Acasă Excursii Experiență personală: Lucrez într-un atelier de olărit. Impresiile mele despre un curs de olărit cu un ceramist italian. Lecție de filozofie și viață Descoperirea lucrurilor noi și includerea în situație

Experiență personală: Lucrez într-un atelier de olărit. Impresiile mele despre un curs de olărit cu un ceramist italian. Lecție de filozofie și viață Descoperirea lucrurilor noi și includerea în situație

Am terminat recent un curs de ceramică raku, care a devenit pentru mine o lecție de filozofie cu drepturi depline. Timp de o lună și jumătate mi-am construit relația cu masa de argilă și am încercat să o îmblânzesc, zgârâindu-mi mâinile până au sângerat. În acest post voi vorbi despre încercările de a stăpâni tehnica ceramicii, despre ce calități poate învăța lucrul cu lut și de ce un atelier de ceramică are întotdeauna o trusă de prim ajutor?

În primul rând, permiteți-mi să vă pun în context. Cursurile au avut loc într-un atelier-atelier de ceramică din apropierea podului roman din Verona. Atelierul este condus de Andrea. Are un caracter blând, mâini mari și păr absolut magnific ca Pierre Richard. Am fost de multă vreme convins că un astfel de moș de păr creț este un semn distinctiv special al raiului. Poate de aceea am ales, fără să știu, proprietarul unor bucle frumoase și elastice drept soț.
În reflectarea vitrinei, puteți distinge tovarășii mei în călătoria în lumea artei ceramicii: Andrea, Maria și Valentina. Cu acest grup am sculptat vase pe muzica lui Led Zeppeling.

Maria este un sinolog (sinolog) cu înaltă calificare și lucrează la Ambasada Italiei la Beijing. În prezent urmează un tratament în Verona și a decis să încerce terapia cu ceramică. Maria este autosuficientă și foarte inteligentă, știe să se concentreze rapid și să asculte argila. A sculptat vase, unul mai bun decât celălalt, apoi le-a semnat cu hieroglife.

Valentina este o femeie în vârstă de patruzeci de ani, cu bufnii adolescentine. Este dură și slăbănog, ca un pisoi sălbatic. Are degete subțiri, contrastând cu caracterul ei aspru. Și discursul ei este plin de cuvinte puternice. Dar Valentina avea o salopetă artistică minunată, care se păstrase din studiile ei la Academia de Artă Brera din Milano. Pentru această salopetă răvășită eram gata să-i iert totul. A fost o bucată de istorie artistică vie. El a fost pur și simplu stropit magic cu vopsea multicoloră și, dintr-un motiv oarecare, era o gaură imensă pe fiecare fesă. Când lucrați la roata olarului, un fel de uniformă este extrem de necesară, deoarece masa de argilă strivește și stropește în toate direcțiile. Am folosit un șorț și cizme de cauciuc. Maria - huse de pantofi și haine de schimb. Dacă decideți să urmați un curs de olărit, va trebui, de asemenea, să vă tăiați unghiile scurt.

Acum voi trece la etapele de construire a relațiilor cu argila. Nu a fost posibil să fac o serie completă de fotografii, deoarece mâinile mele erau acoperite de lut aproape tot timpul și am făcut fotografii din reprize.

Mai întâi, a fost necesar să frământați temeinic masa de argilă, efectuând 60 de mișcări circulare de frământare. Înainte de a transfera bulgărea de lut pe roata olarului, ar trebui să-l mângâiați bine cu mâinile. Valentina a tot glumit că la sfârșitul zilei de lucru era foarte plăcut să dai o palmă)). Apoi a fost necesar să aruncăm piesa de prelucrat pe roata olarului cu o palmă destul de barbară, puternică, hotărâtă. Chiar m-am simțit oarecum inconfortabil în fața lutului. Dar dacă îl aruncați ușor și inexact, masa de argilă poate sări în timpul lucrului.

În continuare, a început cea mai dificilă și agitată etapă de „aliniere”. Aș numi această etapă „îmblânzirea lutului”. Piesa de lucru din lut a trebuit să fie presată în jos și apoi împinsă în sus. Pe măsură ce efectuați aceste manipulări, argila va rezista, va împinge și va „bate” în mâinile dumneavoastră. În plus, va fi destul de zgârietură pe mâini, deoarece masa de argilă pentru raku constă din 25% granule mici.

Am citit că, în antichitate, în Asia, olarii erau legați la ochi cu o legătură pentru a le spori simțurile tactile și pentru a le permite să se concentreze mai bine. În timpul celei de-a doua lecții, am încercat să închid ochii și să mă concentrez corect. În doar un minut am reușit să-l centrez! Am împărtășit imediat această descoperire colegilor mei. Și Maria ne-a spus că în China, terapeuții de masaj orbi sunt considerați cei mai buni. Mâinile unui orb sunt înzestrate în mod natural cu hipersensibilitate. Astfel de terapeuți de masaj lucrează în bandaje negre și sunt capabili să ofere plăcere de nedescris. Dar după ce am vorbit despre tehnica „ochii închiși”, a încetat imediat să funcționeze... Capacitatea de concentrare este încă o obsesie pentru mine.

După centrare, puteți începe în sfârșit să manipulați forma. Mai întâi trebuie să strângeți fundul cu degetul mare, apoi să împingeți pereții vasului și să determinați grosimea. În acest timp, nu trebuie să vă pierdeți concentrarea. O singură mișcare incomodă și totul se poate prăbuși ca un castel de cărți. Tocmai în stadiul de elaborare a grosimii pereților am stricat două oale.

În timp ce lucrați fundul cu exterior Te-ai putea distra puțin scăzând nivelurile de concentrare. Roata olarului se rotește și tăiați frumoși așchii subțiri de lut.

Finisarea și decorarea sunt etapele mele preferate. Nu mai este nevoie să îmblânziți nimic și să urmați cu fanatic procesul. A fost necesar să frecați produsul pe toate părțile cu o felie specială de cauciuc, să șlefuiți marginile, să tăiați excesul și să îndepărtați firimiturile de lut. Pentru a face acest lucru, atelierul a avut un întreg set de instrumente diferite: stive cu vârfuri metalice, bețișoare de lemn, perii. Aceste dispozitive sunt incredibil de ușor de manevrat.

S-a putut chiar introduce abilitățile fanteziei decorative. Stoarceți diferite ornamente din ipsos cu ștampile sau adăugați textură folosind bucăți de lemn.

Următoarea etapă este semnarea. Din anumite motive, am decis să semnez cu numele meu complet. Poate pentru a contrasta semnătura lui de vanitate cu creațiile sale incomode. Văzând semnătura mea necompactă, probabil că un grafolog-psiholog ar fi declarat un grad ridicat de egocentrism al meu. Ulterior, am descoperit că alți studenți semnau fie cu inițiale, fie cu un simbol – o semilună sau chiar o cruce. Apropo, despre semnătură. Am avut recent un adevărat șoc cultural. Am văzut cu ochii mei cum a semnat un notar italian din a treia generație. Vă puteți imagina o semnătură amplă, incredibil de încărcată, care ocupă un sfert dintr-o coală de hârtie A4? Și cu un număr mare de bucle, doar că nu la fel de ascuțite ca ale lui Putin, ci voluminoase și rotunjite.

Etapa finală - glazura și arderea - a avut loc într-un atelier separat. Fotografia prezintă creațiile studenților de la cursul inițial de sculptură raku. Pentru a face așa ceva pe o roată de ceramică necesită o curbă lungă de învățare.

Atelierul de vopsire și tragere se afla în zonele rurale nu departe de casa mea. Era o mică încăpere împrejmuită într-un grajd. Prin urmare, am pictat și am tras în timp ce caii nechezau și pufneau. În timpul petrecut acolo, aproape că am învățat să disting toată varietatea semnalelor lor sonore. Caii aveau o privire atât de tristă și neliniștită, încât inima li s-a scufundat.

Culorile puteau fi alese din numeroase mostre care au fost așezate pe mese. Apoi a trebuit să găsești o cutie cu vopseaua dorită și să-ți scufunzi produsul în ea timp de aproximativ trei secunde.

Apoi Andrea a trimis produsele vopsite uscate în cuptor, unde au fost arse la o temperatură de 900°.

Când a scos articolele fierbinți din cuptor, în primele secunde culoarea a suferit metamorfoze uimitoare, transformându-se cu viteza luminii. Magie absolută.

Pentru a răci vazele, le-am stropit cu apă rece. Pe măsură ce s-au răcit, au trosnit și au pocnit irizat, de parcă ar fi vorbit și indignați. În această fotografie se mai pot vedea urme de arsuri, care au fost apoi șterse cu un burete.

Și iată creațiile mele. De la dreapta la stânga poți urmări o ușoară evoluție de la prima până la ultima lecție. Din cauza înălțimii mai mult sau mai puțin admise, am decis să fac al doilea pahar cu picături neglijente de email verde. Adevărat, atunci când încerci să le faci intenționat, se dovedește orice altceva decât artistic. Bolul galben și violet trebuia să fie galben și albastru, pentru că am vrut să îl dedic bărbaților mei care susțin echipa galben și albastru Hellas Verona. Acesta este singurul produs în care culoarea a fost importantă pentru mine. Dar, conform legii lui Murphy, din cincizeci de culori, cineva a amestecat pleoapele de violet și albastru. Prin urmare, dăruire față de bărbații care m-au lăsat să plec cursul aproape peste noapte nu a avut loc.

În concluzie, vă voi spune ce lecție importantă de filozofie mi-a dat cursul de olărit. Inițial, am crezut că îmi lipsește puterea fizică. La a doua lecție, după o oră de încercări zadarnice de concentrare, am apăsat atât de tare pe bila de lut, încât am simțit o durere ascuțită în mâini. Oprind roata olarului, m-am uitat la mâinile mele și am văzut picături de sânge proaspăt scurgându-se prin lut. Picăturile s-au umflat repede și înainte să am timp să-mi revin în fire, sângele îmi curgea deja pe palme. Mi-au adus imediat un pachet de tencuieli adezive și mănuși. Se dovedește că astfel de incidente se întâmplă uneori, așa că o trusă de prim ajutor într-un atelier de ceramică este mereu la îndemână. Dar m-am rănit mai ales la mâini. Erau răni plate pe aproape toate degetele, pe pliurile falangelor și chiar pe palme. Abia am ajuns acasă cu mașina. Și apoi încă două zile nu mi-am putut manevra deloc mâinile, iar rănile s-au vindecat în cele din urmă abia după două săptămâni. Pentru a ameliora măcar puțin durerea în primele zile, a trebuit să-mi țin mâinile tot timpul într-o poziție statică pe jumătate îndoită, exact ca pe roata olarului, parcă ca o reamintire. Dar acum știu cum e când soțul tău îți spală părul)). Experiență interesantă.

Cred că greșeala mea a fost că am încercat să o îmblânzesc. Tehnic. Nu poți suprima. Nu întotdeauna tu vei dicta regulile în viață. Arta ceramicăÎnvață răbdarea și capacitatea de a asculta. Predă o lecție de respect reciproc și găsire limbaj comun cu lumea exterioară. Nu degeaba mi-am rănit mâinile atât de grav încât au sângerat.

N-aș fi crezut niciodată că ceramica ar putea fi atât de interesantă și incitantă. Dar s-a dovedit că exact așa este. Și personal m-am convins de asta când am urmat un curs de olărit, unde am făcut o vază cu mâinile mele.

Lecția a avut loc într-un studio confortabil, cu o vedere nebună asupra Golfului Finlandei de la etajul 14. Acolo m-a întâlnit o fată, Angelica, care mi-a fost profesoară. Mai întâi a trebuit să desenez o schiță a ceea ce aș vrea să fac. Apoi Angelica ne-a spus o mică teorie și ne-a așezat la roata de ceramică.

1. Mi-au dat o bucată de lut – cât să încapă în palme și am putut lucra cu ea. Dar înainte de a pune lutul pe roata olarului, trebuie să-l bateți bine în mâini, să faceți un kolobok și, în același timp, să îndepărtați tot aerul din lut.

2. Știi ce mă fascinează cel mai mult la astfel de activități este oportunitatea de a crea ceva din nimic. Așa că mi-au dat o bucată de lut și din asta am decis să fac o vază. Sincer să fiu, eram sigur că nu voi putea face nicio vază. Nu numai că nu știu să desenez, iar vaza din schița mea arată mai mult ca un trapez, iar să fac ceva cu mâinile mele nu este povestea mea...

3. Dar din moment ce a sosit deja, începem să lucrăm cu lut pe roata olarului. Nu fi surprins de un lighean cu apă :) Apa este instrument necesar la lucrul cu argila.

4. O față supărată și un nas roșu dezvăluie faptul că plângeam nu puteam să „calmez” lutul și pentru că nu am înțeles cum să o fac, am izbucnit în plâns

5. Și la un moment dat chiar am vrut să mă ridic și să plec. Dar merită să-i dau credit maestrului Angelica - ea m-a ajutat să cred în mine și nici măcar nu a arătat că ceva nu este în regulă.

6. În general, este foarte plăcut să te joci cu lut!

7. Cel mai interesant lucru este că încep primii pași pentru viitoarea mea vază.

8. Știi că atunci când înoți în rezervoare cu fundul noroios, picioarele tale se scufundă ușor și par a fi aspirate dedesubt? Există senzații foarte asemănătoare aici când introduci degetul în argilă.

9. Trebuie să fac o prelungire în mai multe treceri.

10. Aici începe entuziasmul – par că ceva poate fi făcut cu adevărat din lut.

11. Asta am făcut! Angelica ajută la „calmarea” lutului
12. Hop, iar umflatura este gata!

13. Încep să formez fundul vazei.

14. După ce am modelat partea de jos și am lucrat la extinderea vârfului, vaza mea este aproape gata! Rămâne doar să îndepărtez excesul de umezeală, ceea ce fac eu cu acest burete pe un băț.

15. Acum am un fir subțire în mâini, cu care „tai” produs finit de la roata olarului.

16. Angelica pune apă între fundul produsului și cerc pentru ca ghiveciul meu să poată fi îndepărtat cu ușurință.

17. Voila! O bucată de lut, câteva lacrimi, un lighean cu apă și un ghiveci sunt gata

Maria Kolosovskaya, 26 de ani, Moscova

„Eu persoană creativă, absolventă a Institutului de Arhitectură din Moscova, mi-am dorit mereu să creez ceva frumos. Acum vreo patru ani am dat peste o fotografie a Lucy Rea, o ceramicistă londoneze. Am fost fascinat de imaginea ei și de munca pe care a făcut-o. Când mi-am dat seama că argila și glazurele au o gamă largă de posibilități, m-a cucerit literalmente. Expoziția de la Muzeul Pușkin dedicată ceramicii raku japoneze m-a impresionat prin estetică și a rezonat cu mine.

La început nu a fost niciun obiectiv, mi-a plăcut doar să ating lutul și să privesc cum interacționează glazurele între ele. Acum lucrez în tehnica raku, dar nu mi-am atribuit o direcție specifică, îmi plac multe tehnici, îmi place să le combin unele cu altele - iubesc experimentele.

Cursul de ceramică de la Stroganovka cu artista Anna Kapyrina m-a învățat libertatea în relația mea cu argila și glazurele. Am studiat și la o școală de artă din Italia, am luat cursuri separate la Stroganovka și, bineînțeles, am studiat pe cont propriu.

Educația ceramică este costisitoare, la fel și materialele. Mai ales când nu te-ai hotărât încă în direcția ta, vrei să încerci totul: diferite tipuri argile, diferite glazuri. Două săptămâni într-o școală italiană au costat o mie de dolari, antrenamente în Stroganovka timp de două luni - 40 de mii de ruble. O lecție în ateliere private costa de la 800 la 2.700 de ruble timp de trei ore; un kilogram de lut este în medie de la 40 la 1000 de ruble; prețurile pentru glazuri pot varia foarte mult. O roată de ceramică m-a costat 75 de mii de ruble, cealaltă - 35 de mii. Cuptorul a fost construit de un maestru pentru 120 de mii de ruble. Acum disponibil pentru inchiriere locul de muncași coacerea într-un atelier, acest lucru este foarte convenabil pentru cei care știu ce vor, au o idee despre material și nu se tem să caute singuri.

Am avut dificultăți în organizarea atelierului meu. A fost foarte important pentru mine să găsesc un spațiu plăcut și s-a petrecut mult timp găsind spațiul și amenajându-l astfel încât să mă bucur să fiu în el și să fie plăcut și confortabil să lucrez. Partenerul meu a făcut el însuși toată mobila: rafturi de dimensiunea potrivită, mese profesionale. Acest lucru a luat o mulțime de bani și timp.

Cel mai interesant lucru despre ceramică este magia procesului. Îmi place că rezultatul final nu poate fi prezis, ca orice interacțiune a elementelor cu o persoană. Argila necesită o abordare specială; nu poate fi reținută, este foarte voită și trebuie să negociați cu ea. Lucrul cu materiale învață smerenie, răbdare și îți oferă posibilitatea de a te cunoaște mai bine. De asemenea, te învață să nu fii atașat de rezultat: se întâmplă să pui tot sufletul și mult timp într-un produs, iar după ardere fie iese din cuptor stricat, fie rezultatul nu este deloc cel a fost. de așteptat, sau pur și simplu îți cade din mâini nefinalizate și se rupe în bucăți. Deși în unele cazuri crăpăturile pe produsele mele se dovedesc a fi foarte potrivite, ele adaugă viață obiectului, dau un anumit farmec, uneori nu sunt împotriva lor.

I-aș sfătui pe cei interesați de ceramică să fie liberi, să nu se teamă să facă ceva incorect din punct de vedere tehnologic, să experimenteze. Dacă la început nu merge, veniți cu ceva propriu, inspirați-vă de alți maeștri, acum îi puteți găsi cu ușurință pe Instagram. Dacă este posibil, plecați în străinătate, vă pot oferi experiență de calitate. Fiecare țară se încarcă cu propria sa aromă și oferă tehnici diferite. Creează-ți condiții pentru a fi inspirat de acest proces, iar apoi totul va funcționa și va fi o bucurie.”

Olya Bystrova, 31 de ani, Sankt Petersburg

„Lucrez de la distanță și călătoresc mult. Sunt nou în ceramică. În urmă cu șase luni, la Berlin, am urmat un curs scurt de ceramică, unde am fost învățat tehnici de bază de sculptură manuală și lucrul cu glazură. În copilărie, ca mulți, am sculptat și îmi amintesc de sentimente foarte calde și bune din el.

Scopul meu a fost inițial să încerc să intru în ceramică ca adult. Sunt grozav să fac lucruri, dar încă nu am ajuns la studio și la cursuri. Și așa am decis că este timpul, trebuie să o fac.

Cursurile la brsg costa aproximativ 200 de euro. Primele obiecte ceramice pe care le-am realizat de la început până la sfârșit s-au dovedit a fi o experiență super plăcută. După aceea, am avut ocazia să locuiesc două luni în Bali. Acolo am fost la studioul Gaya. O lecție de grup de roată de olărit a costat 400 de mii de rupii (aproximativ 1800 de ruble). Am luat un abonament pentru 10 vizite pentru 1.500.000 de rupii (6.800 de ruble), care includea lut nelimitat și instrumente de studio. Arderea produselor trebuia plătită separat. Până acum este cel mai spațios studio în care am fost vreodată, lumina este uimitoare și m-am simțit foarte bine acolo.

Acum sunt în proces de cercetare a tehnicilor pentru mine, toate acestea sunt o practică mentală, în timpul căreia îmi văd multe blocuri interne, învăț să-mi gestionez emoțiile, eliberez creierul și logica și acționez intuitiv, mergând dincolo; limitele mele obișnuite. Au fost multe descoperiri pe care am început să le aplic în diferite aspecte ale vieții mele - în general, pentru mine s-a dovedit a fi un fel de activitate tactilă importantă, prin care înțeleg câteva concepte abstracte precum concentrare, stabilitate, eliberare de control și asemenea.

Dificultatea în acest moment a devenit să nu urmezi tehnici standard evidente și să încerci să faci ceva neașteptat și neplanificat. De asemenea, îmi este dificil să fac lucruri simple, vreau imediat să încep să fac ceva „special”. Dar, de fapt, s-a dovedit a fi un fior să rămâi o vreme în formatul unei căni foarte simple și să încerci să faci diferite variații, să le dai foc, să le glazurezi și apoi să bei cafea din ele. Așa am putut simți cât de mică, abia vizibilă funcționează tactilitatea, precum caracterul teșiturii de pe marginea cupei. Acesta este un exemplu.

În continuare, sunt interesat să experimentez cu tragerea. După cum mi-a spus un ceramicist cu experiență a cărui muncă o admir, trebuie să știi să gătești lut pentru a-l face delicios.

I-aș sfătui pe cei care vor să încerce să aleagă un moment și să încerce, acesta este un pas important. Luați câteva lecții - modelare manuală, roata olarului, apoi cumpărați un abonament și încercați să exersați fără profesor, este o experiență independentă interesantă. Principalul lucru este să nu vă fie frică, este disponibil pentru toată lumea.”

Masha Egorova, 26 de ani, Moscova

„De vreo trei ani fac ceramică, dar m-am gândit prima dată la asta în adolescență, când m-am hotărât să-mi fac un set. Curând am respins acest gând ca fiind ceva nerealist. Și când aveam 22 de ani, pur și simplu am decis să urmez un curs de ceramică - și așa am ajuns să iau o clasă în Parcul Forestier Terletsky cu primul meu profesor.

Aceasta a coincis cu studiul la. Prin urmare, nu mai eram interesat de ceramică doar ca meșteșug. Intuitiv mi-am dorit ca acest lucru să fie într-un fel conectat cu arta contemporană.

Am venit să exersez în cerc, dar după a doua lecție mi-am dat seama că vreau să lucrez mai mult, așa că am trecut la sculptură manuală, întindeți straturi de lut, lipiți bucăți mari.

Nu am studiat prea mult și am început imediat să fac lucruri acasă. Mai târziu, m-am dus să-mi trag obiectele într-un atelier din centrul Moscovei, unde am întâlnit un bun maestru care mi-a dat câteva lecții despre glazuri și compușii lor chimici. Acum îmi scriu adesea că ar dori să vină la mine să sculpteze/pictez, așa că am gânduri să-mi deschid propriul studio, dar aceasta este o conversație separată. Am o idee la care trebuie lucrată pentru a nu deveni un alt atelier clasic, din care sunt multe acum la Moscova (mulțumesc!).

Anul trecut am cumpărat un cuptor electric mic. A costat aproximativ 100 de mii de ruble, aceasta a fost contribuția mea din rambursarea impozitului pentru achiziționarea apartamentului. Încă nu încerc să calculez cât cheltuiesc pe materiale, încerc doar să cheltuiesc banii pe care îi primesc pentru vânzarea vazelor mele doar în afaceri. Achiziționarea unui cuptor a fost necesară din cauza dificultății de a transporta produse nearse. Cert este că de cele mai multe ori lucrez ca designer, așa că, din păcate, nu pot petrece timp într-un atelier separat. Lucrez mereu acasă la o logie mobilată. Fără o sobă la îndemână erau cutii nesfârșite, ziare, bucăți rupte, stres și dezamăgire.

Am fost foarte mulțumit când am început să primesc răspunsuri la munca mea. Aproape imediat mi-am făcut un site web, iar oamenii au început să-mi scrie sau oamenii din companie mi-au spus: „Oh, te cunosc, faci sculpturi ceramice!” În general, atunci când există o reacție, inspiră ceva nou.

Ceramica și arta contemporanaÎntotdeauna rezonează cu mine într-un fel sau altul. Acum sculpturile mele interacționează adesea cu fotografia de modă. Pentru prima dată, mi-au luat sculpturi pentru a fotografia bijuterii pentru revista Afisha, apoi Blueprint, iar recent a fost o poveste cu Sicky. Probabil că îmi place această soluție neevidentă pentru interacțiunea dintre ceramică și alte culturi vizuale. Aș dori să dezvolt asta.

Întotdeauna am făcut obiecte care nu erau deosebit de utilitare, așa că era greu să găsești înțelegere în școlile atelier clasice. Acum vreau să mă dezvolt către o abordare mai conceptuală a ceramicii, să urmez nu doar un drum intuitiv, ci și să mă gândesc la istoria sculpturii mele înainte de a începe lucrul la ea. Vreau să încerc să lucrez cu alte medii (muzică, poezie, science fiction, modă) - nu știu încă sub ce formă: ca parte a obiectului ceramic în sine sau pur și simplu ca inspirație prin alte sfere.

În zilele noastre, ceramica este un meșteșug la modă. Am mulți prieteni care au început recent să facă ceramică, dar după șase luni au renunțat. Există atât de multe deja acolo, internetul este plin de ceramică frumoasă. Nu sunt foarte informat despre ceramică ca veselă, dar mi se pare că principalul lucru aici este observația și atenția în întrebarea de ce o faci. Acesta din urmă este ceva la care lucrez acum. Fără observație, există două moduri - lipsa de gust și secundar. Percep designul și arta contemporană ca științe care studiază contextul, publicul și implică o anumită cercetare. De aceea, o anumită sensibilitate artistică mi se pare cea mai importantă.”

Anna Russova, 43 de ani, Moscova

„Eu artist contemporan, fac sculpturi și obiecte. M-am apucat de ceramică acum vreo 10 ani. Multă vreme am fost în căutarea unui material cu care, pe de o parte, să fie ușor de lucrat, dar, pe de altă parte, să fie suficient de durabil și să reziste, de exemplu, la starea în aer liber.

Înainte de ceramică, am lucrat cu materiale de ambalaj, lemn, hârtie, plastic spumă, am realizat mozaicuri, sculpturi turnate din rasina epoxidica- in general, cu tot ce poti lucra acasa, fara atelier.

Într-o zi, rudele mele mi-au dat un cuptor de ceramică, foarte vechi și cu instrucțiuni de utilizare atât de complicate, încât niciuna dintre rudele mele nu și-a putut da seama. Am stat în jurul acestui cuptor și m-am dus pentru sfaturi la Verkhnyaya Maslovka, la un magazin pentru ceramiciști. Anterior, un cunoscut om sever a lucrat acolo, l-am întrebat dacă a vândut vreo carte despre cum să ardă corect lutul. S-a uitat la mine prin ochelari și a spus: „N-ai vrea, fată, să studiezi ceramica?” Ei bine, m-am dus. M-am simțit cu adevărat ca un ceramist când mi-am cumpărat cuptorul, dar nu am apucat să-l folosesc niciodată.

Ceramica este un lucru atât de multifațetat, o varietate de tehnici, încât este pur și simplu nerealist să fii un expert în orice. Mi-am concentrat imediat antrenamentul pe sculptarea manuală, toate aceste forme de ipsos și turnarea nu erau deloc lucrul meu. Și de îndată ce am înțeles cum să fac o sculptură din ceramică, am trecut la acest material.

Îmi sculptez obiectele din argilă albă obișnuită, le pictez cu angoburi, le acopăr cu glazură transparentă - totul este destul de simplu. Predau si ceramica copiilor, iar aceasta este o placere deosebita.

Dacă mergem mai adânc în trecut, am dat de ceramică imediat după școală, în timp ce mă pregăteam pentru o universitate de artă. Căutam un loc în care să lucrez part-time și m-am angajat într-un birou unde făceau ceramică Gzhel. Acolo m-au învățat pictura pe cobalt și, în același timp, m-au introdus în întregul ciclu de producție a ceramicii. Apoi a fost un centru de meșteșuguri pe Verkhnyaya Maslovka, apoi un alt curs cu Alexander Poverin, un celebru olar rus. Acum lucrez în atelierul de lut KOM, unde continui să învăț de la colegii mei mai experimentați.

Pe de o parte, ceramica este un lucru destul de ieftin, mai ales în comparație cu aceiași pictori: lutul este peste tot, poți să faci singur vopsele sau să te descurci deloc fără ele (aceeași poveste cu glazurile), poți arde totul în un foc. Pe de altă parte, dacă doriți să lucrați cu glazuri speciale, mase de argilă la temperatură ridicată, atunci aveți nevoie de un cuptor bun și scump. Am economisit bani pentru aragazul meu timp de doi ani. Nici o roată de ceramică și alte echipamente pentru atelierele de ceramică nu sunt cele mai ieftine. Adevărat, pentru a începe, nu aveți nevoie de nimic: atunci când mergeți la studiu, toate materialele vi se vor furniza, de regulă, concedierea de muncă; Astăzi, la Moscova, studiul costă în medie aproximativ 20 de mii de ruble.

Este imposibil să înveți toate complexitățile ceramice: pe lângă tradițiile istorice colosale, un număr mare de școli și direcții diferite, există și tehnologii moderne. Este atât de mare de informații încât este ușor să te îneci în ea. Pentru mine, cel mai dificil lucru este să accept: am studiat atât de mult, dar încă știu și pot face atât de puțin. Și există și această imprevizibilitate a rezultatului. Puteți face același tip de muncă în fiecare zi, aceeași lut, același decor - și încă nu știți sută la sută ce se va întâmpla după ardere. Tot ceea ce faci înainte de a-ți pune munca în cuptor este priceperea ta, iar ceea ce se întâmplă în cuptor este magie. Nu degeaba ceramiștii japonezi și chinezi consideră cuptorul un loc sacru și citesc rugăciuni în timpul arderii.

Dar oricât de grea este ziua ta, trebuie doar să iei lutul în mâini - și gata, te relaxezi. Poate că Dumnezeu a creat cu adevărat omul din lut: se simte ca un material atât de familiar. Iar flexibilitatea argilei în lucru mă captivează incredibil. Uneori se pare că nu doar sculptez un lucru, ci creez ceva viu. Se dovedește că este atât de frumos să „fii Dumnezeu”: ai posibilități nesfârșite, practic nu există nimic care să nu poată fi modelat din lut!

Acum sarcina mea este să fac obiecte care să combine ceramică și, de exemplu, lemn sau țesătură. Și un alt nou hobby și mare dragoste - arta stradală. Nu știu cum e în alte locuri, dar la Moscova îi este greu unui artist să se pună de acord asupra expozițiilor, dar aici nu trebuie să negociezi cu nimeni, întreg orașul este al tău, mai mult, întreaga lume! Pentru mine asta este foarte direcție promițătoare, cred că atunci voi migra fără probleme către land art. Ei bine, o altă mini-sarcină este să stăpânești roata de ceramică.

Pentru cei care sunt interesați de ceramică, nu le-aș recomanda să urmeze cursuri de master în spiritul „cum să faci o farfurie în două ore”. Urmați un curs aprofundat în caz de gravitate institutie de invatamant„Acesta va deveni baza ta”.

Victoria Afanasyeva, 31 de ani, Indonezia, insula Bali, Bukit

„În 2013, după absolvirea Academiei Stroganov, m-am mutat pe insula Bali. Sunt designer de interior de profesie, așa că aș putea lucra de la distanță. În timpul liber, căutam material care să fie plăcut de lucrat cu mâinile mele. Am încercat lemnul și pietrele. Dar la ei mi-a lipsit geometria, pe care o iubesc foarte mult: un copac, de exemplu, este viu, nu există linii drepte în el.

M-a interesat foarte mult tema modelării cu lut și ceramică. Am început să mă cufund în studiul acestui subiect: ce este făcut din ceramică, care este procesul și prelucrarea de ardere. Așa s-a născut al meu proiect propriuСeramic bu Ava pentru crearea de bijuterii ceramice.

Am experimentat cu argilă specială de gresie. Acest material m-a uimit prin versatilitatea sa, puteai face orice cu el. Dar nu a fost suficient de puternic. Și apoi am petrecut vreo șase luni la Madrid, unde am dat din greșeală magazin mic cu porțelan. Am cumpărat trei brichete mari de câte 10 kg fiecare, le-am adus în Bali, le-am încercat și mi-am dat seama că porțelanul este exact ceea ce căutam de atâta timp.

Am început să pun în practică toate cunoștințele pe care le-am dobândit la academie. Am făcut designul pe cont propriu bijuterii, modelare, productie, tiparire, creare site, ambalare. De la bun început mi-am dorit să fac totul eficient și frumos.

La început am făcut bijuterii cu elemente mari de porțelan. Am fost foarte impresionat de inelele masive. Dar problema este că astfel de inele, în primul rând, nu sunt pentru fiecare zi și, în al doilea rând, sunt greu de combinat cu orice. Drept urmare, am revizuit complet conceptul bijuteriilor mele. Am ales modele simple si laconice pe care vei dori sa le porti in orice situatie. Așa am venit cu colecții de bijuterii în formă geometrică cu mici incrustații de porțelan care se potrivesc cu diferite stiluri de îmbrăcăminte.

Timp de trei ani de la mutare, învățarea abilității a mers armonios în timpul meu liber și nu a necesitat mulți bani. După 2016, când am trecut complet la proiectul meu, asta a necesitat niște investiții. Partea cea mai scumpă este producție proprie bijuterii: modele 3D, modele magistrale, benzi de cauciuc pentru confectionarea mostrelor, munca unui argintar care finiseaza fiecare piesa. A fost nevoie de aproximativ 600 de mii de ruble pentru a produce primul lot.

Principalele instrumente pe care le folosesc sunt o scândură de lemn și cuțite ascuțite, pe care le folosesc pentru a tăia inserții de porțelan pentru bijuterii. Se spune că fiecare bucătar are propriul său cuțit, care este perfect ascuțit și se potrivește exact în mână. Procesul de realizare a modelelor pentru piesa de prelucrat are loc prin utilizarea unei imprimante 3D, apoi folosesc modelele rezultate pentru a turna o matriță de ipsos. Arată ca o matriță pentru un baton de ciocolată, dar în loc de pătrate are modele geometrice. După aceea turn porțelan în matriță. Și apoi dau inserțiile rezultate, împreună cu schițele, argintarii care finalizează lucrarea la bijuterii.

Irina Ganagina
Rezumatul lecției complexe „Olarit”

Rezumatul a fost compilat și realizat ca parte a unui proiect inovator

„Organizarea interacțiunii în rețea și a parteneriatului social prin crearea de centre etnografice mobile”

Situație educațională organizată

Subiect:"Ceramică"

Sarcini:

Educațional:

Faceți cunoștință copiilor cu regiunile din Kuban unde practică olăritul.

Pentru a dezvolta interesul copiilor pentru meșteșugurile Kuban.

Educațional:

Pentru a dezvolta calități estetice la preșcolari.

Să formeze și să consolideze capacitatea de a distinge obiectele de uz casnic din lut, de a le cunoaște scopul, proprietățile și calitățile.

Pentru a dezvolta capacitatea de a naviga pe harta regiunii Krasnodar.

Consolidați tehnicile de sculptură și prelucrare a produselor din argilă.

Educațional:

Cultivați interesul pentru cultura și tradițiile poporului Kuban

Cultivați interesul pentru meseria de olar.

Echipament: Harta regiunii Krasnodar, insigne, produse din lut, cuvinte încrucișate, ulcior cu apă, film video „olarit”, pahare pentru experiment.

Evoluția situației educaționale

1. Introducere în situație

Băieți! Dacă vrei să știi despre ce vom vorbi astăzi, atunci ghici ghicitori.

M-am născut în pământ

Călit în foc.

(Oală)

A frământat „aluatul” într-o cadă.

Dar scopul lui nu sunt role.

Am făcut un ghiveci de flori,

Apoi a ars-o în cuptor.

(Olar)

2. Actualizare

Există un puzzle de cuvinte încrucișate în fața ta, vă sugerez să îl rezolvați și să aflați ce este criptat aici.

Denumiți corect acest produs? (oală)

După care produsul de argilă nu permite trecerea apei. (ardere)

Ce material este folosit pentru a face vesela ceramică? (lut)

Partea vasului de care este ținută? (stilou)

Material folosit pentru a acoperi ceramica pentru a o face mai durabilă? (glazură)

Numele acestuia ceramică? (borcan mic)

Numiți profesia oamenilor care fac produse ceramice. Acesta este... un olar.

3. Dificultăți în situație

Așadar, astăzi vom vorbi despre olari și meșteșuguri ceramice. Poți vorbi despre asta? (Nu)

Atunci, dacă nu te superi, îți voi spune despre asta. Cu mai bine de zece mii de ani în urmă au fost făcute primele oale. Oamenii erau angajați în agricultură și țeseau coșuri mari pentru a depozita cereale. Dar boabele s-au vărsat prin crăpăturile coșului și cineva a venit cu ideea de a unge interiorul cu lut umed.

Unul dintre aceste coșuri a luat foc. Tijele de lemn ale coșului au fost arse, dar partea de lut a fost păstrată. Mai mult, a devenit greu. Astfel, s-a născut primul vas de lut.

Priviți cu atenție harta regiunii Krasnodar.

Denumiți teritoriul pe care îl vedeți pe hartă. (regiunea Krasnodar, Kuban)

Educator:

În Kuban, cazacii din timpuri imemoriale erau angajați în agricultură și diferite meșteșuguri. Una dintre ele era ceramica. Să marchem pe hartă zonele care sunt renumite pentru ceramica lor.

Numiți metodele de realizare a produselor din argilă și prelucrarea acestora. (nu stim)

Cum putem afla? (intreaba-l pe cel care face asta - olarul)

Vizionarea filmului „Olarit”

Producția de ceramică necesită muncă asiduă și imaginație. Să ne amintim cum sunt făcute produsele din lut. (Modelare, uscare, modelare, ardere, vitrare)

Vreau să vă arăt produsul, să-l ating și să-mi spuneți ce fel de prelucrare a suferit deja?

(modelare si uscare)

Cum ai determinat asta? (produsul este gri, fără model)

Să ne uităm la următorul produs, ce s-a schimbat în el? (culoarea s-a schimbat, există un model).

Știți cum se aplică modelul produselor? (perie, deget, pieptene)

Ce fel de lut este folosit pentru a face modele pe produse ceramice? (argilă lichidă, albă și colorată)

Numiți elementele care compun modelul? (cercuri, dungi, puncte, linii, linii, bucle)

Cum puteți determina ce fel de procesare a suferit acest produs? (tragerea este determinată de culoarea ciobului - este roșu-maro, și de sunet - zgomot)

Și după ardere, produsul de argilă devine rezistent la umiditate, iar modelul nu se pete. Să verificăm.

Ce au făcut meșterii cu acest vas? (cu excepția arderii, acoperit cu glazură)

Aceasta este ultima etapă pe care olarii o folosesc pentru produsele lor.

Ce proprietăți dobândește vasul după glazură? (devine neted și strălucitor)

Deci, am stabilit că produsele din argilă după ardere și glazură devin frumoase, netede și durabile. Nu le este frică de apă și foc. Puteți turna lichid în ele, le puteți pune la cuptor sau în cuptor.

3. Descoperirea lucrurilor noi și includerea în situație

Băieți, vreți să verificați dacă am ajuns la concluzia corectă? Apoi, să efectuăm un experiment și să ne asigurăm de acest lucru. Sunt ochelari în fața ta. Găsiți pahare care au fost sculptate și uscate, iar cele care au fost arse și acoperite cu glazură, turnați apă și vedeți ce se întâmplă, prin care sticlă nu lasă lichidul să treacă. Să le lăsăm puțin, dar deocamdată să ne amintim de proverbele și zicalele populare despre olărit. (copiii suna)

Bine făcut. Acum să revenim la experiență.

Ce s-a întâmplat cu ochelarii?

- (paharul, turnat și uscat, s-a înmuiat, dar nu s-a întâmplat nimic cu cel care a fost ars și acoperit cu glazură.)

Ce concluzie poți trage?

4. Înțelegerea

Ți-a plăcut lecția noastră?

Care a fost cel mai interesant lucru pentru tine? Ce nou ai invatat? Despre ce le vei spune părinților tăi?

Publicații pe această temă:

Activitate educațională integrată organizată „Păpădiile au înflorit” Activitate educațională integrată organizată „Păpădia înflorită” cu copiii cu dizabilități. Sarcini.

Activitate educațională organizată „Numărul și cifra 6” Afișare deschisă a activităților educaționale organizate în grup de senioriîn domeniul educațional: „Cogniție” cu integrarea zonelor:.

Activitate educațională organizată „Eu și familia mea” în grupa de mijloc Integrarea ariilor educaționale: artistic-estetic, cognitiv, de vorbire, social-comunicativ, dezvoltare fizică.

Activitate educațională organizată „Clown în vizită la copii” Copiii stau pe covor. Un profesor îmbrăcat în clovn intră în grup cu o pungă în mână. Clovn: Bună, copii, fete și băieți.

Activități educaționale organizate la matematică la grupa seniori Activități educaționale organizate LA MATEMATICĂ ÎN GRUPUL SUPERIOR SARCINI DE PROGRAM 1. Menține numărarea în termen de 10. 2. Comparați.

Alexander Berdin-Lazursky este Billy Milligan al Samarei: unii îl cunosc ca designer și fotograf, alții ca muzician, iar în urmă cu un an s-a adăugat pe lista hobby-urilor ceramică. În fiecare seară, Alexander se mută de la computerul de la birou la companie internationala la roata de ceramică pentru a crea un nou lot de feluri de mâncare, pentru a îmbunătăți abilitățile de a lucra cu lut și porțelan și apoi să le transmită studenților. Cu sprijinul proiectului „Maeștrii Rusiei”, am vorbit cu el dacă este cu adevărat posibil să câștigi bani din ceramică, care alege vesela exclusivă în loc de căni standard de la Ikea, de ce ceramica constă din fakaps solide și, cel mai important, cât va dura să devii un adevărat maestru.

Echipament pentru 260 de mii și primul lot perfect

Se întâmplă că în viață am destul de multe hobby-uri: sunt fotograf, designer, muzician, profesor, strungar de clasa a șasea - și aceasta nu este toată lista. Familia și prietenii mei sunt obișnuiți să fac lucruri diferite, așa că când a venit vorba de ceramică, nimeni nu a fost nici măcar surprins.

Am devenit interesat de ceramică pentru că îți permite să creezi un lucru real. Un lucru este când ai dezvoltat un design de site web timp de o lună și apoi luminile se sting - și nu ai nimic în fața ta, dar este altceva când îl ai în mâini. obiect real cu structură, material, greutate și formă proprie. Acest lucru a rezonat cu adevărat cu mine. Apoi m-am gândit că felurile de mâncare sunt lucrul perfect de creat, pe care le-aș putea folosi toate abilitățile mele de design.

Îmi place să învăț totul pe cont propriu, fără mentori și chiar și acum cinci ani nu era nimeni în Samara care să mă ajute în noul meu hobby. Am luat câteva lecții la Uniunea Artiștilor, dar mi-am dat seama repede că nu de asta aveam nevoie. Acolo oamenii se concentrează pe realizarea de sculpturi, panouri, picturi și vitralii. Vasele pentru ei sunt prea banale, dar pentru mine chiar și o cană este un mister uriaș, pentru că trebuie să țineți cont de o grămadă de factori - grosimea peretelui și a fundului, curbura atingerii buzei, poziția mânerul și forma acestuia, capacitatea termică, culoarea, greutatea. Drept urmare, am cumpărat echipament și am înființat un atelier acasă chiar lângă patul meu - am înfășurat totul în jur folie de plasticși stătea ca Dexter. Soția mea doarme noaptea, iar eu mă învârt. Roata de ceramică și cuptorul m-au costat 260 de mii, dar am decis că aceasta a fost o mare motivație să nu mă întorc.

Am găsit răspunsuri la orice întrebări pe Google. Dar ceramiștii au început să creeze chat-uri abia acum, nu existau acum un an. În primele șase luni am făcut o mulțime de lucruri, dar din când în când produsele au murit: au explodat în cuptor, s-au răspândit sau s-au rupt la întoarcere. Păcat că nu am găsit niciodată un profesor, pentru că sub îndrumarea unui profesionist, rezultatele pot fi obținute de zeci de ori mai repede.

Acum observ că băieții care vin la noi, după trei ore, fac lucruri pe care le-am realizat doar în șase luni.

Îmi place să îmi asum riscuri, așa că nu am făcut niciodată mostre: pun un lot întreg în cuptor, mai degrabă decât fiecare cană individual. La un moment dat, stelele s-au aliniat și toate produsele au supraviețuit. Glazura, forma și culorile s-au potrivit. Dar s-a dovedit că cel mai dificil lucru a fost să-ți repeți succesul. Am suferit încă o lună - părea că fac același lucru, dar nimic nu a funcționat. A trebuit să schimbăm încă o dată tehnologia pentru a obține rezultate bune tot timpul.

În acel moment le-am dat aproape toate felurile de mâncare prietenilor. Oamenii cer adesea un produs cadou dacă văd că faci ceva. Am fost de acord cu plăcere, dar am avertizat că în curând voi începe să mă descurc și mai bine, iar cadoul fusese deja prezentat. Acest lucru nu i-a oprit pe prietenii mei, dar în zadar, pentru că este mult mai profitabil să-mi ceri ceva acum.

Atelier și colaborare

După nouă luni de muncă acasă, mi-am dat seama că era timpul să caut un atelier. Cert este că este destul de dificil să-ți păstrezi apartamentul curat atunci când amesteci și măcinați constant argila. Chiar și atunci aveam o imagine ideală în cap: stăteam undeva la primul etaj, învârteam vase pe o roată de ceramică, iar oamenii treceau, se uitau pe ferestre și mă întrebau ceva. Până la urmă, totul s-a adeverit.

Într-o zi, Sasha Lyulakina a venit la mine, a spus că a absolvit o școală de olărit din Voronezh și s-a oferit să-și unească forțele. Am fost de acord și am închiriat o cameră pe Chapaevskaya, 92 - am găsit-o prin prieteni și destul de repede. Și cel mai important, a corespuns pe deplin ideii mele de atelier ideal.

Din moment ce fac ceramică după slujba mea de zi cu zi și nu pot petrece toată ziua la roata de ceramică, am început să căutăm pe cineva cool care să lucreze în studio cu Sasha tot timpul. Drept urmare, ne-am împrietenit cu fete din studio de creație Lepco - ei sculptează cu mâinile lor și nu pe un cerc, așa că ne-am întărit unul pe celălalt, am devenit o echipă excelentă, iar acum nu cunosc o organizație ceramică mai amănunțită în Samara decât a noastră.

Acum atelierul funcționează ca un spațiu de coworking și îmi place. Oamenii vin, plătesc 300 de ruble pe oră și pot folosi toate materialele pe care le văd. Băieții creează și le spunem dacă au nevoie de ajutor. Cred că aceasta este modalitatea perfectă de a crea o atmosferă artistică pentru oamenii care fac același lucru.

Singura problemă este că mulți oameni încă nu știu că poți veni la noi chiar așa, așa că și eu organizez cursuri de formare. Una dintre ele durează trei zile - în acest timp o persoană dobândește abilități de bază și își poate face propriile feluri de mâncare. Costă 4.500 de ruble și este foarte popular pentru că vă permite să înțelegeți dacă vă place ceramica în general. Al doilea curs va costa 18.000 de ruble, dar cu el puteți stăpâni mult mai multe tehnici și forme. În plus, pe tot parcursul antrenamentului ai posibilitatea de a folosi spațiul de coworking nelimitat pentru a-ți perfecționa abilitățile.

Câștigurile și cererea

Încă nu am o bază de clienți. Sunt designer și nu vreau să fac vânzări - îmi place mult mai mult să lucrez și să desenez. Dar când erau prea multe feluri de mâncare acasă, am decis că pot să vând cele mai bune articole. Prima cană i-am dat eu însumi cumpărătorului, dar pentru a face acest lucru a trebuit să părăsesc casa, să iau bani, să dau articolul - este prea stresant pentru mine. Acum, prietena mea Nastya Ryazanova de la studioul Garden N vinde produse Ne-am cunoscut pentru că am fotografiat nunți, iar ea a lucrat în același domeniu ca florărie. Tocmai donez lucruri magazinului ei, iar acum acesta este singurul loc de unde le poți cumpăra.

Costul depinde doar de cât de mult vreau să mă despart de cutare sau cutare copie. Materialele nu sunt foarte scumpe, dar stau cu această cană trei zile, apoi o coac pentru aceeași perioadă de timp. Mai mult, în tot acest timp există șansa de a pierde produsul. Să nu uităm de cele cinci surori ale sale, care s-au prăbușit la un moment dat înainte de a reuși să obțină copia perfectă. Dacă un ilustrator a lucrat la o cană, aceasta va costa aproximativ 3.000 de ruble, pentru că este un lucru unic, la care a avut o mână de ajutor un maestru al meșteșugului său. Vasele la care am lucrat numai eu au costat 1000 de ruble. Continuă să fie unică, dar nu poartă amprenta mai multor persoane cu care trebuie să împart profiturile.

Nu am căutat niciodată să câștig bani din niciunul dintre hobby-urile mele. S-a întâmplat ca încă din copilărie să trăiesc cu sentimentul constant că aș putea muri chiar acum. Dacă încep să pierd timpul cu ceva ce nu-mi place, va fi foarte neînțelept. Îmi place să design, așa că îmi place să merg la birou în fiecare zi. Și apoi plec cu bucurie, că mă duc unde îmi place, poate și mai mult. Mi se pare că dacă iubești ceva, mai devreme sau mai târziu toate costurile vor plăti.

Materiale și tehnologie

Lucrul cu ceramica este un proces lung. În primul rând, luați un bulgăre de lut și îl frământați astfel încât să nu rămână bule de aer înăuntru. Acest lucru este important, deoarece altfel vasele de gătit se pot crăpa. Atunci partea cea mai preferată pentru mulți este roata de ceramică. Răsuciți lutul și capătă o anumită formă. După aceasta, produsul este uscat timp de aproximativ o zi și apoi argila devine tare, dar rămâne udă. Aceasta este o stare ideală când poate fi ascuțită, poate fi făcut un gât sau poate fi atașat un mâner la o cană. Apoi lutul se usucă încă câteva zile și vasele sunt trimise la cuptor pentru nouă ore. Când produsul s-a răcit, vopsiți-l sau acoperiți-l cu glazură, apoi trimiteți-l înapoi la coacere.

De regulă, cumpăr argilă spaniolă, germană sau franceză - în aceste țări au învățat să facă mase cu care este plăcut să lucrezi. Uneori iau porțelan, dar este destul de scump - pentru 10 kilograme va trebui să plătești 3.000 de ruble. Dintr-un astfel de bloc veți obține aproximativ 15 căni, dintre care unele vor fi aruncate.

În cea mai mare parte, toată lumea folosește glazuri cumpărate din magazin, dar vă puteți face singuri. Am făcut-o și acesta este un nivel cu totul nou. Lucrul cu unul achiziționat este același lucru cu procesarea fotografiilor cu setări prestabilite gata pe Instagram. Am început să-mi fac propriile rețete pentru că nu am vrut să mă privesc de o dimensiune a unicității.

Eșecuri în ceramică

Ceramica este foarte volubilă, așa că o persoană încetează rapid să prețuiască ceea ce face. Și aceasta este cea mai importantă calitate pentru un artist, pentru că ajută la obținerea libertății de exprimare. Când ești gata să-ți pierzi locul de muncă în orice moment, ai posibilitatea de a crea rapid și fluid ceva nou.

Pot face totul bine, dar cana se va sfârși cu o crăpătură. Dacă nu îl puteți șlefui, produsul va trebui aruncat. Este foarte frustrant la început, având în vedere cât timp și muncă ai depus în asta, dar apoi începi să iei lucrurile cu ușurință. Aceasta este o școală de viață interesantă.

Ceramica constă din eșecuri - întregul meu Instagram este plin de ele. Din când în când bat cu ciocanul ceștile de pe aragaz pentru că sunt sudate strâns, sau scot un produs care s-a estompat, a fiert, s-a decojit sau a explodat. Cel mai ofensator este atunci când ceva pictat de un artist izbucnește. Oamenii creativi reacționează diferit: unii sunt foarte îngrijorați de munca lor. Dar ultima dată am avut noroc - fata a spus pur și simplu că va desena mai mult. am fost foarte fericit.

Aproape fiecare dintre lucrările mele conține aur, iar acesta nu este un accident. Imaginați-vă că vă aflați în secolul al XIV-lea, este întuneric peste tot și un templu imens stă în mijlocul lui. Totul înăuntru este în aur, se aude muzică tare, cei mai buni artiști ai timpului nostru pictează pe pereți. Este, de asemenea, sigur acolo și uneori chiar oferă mâncare. În general, o persoană primește tot ce își dorește și, de asemenea, aur - ca un accent pe faptul că totul este și el acolo. Deci, când folosesc aurul, parcă le-aș spune oamenilor: „Uite, mai este ceva aici. Chestia asta merită să aibă aur pe el.”

Ceramica începe să se dezvolte. Am trecut deja de la modelele Khokhloma la pisici, flori și rodii realiste. Arată frumos, dar înțeleg că acestea nu sunt lucruri unice, ci doar elemente decorative. În curând moda pentru toate acestea va trece și ceramica modernă - cea de designer - va lua locul produselor învechite. Artiștii vor începe să lupte pentru unicitate și să se exprime prin forme, texturi, culori.

Nici ceramica mea nu poate fi numită modernă: mai întâi repeți, apoi începi să modifici rezultatul și abia apoi izolezi ceva al tău. Sunt încă în stadiul de repetiție - mă uit la ceramicii englezi și le studiez stilul. Ceramica americană contemporană mă atinge puțin mai puțin, deși există stiluri mai creative, nebunești.

Odată cu apariția boom-ului olăritului, cantitatea de informații crește rapid. Oamenii își creează propriile ateliere și este foarte tare. În Samara, sfera se dezvoltă exponențial rapid. Am organizat recent o întâlnire a olarilor, la care au participat zece persoane – și asta nu este tot. Sunt cu ochii pe ceea ce fac colegii mei pentru că trebuie să fii mereu conștient de ceea ce se întâmplă. Adevărat, mi se pare mult mai interesant de studiat experiență străină- Cunosc noi tehnici și le testez.

Îmi place munca mea pentru că nu este deloc muncă. Plănuiesc să transform ceea ce fac din creativitate în artă - vreau să creez ceva frumos. Cred că atunci când câteva reviste englezești vor scrie despre mine, voi putea spune că fac ceva cu adevărat important pentru lume.