, mesteacăn. În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn uscat. Din „scaunele” subțiri, precum și „crestele” tăiate în blocuri groase, semifabricate și „blocuri” sunt tăiate. Apoi mai departe strung piesei de prelucrat i se dă forma dorită. Produsele turnate se usucă din nou la o temperatură de 22–28 de grade timp de 3–20 de zile, în funcție de dimensiunea produsului. Uscarea se termină atunci când conținutul de umiditate a lemnului nu depășește 6-8%. Dacă umiditatea este mai mare, produsul poate ajunge cu bule - spargeri în suprafața lacului.

Apoi produsele sunt predate finisorilor, care le pregătesc pentru vopsire. Oalurile și lingurile, castroanele și paharele sculptate nevopsite se numesc „in”.

După uscare, „lenja” este chit cu un vaporizator. Vapa este o argilă exhumată cu granulație fină, din care se face o soluție foarte lichidă, adăugându-i de la 25 la 50 la sută cretă. Apoi o bucată de cârpă de lână înmuiată în soluție este acoperită cu produsul. După uscare, operația se repetă din nou. După amorsare, produsul este plasat într-un dulap de uscare timp de patru până la șase ore, unde temperatura este menținută la 40-50 de grade. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura între 30-120 de grade. Piesele uscate sunt răcite la temperatura camerei și ușor lustruite.

Următorul pas important este acoperirea produsului cu ulei de uscare din semințe de in sau ulei de cânepă. De această operațiune depind calitatea ustensilelor din lemn și rezistența picturii. Produsul trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare. Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. După uscare timp de două până la trei ore la o temperatură de 22–25 de grade, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu s-a uscat încă complet, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uscați produsul de două ori. Ultimul strat se usucă până este „puțin lipicioasă” - când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează. De îndată ce suprafața produsului capătă o strălucire uniformă, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.

Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de staniu (și în prezent de aluminiu) pe suprafața produsului. Pentru a aplica poluda, se folosesc dispozitive speciale - păpuși, care sunt un tampon din piele de oaie, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată. blana naturala(mai bine decât pielea de oaie) cu grămadă scurtă. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Majoritatea femeilor lucrează în atelierele de vopsire. Artiștii stau la mese joase și pe scaune joase. În această poziție, genunchiul servește drept suport pentru obiectul care se pictează. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul agățat: un mic obiect care se rotește este sprijinit pe genunchi, ținut cu mâna stângă, iar pe suprafața sa rotunjită este aplicat un ornament cu dreapta. Această metodă de a ține obiectul de vopsit vă permite să îl întoarceți cu ușurință în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile în uz sunt așezate convenabil pe masă.

Vopselele folosite pentru vopsirea produselor Khokhloma necesită: cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot arde din procesul de uscare și întărire temperatură ridicată. Meșterii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verde crom și le diluează cu terebentină purificată. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis și galben.

Designul produselor Khokhloma se bazează pe utilizarea modelelor florale asociate cu tradițiile picturii din Rusia antică. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, conferind obiectului o eleganță excepțională. Pe unele obiecte tulpinile florii se întind în sus, pe altele se îndoaie sau aleargă în cerc.

Modelul floral a fost realizat într-un stil de pensulă liberă. Pensulele de pictat sunt realizate din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire. Maeștrii Khokhloma au o tehnică specială de ținere a pensulei, în care nu numai degetele, ci întreaga mână sunt implicate în procesul de scriere, datorită căreia este posibil să desenați linii lungi de plastic și o serie de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice. într-o mișcare continuă, continuă. Mâna, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu papucul degetului mare, ceea ce vă permite să o rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire, cu vârful părului, este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei o conduc spre ei înșiși, rotindu-l ușor în direcția în care se îndoaie cursa.

Multe tipuri de ornamente au propriile nume: „turtă dulce” - o figură geometrică (pătrată sau romb) decorată cu iarbă, fructe de pădure, flori, situată de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas; „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă; „Kudrina” - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru etc. Meșterii folosesc, de asemenea, ornamente simplificate, de exemplu, „pătat”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăci de ciupercă pufball, pâslă de pălărie și alte materiale care țin bine vopseaua și permit imprimarea designului pe produs. Atunci când se realizează motive „bace” sau „floare”, se folosesc adesea „pokes” rotunji din țesătură de nailon pliată.

Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Pictura Khokhloma este reprezentată de două tipuri de scriere - „de sus” și „de fundal”, fiecare dintre ele având propriile tipuri de ornamente. Pictura „înaltă” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. În același timp, pe linia principală a compoziției - criul sunt „plantate” elemente precum rogoz, picături, vârci, bucle etc.

Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba” sau „pictura pe iarbă”, cu tufișuri și tulpini roșii și negre, creând un model grafic unic pe un fundal auriu. „Pictura pe iarbă” amintește de ierburile familiare și familiare tuturor din copilărie: rogoz, iarbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai vechi tip de pictură. Este pictat cu bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „pe bază de plante” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma.

O scrisoare în care, pe lângă iarbă, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori, este numită „sub o frunză” sau „sub o boabă”. Aceste picturi diferă de „iarbă” în linii mai mari, formând forma de frunze ovale, boabe rotunde, lăsate cu o lovitură de pensulă. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că pe produsele meșteșugarilor Khokhloma vedem margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe și merișoare. Baza picturii asemănătoare frunzelor este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate în grupuri de trei sau cinci, și boabe aranjate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. La pictarea suprafețelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are un mare potențial decorativ, deoarece este mai multicolor decât „iarba”. Dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal culori negru și roșu, atunci în pictura „frunze” sau „frunze”, maeștrii pictează frunzele în verde în combinație cu maro și galben. Aceste picturi sunt îmbogățite cu un model de iarbă, care este pictat cu culori verde, roșu și maro.

Scrisoarea de călărie include un alt tip de pictură, mai simplu și mai convențional - „turtă dulce”, în care soarele cu raze ondulate într-un cerc este plasat în centrul unei figuri geometrice - un pătrat sau un romb.

Pictura „de fundal” („sub fundal”) se caracterizează prin utilizarea unui fundal negru sau colorat, în timp ce designul în sine rămâne auriu. Înainte de a umple fundalul, contururile motivelor sunt aplicate mai întâi pe suprafața de vopsit. Pictura „sub fundal” începe cu trasarea unei linii a tulpinii cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi fundalul este pictat cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Formele motivelor mari sunt modelate prin umbrire. Pe partea de sus a fundalului pictat, cu vârful pensulei, se fac „adăugiri de plante” - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale și flori mici sunt „lipite” cu o lovitură de perie. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluetele păsărilor de basm. Pictura „sub fundal” este un proces mult mai laborios și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult.

Un tip mai complex de scriere de fundal este „kudrina”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori și bucle. Spațiul neocupat de ele este pictat peste, iar ramurile aurii arată impresionant pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere. „Kudrina” și-a primit numele de la buclele bucle aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul Kudrin seamănă cu un covor. Particularitatea sa este că rol principal Nu mișcarea de pensulă joacă, ci linia de contur.

Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de patru până la cinci ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în cele din urmă se întăresc timp de trei până la patru ore într-un cuptor la o temperatură de +150–160°. După „întărire” - etapa finală a finisării produsului - sub influența temperaturii ridicate, pelicula de lac care îl acoperă capătă o nuanță de miere. Combinația sa cu un strat metalizat translucid oferă un efect auriu.

Comerțul, care se stingea la începutul secolului al XX-lea, a fost reînviat în vremea sovietică, când în anii 1920 și începutul anilor 1930 meșterii au început să se unească în artele. În anii 1960, fabrica Khokhloma Artist a fost creată în patria meșteșugului și asociație de producție„Pictura Khokhloma” din Semyonov, care au devenit centre producătoare de feluri de mâncare, linguri, mobilier, suveniruri etc.

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind maeștri din satele Semino, Kuligino, Novopokrovskoye și alții O întreprindere (Promysel LLC) este, de asemenea, situată în Semino, producătoare cutii de lemn cu pictura Khokhloma. Maeștrii Seminsky, continuatori ai tradițiilor indigene Khokhloma, pictează în principal mâncăruri tradiționale, în formă antică, au un simț acut al frumuseții ierburilor de luncă și a fructelor de pădure. Artiștii Semyonovsky, locuitorii orașului, folosesc mai des forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Ei folosesc pe scară largă desenul precis de contur și o varietate de umbriri pentru a modela motive.