Programe de prelucrare a fotografiilor digitale. Echipament pentru fotografii document
Desigur, pentru a lucra cu imagini obținute de la camerele digitale (de exemplu, pentru decupare sau retușare), veți avea nevoie de editori grafici universali precum Adobe Photoshop. Photoshop este liderul incontestabil printre programele de grafică raster și retușare foto (și chiar dacă există o lipsă de fonduri, mulți preferă versiunea sa „ușoară” - Photoshop LE). Veți găsi o versiune demonstrativă a acestui program în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Editors\Adobe Photoshop 5 Demo.
Aici totul este „la îndemână” și totul este îngrijit. Poate că factorii determinanți aici sunt o interfață bună și claritatea generală - spre deosebire de capacitățile de navigare confuze ale concurenților - sau calitatea instrumentelor și gama lor de instrumente „one-size-fits-all”. Nu degeaba abilitatea de a folosi plug-in-uri Photoshop este o „regulă a bunelor maniere” pentru toate pachetele care sunt într-un fel legate de grafică. Totuși, dacă în ceea ce privește versatilitatea pachetul Photoshop nu are concurenți, atunci domenii specializate
alte pachete, foarte diferite, dar nu mai puțin demne, îi „calcă pe călcâie” intens. Fiecare dintre ei ocupă propria sa nișă pe piață și funcționează atât de bine în domeniile lor, încât pentru mulți fotografi sunt o parte integrantă a procesului tehnologic.
Programul DeBabelizer (care a apărut inițial pe Mac, este acum din ce în ce mai reorientat către PC-uri și chiar conduce acolo în ceea ce privește numărul de versiuni noi) este un „drag” recunoscut al profesioniștilor grafici. Este capabil să convertească și să optimizeze rapid grupuri mari de fișiere grafice în modul batch, ceea ce este deosebit de important pentru cei care au nevoie de viteză și de o cantitate mare de informații procesate. O gamă largă de formate acceptate, inclusiv multimedia, animație și grafică web, conversia paletelor (RGB în CMYK etc.), utilizarea plug-in-urilor Photoshop și a altor instrumente oferă, conversia și optimizarea de înaltă calitate a formatelor grafice. În plus, DeBabelizer poate extrage și converti automat grafice direct din paginile Web. Veți găsi o versiune demo profesională a acestui program, precum și DeBabelizer LE, în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters.
Dar, în orice caz, veți avea nevoie și de module speciale pentru editorii universali (plug-in-uri), care vor efectua o serie de operațiuni specifice necesare procesării imaginilor. PhotoOptics oferă utilizatorilor un astfel de set de module Photoshop, de exemplu, de la Cytopia Software (http://www.cytopia.com/).
Aceste module vă permit să faceți corecții de culoare specifice și să efectuați o serie de efecte. Veți găsi o versiune demonstrativă a PhotoOptics pe CD-ul nostru în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Editors\PhotoOptics.
MinUpTime
De la sfârșitul anului 1999, Thumber înțelege diferite tipuri de imagini JPEG capturate de la camerele digitale. Un tip, cunoscut sub numele de APP12, este utilizat de camerele de la Agfa (307, 780, 1280 și 1680), Epson (600, 700), Olympus (200, 220, 300, 320, 340, 500, 600) și Sanyo. Un altul, cunoscut sub numele de format EXIF, conține și mai multe informații și este folosit în camerele noi Canon (A50, S10), Casio (QV2000, QV8000), Nikon (900, 950, D1), Minolta (1500), Olympus (400). , 450 , 2000, 2020, 2500), Fuji (600, 700, 1200, 1500, 1700, 2700, 2900), Ricoh (4200, 4300, 5000, 5300), Kodak (20, 20, 20, 20, 20, 20, 20 265, 280, 290), Toshiba (PDRM-1, 3, 4, 5) și altele. Thumber poate crea pagini Web (unul sau mai multe fișiere) și poate afișa informații de serviciu pe ele împreună cu o imagine în miniatură. În funcție de tipul de cameră Thumber, este posibil să afișați data și ora fotografierii, să utilizați blițul, să reglați dimensiunea imaginii
Pentru editarea imaginilor, Thumber folosește biblioteca JPEGTRAN, implementată de Independent JPEG Group, http://www.ijg.org/.
JPEGTRAN transformă și rotește imaginile JPEG fără degradarea suplimentară care apare în unele alte programe la resalvarea imaginilor procesate și fără a pierde informații EXIF specifice (iar Thumber poate procesa imagini pe rând sau în serie întreagă în modul lot). JPEGTRAN poate fi găsit și separat pe discul nostru în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\jpeg6b32 (și textele sursă în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\jpeg6b_src). .
Versiunile timpurii ale Thumber erau gratuite, dar cele mai recente versiuni sunt shareware.
Pentru a le înregistra și a primi toate caracteristicile programului, trebuie să contactați următoarea adresă:
Fotografiile sunt stocate într-un director specificat de utilizator cu data curentă
După transfer, toate imaginile pot fi șterse
Afișează numărul de cadre și starea de încărcare a surselor de alimentare. Programul se află în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Controllers&Loaders\CamWork. HTMLR
HTMLR este foarte mic
program gratuit
(33 KB), care creează un fișier HTML cu link-uri către un arbore de directoare care conțin imagini. HTMLR creează o pagină index de catalogare și face mult mai ușoară inscripționarea colecției de imagini pe, de exemplu, un CD.
Programul de cod sursă se află în directorul Soft\Digital_Camera\WebCamera\HTMLR.
Javica
Javica este un program pentru vizualizarea rapidă a imaginilor într-un director specificat (atunci când utilizați dischete din digital Camere Sony Mavica folosește miniaturile de pe o dischetă, dar le poate crea și ea însăși și le poate salva în fișiere GIF pentru publicare pe pagini web). Imaginile selectate sunt vizualizate într-o fereastră separată. Fotografiile pot fi șterse sau redenumite. Un buton creează o pagină Web.
Programul nu trebuie instalat - poate funcționa de pe o dischetă sub Windows 95, Windows 98 și Windows NT 4.0. Javica se află în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\Sony_Mavica\Javica.
DMScreen
DMScreen este un program gratuit creat inițial pentru generatorul de screensaver Windows din fotografii digitale Mavica, care afișează imagini JPG și BMP situate în directorul C:\Program Files\DMScreen\.
DMScreen este scris în Visual Basic 6, deci necesită bibliotecile Microsoft aflate în directorul Soft\Digital_Camera\Microsoft\vbrun60. Programul este gratuit și se află în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\Sony_Mavica\DMScreen.
IMC
IMC este, de asemenea, un program de browser simplu și gratuit pentru vizualizarea, catalogarea și denumirea imaginilor în directoare selectabile de utilizator. Funcționează sub Windows 95, Windows 98 și Windows NT 4.0.
IMC se află în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\imc08.
JCam (http://www.jcam.com)
Solaris (x86 sau Sparc).
Java utilizat: JDK 1.1.6 sau o versiune ulterioară.
Pentru camerele care utilizează formatul JPEG pentru a stoca imagini (cum ar fi Kodak DC 20/25 sau Casio QV 10-QV 300), este necesar un pachet JPEG pe sistemele UNIX (vezi cjpeg în directorul Soft\Digital_Camera\ Photo_Viewers&Converters\jpeg6b32) .
O aplicație pe 32 de biți pentru Windows 95/98 (și Windows NT), creată de Eugene Crosser (http://www.average.org/digicam/.), vă permite să controlați camerele digitale de la Epson, Agfa, Olympus, Nikon și Sanyo, realizat pe un chipset de la Sierra Imaging cu un microprocesor Fujitsu SPARCLite.
Programul PhotoPC distribuit gratuit (cu cod sursă) vă permite să îl compilați atât sub UNIX/Linux, cât și în MS-DOS. Programul funcționează perfect cu camerele foto Epson PhotoPC, Agfa ePhoto, Olympus D-xxxL/Z, Sanyo, Nikon Coolpix, Toshiba PDR-2 și multe altele (cu chipset Sierra Imaging, Inc.) Programul se află în Soft\Digital_Camera\ Directorul Photo_Controllers&Loaders\photopc (texte sursă, protocoale și descrierea conexiunilor prin cablu în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Controllers&Loaders\ ppc-3_03).
Luați citiri de la contorul de cadre.
Programul este executat pe linia de comandă: photopc [-h] [-v[v]] [-q] [-s speed] [-l device] ]
Puteți folosi photopc -h pentru un indiciu.
Programe pentru camere Casio
Pe site-ul japonez la http://www.asahi-net.or.jp/~XG2K-HYS/index-e.html puteți găsi protocoale de comunicație și utilitare pentru sistemele de operare UNIX, Windows și DOS.
QV-AutoCam v1.7 pentru camere Casio
Programul QV-AutoCam v1.7 (Digital_Camera\WebCamera\qva17) este conceput pentru camerele Casio. Ea transferă imagini de la cameră pe computer și organizează albume foto. Folosind acest program, puteți organiza descărcarea automată a camerei pe computer (cu ștergerea imaginilor de pe cameră) imediat după conectarea dispozitivului la computer prin portul serial. Puteți fotografia sub controlul computerului și îl puteți posta imediat pe pagina dvs. Web (adică, utilizați un dispozitiv digital ca cameră Web). Acest program poate înlocui cu succes QV-Link standard.
Mai multe informații despre programul QV-AutoCam pot fi găsite la: http://www.beausoft.com/. QVplay QVplay este un program pentru lucrul cu camera digitală CASIO QV-10 cu cod sursă. Livrarea standard a acestei camere include software-ul de conectare la PC pentru operare numai în
Vezi și programul cam2bmp (Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\cam2bmp) și cam2jpg (Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\cam2jpg).
Versiunile corespunzătoare de QVplay funcționează sub UNIX, OS/2, Windows NT (Windows 95/98), etc.
QVplay efectuează următoarele operații:
Sunt acceptate și alte camere digitale CASIO:
Programul se află în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Controllers&Loaders\Casio.
Kodak DC20 și DC25
DC25 este o versiune mai avansată a DC20, cu mai multă memorie, flash încorporat și alte caracteristici.
Cu toate acestea, folosesc aceleași matrice CCD și electronice aproape identice. Prin urmare, software-ul scris pentru DC20 poate fi ușor adaptat pentru DC25. Software-ul standard este destul de decent și vă permite să controlați camerele de pe computer. Puteți vedea informații suplimentare în cataloagele Soft\Digital_Camera\Technical_Info\Kodak_DC20 și Soft\Digital_Camera\Technical_Info\Kodak_DC25. Fișierele de comandă simple pentru lucrul cu aceste camere din linia de comandă pot fi găsite în directorul Soft\Digital_Camera\Photo_Controllers&Loaders\Kodak_DC20\dc20mini și
programe simple
Următoarea generație de camere digitale de la Kodak folosește propriul format .KDC. Camera Kodak DC120, care salvează imagini la o rezoluție de 1280×960, a devenit deosebit de populară. Kodak susține că formatul .KDC folosește un tip special de compresie care îmbunătățește semnificativ calitatea imaginii. O descriere a structurii fișierelor .KDC, textelor sursă și utilitarelor pe 32 de biți pentru Windows care convertesc fișierele .KDC în .JPG sau .BMP poate fi găsită în Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\ Kodak_DC120\kdc2jpg și Soft\Digital_Camera\Photo_Viewers&Converters\ Kodak_DC120\ kdc2bmp.
Recenziile utilizatorilor
Un program excelent pentru imprimarea fotografiilor pe documente! Markup foto foarte convenabil, interfață frumoasă - tot ce aveți nevoie. Schimbarea hainelor din fotografie funcționează foarte bine.
Nikolay Biryukov, Moscova
Am încercat diferite programe pentru pregătirea fotografiilor pentru documente, dar m-am hotărât pe dezvoltarea AMS Software. De ce? În primul rând, programul este foarte accesibil, chiar și personalul nu are nevoie de pregătire specială. În al doilea rând, toate capabilitățile necesare sunt prezente. În al treilea rând, asistență excelentă pentru utilizatori.
Arkadi Mihailov, Novosibirsk
Dacă decideți să deschideți un salon foto, atunci în primul rând se pune problema achiziționării de echipamente de înaltă calitate pentru fotografiile documentelor.
Să încercăm să facem un exemplu lista componentelor necesare.
- Aparat foto digital SLR.
- Computer și monitor.
- Imprimanta foto
- Trepied
- Clipește.
- Echipamente suplimentare de iluminat (iluminator cu halogen, umbrelă etc.)
- Software pentru crearea de fotografii pentru documente.
- Mobilier pentru un studio foto (masa, scaun pentru client, fundal, oglinda, cuier).
Oferind cifre specifice, putem spune că costul tuturor echipamentelor de mai sus pentru fotografia de document va fi de aproximativ 80 de mii de ruble. Aparat foto digital trebuie să aibă o rezoluție de cel puțin 10 megapixeli, vă va costa de la 10 la 30 de mii de ruble și mai mult.
O condiție importantă este prezența imprimanta foto de calitate. Profesioniștii folosesc în principal imprimante cu un sistem de alimentare continuă cu cerneală (CISS). Principalele lor avantaje sunt economisirea vopselei și calitate superioară imprimare. Mai mult, ei se plătesc mai repede și încep să facă profituri mai repede.
Software pentru fotografierea documentelor
Dacă vorbim despre software, vă recomandăm să folosiți programul. Acesta este un editor grafic care vă permite să creați fotografii pentru documente de diferite formate - pașaport, carnet de student, viză etc. Programul are o interfață clară și un navigator de acțiuni convenabil, care vă permite să creați fotografii de înaltă calitate într-o perioadă scurtă de timp. Programul vă permite să efectuați retușuri simple, să reglați imaginea și, de asemenea, să înlocuiți fundalul și hainele din fotografie. Versiunea licențiată a Document Photo Pro costă doar 2.950 de ruble. Este utilizat pe scară largă de profesioniștii din domeniul fotografiei datorită ușurinței sale de utilizare și setului optim de funcții necesare.
Acest articol reunește cele mai importante tehnici de procesare digitală a fotografiilor (numite și „post-procesare”). Ele nu formează neapărat o rutină pe care o vei aplica tuturor fotografiilor tale, dar ori de câte ori vrei ca o fotografie să arate „corect”, te vei gândi la aceste tehnici.
Imaginea după procesare transmite mai precis modul în care arată scena pentru ochiul uman - în cele mai multe cazuri, acesta este scopul procesării. Numai corectarea balansului de alb, compensarea expunerii, restaurarea umbrei și clarificarea au fost aplicate imaginii - toate aceste tehnici sunt descrise mai jos.
Recenzie: 10 tehnici esențiale de post-procesare
Metodele sunt enumerate aproximativ în ordinea în care ar trebui să fie utilizate:
Notă: Numele fiecărei metode face legătura cu un scurt rezumat al acesteia mai târziu pe această pagină, cu cele mai importante considerații pentru fiecare metodă. Fiecare rezumat conține, de asemenea, link-uri care vă vor duce către mai multe informatii detaliate pentru fiecare dintre metode.
Metodele de mai sus sunt în esență universale, așa că aproape orice program de procesare a fotografiilor va funcționa. Dacă ați filmat în format RAW (ceea ce este foarte recomandat), ordinea în care aplicați aceste metode este aproape irelevantă, deoarece acestea vor fi aplicate automat în ordinea corectă pe măsură ce rulează programele dvs. de post-procesare RAW. În caz contrar, consistența este critică - mai ales când vine vorba de ascuțire, redimensionare și reducerea zgomotului. Fiți atenți: supraprocesarea fișierelor JPEG poate duce la posterizarea imaginilor.
1. Balanța de alb
Pur și simplu determinarea corectă a balansului de alb poate de multe ori îmbunătăți semnificativ redarea culorii unei fotografii. Balanța de alb incorectă va introduce o schimbare de culoare în fotografia dvs. și poate reduce semnificativ atât contrastul, cât și saturația culorii:
2. Expunere: compensare și restaurare
Acest pas presupune că ați făcut tot posibilul pentru a obține expunerea corectă în timpul procesului de fotografiere. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna posibil (sau practic).
Din fericire, expunerea poate fi ajustată folosind instrumentul de compensare a expunerii. Câteva sfaturi generale pentru utilizare:
- Histograma imaginii. Folosiți-l pentru a vă evalua acțiunile. Consultați articolul „Histograme de imagine: ton și contrast”
- Vedere. Evaluează-ți fotografia la o dimensiune mică pe ecran pentru expunere. Rețineți, de asemenea, că nu există o expunere „corectă”; adesea depinde de intenția artistică și doar „arata corect”. Acest subiect este discutat mai detaliat în articolul despre metodele de expunere digitală.
- Tonuri supreme. Acordați o atenție deosebită oricăror lumini suflate sau pierderi de detalii de umbră. Dacă programul pe care îl utilizați îl acceptă, este posibil să le puteți restaura folosind „recuperare lumină de umplere” sau „picurător negru”.
- Restricții. Evitați supracorecția. Dacă creșteți prea mult expunerea, în umbră va fi zgomot semnificativ, iar dacă o micșorați prea mult, prezența luminilor va deveni mai evidentă. În orice caz, acest lucru înseamnă cel mai probabil că expunerea fotografiei a fost incorectă și poate fi mai bine să o luați din nou.
3. Reducerea zgomotului
Dacă fotografia a fost făcută la un ISO ridicat, probabil că va beneficia de reducerea zgomotului:
- Secvenţă. Reducerea zgomotului este cea mai eficientă atunci când este aplicată înainte de orice procesare (cu excepția celor doi pași menționați mai devreme: compensarea expunerii și balansul de alb).
- Soiuri. Zgomotul vizual variază; Unele tipuri sunt ușor de îndepărtat, altele sunt dificile. Din fericire, zgomotul ISO ridicat este un tip relativ ușor de tratat. Acest subiect este tratat mai detaliat în articolul despre zgomotul vizual.
- Restricții. Utilizați suprimarea zgomotului mai degrabă decât eliminarea zgomotului, deoarece aceasta din urmă poate face obiectele să pară nefiresc de netede. Unele zgomote sunt acceptabile și chiar așteptate.
- Programe speciale. În cazul imaginilor problematice, poate merita să încercați programe speciale de eliminare a zgomotului precum Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery sau echivalentele acestora.
- Claritate. Reducerea zgomotului merge adesea mână în mână cu ascuțirea, așa că poate fi necesar să fie folosită împreună cu pasul patru (în funcție de programul pe care îl utilizați). Acest lucru se datorează faptului că se pot influența reciproc: ascuțirea crește zgomotul, iar reducerea zgomotului reduce adesea claritatea.
- În unele cazuri, reducerea zgomotului poate fi aplicată prin mediarea imaginilor
4. Corectarea obiectivului
Cele mai problematice trei imperfecțiuni ale lentilelor (dar reparabile) sunt:
| Vignetare | Distorsiuni | Aberații cromatice |
|---|
- Vignetare Acest efect este cel mai puternic la f-stop-uri joase, deși unele lentile îl arată și mai puternic decât altele. O mică vignetare este adesea un lucru bun, deoarece ajută la atragerea atenției asupra centrului imaginii și face ca marginile cadrului să fie mai puțin dure. De asemenea, rețineți că corectarea vignetării crește zgomotul vizual la margini. Cu toate acestea, dacă vignetarea este cauzată de o obstrucție fizică (cum ar fi o hotă sau un filtru), din păcate, aceasta nu poate fi corectată.
- Distorsiuni(distorsiunea) va fi cel mai pronunțată atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg sau teleobiectiv (sau folosiți capătul apropiat sau îndepărtat al unui obiectiv variphoto). Nu încercați să le corectați înainte de a deveni vizibile vizual, deoarece aceasta va reduce rezoluția marginilor și va schimba compoziția. Distorsiunea este adesea acceptabilă atunci când fotografiați peisaje, dar este inacceptabilă în fotografiile de arhitectură.
- Aberații cromatice(CA) sunt cel mai vizibile la punctele f joase din jurul marginilor imaginii și în zonele cu detalii cu contrast ridicat. Când corectați CA, utilizați diferența de luminozitate cu contrast ridicat de la marginea cadrului ca referință.
Cu toate acestea, rețineți că nu toate tipurile de CA sunt ușor de eliminat. Dacă CA nu poate fi corectată cu instrumente standard, puteți încerca să utilizați alte metode. De exemplu, Lightroom și Adobe Camera RAW au un instrument de frangere care vă permite să reduceți chiar și cele mai încăpățânate tipuri de CA (dar cu riscul de a reduce detaliile).
5. Detaliu: claritate, claritate și contrast local
Scopul acestui pas este de a corecta anti-aliasing-ul inerent senzorului și obiectivului camerei („sharpening intrare”). Este important să-l utilizați în mod conservator, deoarece veți aplica și „ascuțirea ieșirii” mai târziu. Clarificarea trebuie făcută cu atenție, deoarece poate exacerba alte probleme de calitate a imaginii (cum ar fi zgomotul vizual, aberația cromatică etc.). Cu toate acestea, atunci când este aplicat corect, poate avea un impact uriaș asupra calității subiective a unei imagini:
Elementele de bază ale metodelor utilizate sunt discutate în următoarele articole:
- Clarificarea imaginilor (Hands-On)
- Ascuțire cu o mască (aflați cum funcționează masca neascuțită)
- Ce este claritatea (factorii care afectează claritatea)
- Îmbunătățirea locală a contrastului (metoda de îmbunătățire a clarității)
6. Contrast: niveluri și curbe
Fotografiile făcute împotriva soarelui sau în apropierea unei surse de lumină interioară strălucitoare au adesea un contrast scăzut (deoarece sunt afectate de strălucirea lentilelor). Creșterea contrastului oferă adesea fotografiilor aspectul „tridimensional” mereu dorit:
- Contrastul excesiv poate face ca o fotografie să pară nenaturală dacă contrastul original a fost trăsătură distinctivă fotografie (când fotografiați în ceață sau ceață).
- Creșterea contrastului face, de asemenea, culorile mai saturate.
Detaliile sunt descrise în următoarele articole:
- Utilizarea nivelurilor
- Utilizarea curbelor de ton (Photoshop și alte programe de procesare a imaginii)
7. Compoziție: perspectivă și încadrare
Majoritatea fotografiilor pot fi mult îmbunătățite prin simpla tăiere pentru a îmbunătăți compoziția. Și deși nu există reguli universale, unele principii bune sunt expuse în articolul „Alcătuire: regula terților”.
 |
 |
| Fotografie originală | Decuparea |
Când decupați, vă puteți raporta și la dimensiunea de imprimare selectată (de exemplu, 10x15 cm). Raportul de aspect la tăiere poate fi adesea setat într-un program de procesare a imaginii, simplificând astfel foarte mult procesul.
8. Retușare: redarea culorilor și corecție selectivă
- Redarea culorilor- corectarea saturației, a atmosferei și a altor aspecte. Cu toate acestea, acest lucru este adesea exagerat și acest pas poate să nu fie deloc necesar dacă balansul de alb, expunerea și contrastul au fost selectate corespunzător.
- Corecție selectivă- Îndepărtarea urmelor de praf sau a imperfecțiunilor fizice (așa cum se arată mai sus), ascuțire creativă (pe ochii unui model într-un portret, de exemplu) și reducerea selectivă a zgomotului (pe cerul inițial neted sau pe piele). Instrumentele importante includ peria de vindecare, ștampila de clonare, măștile de straturi și periile de ajustare. Consultați ajutorul pentru programul dvs. de imagistică sau răsfoiți meniurile contextuale pentru a vedea ce instrumente aveți la dispoziție.
După ce ați terminat procesarea, nu uitați să salvați o copie a fotografiei., deoarece toate etapele ulterioare de procesare depind numai de metoda de publicare ulterioară a imaginii. Acest lucru vă va scuti de a fi necesar să repetați toți pașii anteriori de fiecare dată când doriți să utilizați fotografia în alte scopuri. În orice caz, în această etapă imaginea de pe ecran ar trebui să arate completă.
9. Dimensiune: crestere pentru printare, scadere pentru site
Ori de câte ori schimbați dimensiunea de afișare a fotografiei, trebuie să modificați dimensiunea fișierului (folosind un proces numit „interpolare digitală a imaginii”). Strategiile de redimensionare pot varia semnificativ în funcție de dacă doriți să măriți sau să micșorați imaginea.
Când măriți o fotografie pentru imprimare:
- Încercați întotdeauna să vă măriți, nu lăsați această lucrare pe seama imprimantei (altfel este ușor să obțineți distorsiuni digitale vizibile).
- Dacă vedeți halouri în jurul marginilor cu contrast ridicat, este posibil să fi exagerat cu intensitatea de ascuțire a intrării (sau să fi setat raza prea mare).
- Optimizarea măririi imaginii digitale »
Când reduceți o fotografie pentru un site web sau trimiteți prin poștă:
- Evitați modelele nenaturale, cum ar fi moire prezentat mai jos.
- Citiți și articolul „Reducerea imaginilor pentru site-uri web și e-mail”
În orice caz, ceea ce este adesea mai important decât metoda de reducere este aplicarea ascuțirii ieșirii (în pasul următor).
10. Claritatea ieșirii
Claritatea ieșirii este de obicei etapa finală procesarea imaginilor. Ca urmare, setarea sa depinde de dispozitivul de afișare selectat și poate avea considerații speciale bazate pe dimensiunea, tipul și distanța de vizualizare a imaginii. Claritatea ieșirii poate compensa, de asemenea, orice neclaritate cauzată de reducerea dimensiunii fotografiei pentru un site web sau e-mail.
- Backup-uri. După ce ați terminat procesarea, nu uitați să faceți o copie de arhivă a fotografiei. Ar fi păcat să pierdem timpul și efortul petrecut pentru procesarea imaginilor (ca să nu mai vorbim de fotografiere).
- Calibrarea monitorului. Timpul petrecut cu procesarea fotografiilor este util doar atunci când ecranul este configurat corect. Dacă nu ați făcut-o deja, consultați acest articol despre calibrarea monitorului pentru fotografia digitală, care intră în mai multe detalii pe acest subiect.
Scopul prelegerii- ajuta fotografi amatori să aleagă cele mai utile programe pentru procesarea fotografiilor digitale. Un accent deosebit este pus pe programe pentru fotografi amatori, produse software ieftine și gratuite.
Un computer personal poate fi comparat cu cameră întunecată privind prelucrarea fotografiilor obișnuite. În acest caz, computerul înlocuiește și mașină de dezvoltare, Și cuve cu solutii, Și lupă, Și cutii cu negative, Și albume pentru imprimeuri finite. Poate că măritorul este în primul rând, deoarece partea leului din munca cu imagini digitale revine editor grafic, în care fotograful pregătește o fotografie pentru imprimare ulterioară imprimanta sau pentru a economisi pe oricare purtător. În editorul grafic sunt efectuate manipulări cu imaginea, concepute pentru a corecta expozițional și compozițional erori, dă fotografiei o specialitate expresivitate, subliniază unele detalii și elimină altele.
Pe lângă real sistem de operare, fără de care un computer personal pur și simplu nu va funcționa, sunt multe aplicat programe într-o măsură sau alta potrivite pentru lucrul cu fotografii digitale. Suntem interesați în primul rând de programele care ușurează rescrie fotografii de la memorie camera pornită Winchester calculator, programe vizionare imagini, editori grafici, catalogeri, arhivatori și alte utilitare utile.
În cele mai multe cazuri, nu există suplimentar software nu este necesar. Sistemele de operare Windows XP, Vista și Mac OSX recunosc o cameră conectată la portul USB ca extern disc dispozitiv de stocare. După ce am deschis folderul (poate avea nume diferite) de pe cardul de memorie flash în Windows Explorer standard, am drag and drop fișiere grafice în folderul de pe hard disk-ul pe care l-am desemnat pentru stocarea imaginilor. Procesul începe imediat copierea. La finalizarea copierii și dezactivării dispozitiv extern(pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma care apare în bara de instrumente a sistemului Windows și selectați comanda „Deconectați dispozitivul”) deconectați camera de la cablu USB, iar cablul în sine provine de la conectorul de pe unitatea de sistem a computerului.
Orez. 2.1.
Orez. 2.2.
În același mod, fișierele grafice sunt copiate din memoria unei camere digitale pe hard disk-ul din sistem Mac OSX(orice versiune) - adică prin tragerea marcată grupuri fișiere sau întregi foldere cu fișiere cu mouse-ul. Diferența este că dezactivarea camerei ca unitate externă se face diferit în acest sistem de operare. Când conectați camera la portul USB al unui computer Macintosh, o imagine (sau pictograma) cameră sub forma unei imagini a unei unități externe. Făcând clic pe el, îl deschidem într-o nouă fereastră Finder ( Finder, analog " Conductor„V sistem Windows, shell de sistem) listă de foldere și fișiere. După ce ați finalizat copierea, trebuie să trageți pictograma unității externe cu mouse-ul în coșul de gunoi, care se află în " Doke„ – într-o aplicație specială situată în partea de jos a desktopului și concepută pentru a lansa rapid cele mai populare programe. După ce imaginea camerei de pe desktop dispare, camera poate fi deconectată de la computer.
Orez. 2.3.
Acordăm o atenție deosebită faptului că deconectarea necorespunzătoare a camerei de la computer poate deteriora fotografiile copiate pe hard disk și, uneori, dispozitivul în sine. În acest caz, nu vorbim despre deteriorarea fizică a memoriei flash încorporate în cameră, ci despre o încălcare a integrității structurii de fișiere a dispozitivului de stocare încorporat în cameră. Dacă apar astfel de daune, aveți nevoie de un card de memorie formatîn camera în sine, selectând funcția „Ștergeți totul” (sau „Formatați cardul de memorie” - în funcție de modelul camerei) din setările meniului sistemului camerei. Toate informațiile înregistrate pe cardul de memorie (adică fotografii și videoclipuri) se pierde, dar cardul devine din nou operațional și nu rămâne nicio urmă din prăbușirea sistemului de fișiere.
Cu toate acestea, nu toate camerele se comportă atât de „inteligent”. Camere vechi de buget nivel de intrare, în special acele modele în care filmarea este stocată într-un format neeconomic BMP, sunt sincronizate cu un computer personal printr-un program special de comunicare (proprietar și nu este compatibil cu nimic altceva decât camera în sine). Un exemplu sunt camerele întrerupte Aiptek, Volkano și altele. În memoria camerei, imaginile sunt salvate sub formă de fișiere grafice BMP, iar atunci când sunt sincronizate, sunt rescrise în folderul programului de comunicare Digital Camera Manager (dacă vorbim de camerele Aiptek) și afișate într-o fereastră specială. În același mod, cadrele video sunt încărcate din memoria camerei - sub formă secvente fotografii realizate la rezoluție scăzută.
36266 Fotografie de la zero 0
În lecția nr. 8, cea finală din cursul nostru „Fotografie de la zero”, vei învăța: Prelucrarea filmării. Formate de imagine. Unde și cum să stocați arhivele foto digitale. Ce este EXIF? Imprimați fotografii și publicați imagini pe Internet. Este posibil să faci bani pe internet publicând fotografii?
Destul de des, fotograful trebuie să se amestece în filmare. Și ați întâlnit deja faptul că atunci când faceți fotografii, nu toate pozele ies grozave. Unele imagini sunt supraexpuse (prea luminoase), în timp ce altele sunt prea întunecate; unele fotografii sunt în culori roșu-albăstrui, în timp ce altele sunt în culori galben-verde; este necesar să se schimbe decuparea sau dimensiunea fotografiei etc. Și singurul lucru care te va salva în această situație este procesarea fotografiilor.
Obiectivele acestei lecții nu includ învățarea modului de procesare a fotografiilor, pentru aceasta puteți achiziționa sau găsi pe Internet o mulțime de materiale, lecții, cursuri video, sau puteți participa la cursuri speciale și la cursuri de master. Ne vom uita doar la tehnicile de bază pe care trebuie să le stăpânești. Ele nu formează neapărat o rutină pe care o vei aplica tuturor fotografiilor tale, dar ori de câte ori vrei ca o fotografie să arate „corect”, te vei gândi la aceste tehnici.
Procesarea imaginii
Metodele de procesare a imaginilor sunt enumerate aproximativ în ordinea în care ar trebui să fie utilizate:
1. Balanța de alb - corecția temperaturii și a tonului
2. Compensarea expunerii - compensarea expunerii, refacerea umbrelor și a luminii
3. Reducerea zgomotului – în timpul procesării RAW sau utilizând programe externe
4. Corectarea lentilelor - eliminand distorsiunile, vignetarea, aberatia cromatica
5. Detaliu - creșterea clarității și a contrastului local în imagine
6. Contrast - instrumente de corectare a punctului negru, a nivelului și a curbei
7. Compoziție - perspectivă și încadrare
8. Retușare - redarea culorilor și corecție selectivă
9. Dimensiune - mărire pentru tipărire sau micșorare pentru site web sau poștă
10. Claritate ieșire - în funcție de subiectul fotografiat și de dimensiunea imprimării sau a imaginii de pe ecran
1. Balanța de alb
Pur și simplu determinarea corectă a balansului de alb poate de multe ori îmbunătăți semnificativ redarea culorii unei fotografii. Balanța de alb incorectă va introduce o schimbare de culoare în fotografia dvs. și poate reduce semnificativ atât contrastul, cât și saturația culorii:
Balans de alb greșit - Balans de alb normal
Controale. Mai întâi reglați echilibrul cu glisorul de temperatură, apoi rafinați-l cu glisorul de ton (numit nivel verde în unele programe). Primul controlează căldura relativă a imaginii, iar al doilea controlează deplasarea magenta-verde.
Scene problematice. În mod paradoxal, camerele au tendința de a deteriora cel mai mult balansul de alb în scenele cele mai dramatic luminate (care, prin urmare, pot beneficia cel mai mult de corecția balansului de alb). Acordați o atenție deosebită balansului de alb atunci când fotografiați apusuri, în interior, lumină scăzută etc.
Alte instrumente. Dacă există un obiect gri neutru undeva în fotografie, puteți utiliza pipeta cu punct alb (sau un instrument cu denumirea similară) pentru a seta automat balansul de alb, astfel încât deplasarea tonală a obiectului respectiv să fie scăzută din întreaga fotografie.
2. Expunere: compensare și restaurare
Acest pas presupune că ați făcut tot posibilul pentru a obține expunerea corectă în timpul procesului de fotografiere. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna posibil (sau practic).
Subexpunere (pierderea umbrelor afișate cu albastru) - Expunere perfectă - Supraexpunere (luminile marcate cu roșu)
Vedere. Evaluează-ți fotografia la o dimensiune mică pe ecran pentru expunere. Rețineți, de asemenea, că nu există o expunere „corectă”; adesea depinde de intenția artistică și doar „arata corect”. Acest subiect este discutat mai detaliat în Lecția 4.
Tonuri supreme. Acordați o atenție deosebită oricăror lumini suflate sau pierderi de detalii de umbră. Dacă programul pe care îl utilizați îl acceptă, este posibil să le puteți restaura folosind „recuperare lumină de umplere” sau „picurător negru”.
Restricții. Evitați supracorecția. Dacă creșteți prea mult expunerea, în umbră va fi zgomot semnificativ, iar dacă o micșorați prea mult, prezența luminilor va deveni mai evidentă. În orice caz, acest lucru înseamnă cel mai probabil că expunerea fotografiei a fost incorectă și poate fi mai bine să o luați din nou.
3 . Reducerea zgomotului
Dacă fotografia a fost făcută la un ISO ridicat, probabil că va beneficia de reducerea zgomotului:
Fotografie zgomotosă (ISO ridicat) - La fel după reducerea zgomotului - Cea mai bună opțiune(ISO scăzut)
Secvenţă. Reducerea zgomotului este cea mai eficientă atunci când este aplicată înainte de orice procesare (cu excepția celor doi pași menționați mai devreme: compensarea expunerii și balansul de alb).
Soiuri. Zgomotul vizual variază; Unele tipuri sunt ușor de îndepărtat, altele sunt dificile. Din fericire, zgomotul ISO ridicat este un tip relativ ușor de tratat.
Restricții. Utilizați suprimarea zgomotului mai degrabă decât eliminarea zgomotului, deoarece aceasta din urmă poate face obiectele să pară nefiresc de netede. Unele zgomote sunt acceptabile și chiar așteptate.
Programe speciale. În cazul imaginilor problematice, poate merita să încercați programe speciale de eliminare a zgomotului precum Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery sau echivalentele acestora.
Claritate. Reducerea zgomotului merge adesea mână în mână cu ascuțirea, așa că poate fi necesar să fie folosită împreună cu pasul patru (în funcție de programul pe care îl utilizați). Acest lucru se datorează faptului că se pot influența reciproc: ascuțirea crește zgomotul, iar reducerea zgomotului reduce adesea claritatea.
4. Corectarea obiectivului
Cele trei imperfecțiuni ale lentilelor cele mai problematice (dar corectabile) despre care am discutat în lecția nr. 3 sunt:
Vignetare - Distorsiune - Aberatie cromatica
Vignetare Acest efect este cel mai puternic la f-stop-uri joase, deși unele lentile îl arată și mai puternic decât altele. O mică vignetare este adesea un lucru bun, deoarece ajută la atragerea atenției asupra centrului imaginii și face ca marginile cadrului să fie mai puțin dure. De asemenea, rețineți că corectarea vignetării crește zgomotul vizual la margini. Cu toate acestea, dacă vignetarea este cauzată de o obstrucție fizică (cum ar fi o hotă sau un filtru), din păcate, aceasta nu poate fi corectată.
Distorsiuni (distorsiuni) va fi cel mai vizibil atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg sau teleobiectiv (sau folosiți capătul apropiat sau îndepărtat al unui obiectiv variphoto). Nu încercați să le corectați înainte de a deveni vizibile vizual, deoarece aceasta va reduce rezoluția marginilor și va schimba compoziția. Distorsiunea este adesea acceptabilă atunci când fotografiați peisaje, dar este inacceptabilă în fotografiile de arhitectură.
Aberația cromatică (CA) Cel mai vizibil la punctele f joase din jurul marginilor imaginii și în zonele cu detalii cu contrast ridicat. Când corectați CA, utilizați diferența de luminozitate cu contrast ridicat de la marginea cadrului ca referință.
Cu toate acestea, rețineți că nu toate tipurile de CA sunt ușor de eliminat. Dacă CA nu poate fi corectată cu instrumente standard, puteți încerca să utilizați alte metode. De exemplu, Lightroom și Adobe Camera RAW au un instrument de frangere care vă permite să reduceți chiar și cele mai încăpățânate tipuri de CA (dar cu riscul de a reduce detaliile).
5. Detaliu: claritate, claritate și contrast local
Scopul acestui pas este de a corecta anti-aliasing-ul inerent senzorului și obiectivului camerei („sharpening intrare”). Este important să-l utilizați în mod conservator, deoarece veți aplica și „ascuțirea ieșirii” mai târziu. Clarificarea trebuie făcută cu atenție deoarece poate agrava alte probleme de calitate a imaginii (cum ar fi zgomotul vizual, aberația cromatică etc.). Cu toate acestea, atunci când este aplicat corect, poate avea un impact uriaș asupra calității subiective a unei imagini:
Original - Corecție claritate
Este grozav când toate imaginile sunt clare și clare. Tuturor le plac astfel de poze, dar, în același timp, există situații în care nu toate detaliile din imagini ar trebui să fie clare. Ideea din spatele ascuțirii este să nu clarifice o imagine neclară. Clarificarea este utilizată pentru a îmbunătăți contrastul dintre obiectele dintr-o imagine.
6. Contrast: niveluri și curbe
Fotografiile făcute împotriva soarelui sau în apropierea unei surse de lumină interioară strălucitoare au adesea un contrast scăzut (deoarece sunt afectate de strălucirea lentilelor). Creșterea contrastului oferă adesea fotografiilor aspectul „tridimensional” mereu dorit:
Înainte de aplicarea nivelurilor: contrast scăzut - Rezultatul aplicării nivelurilor: contrast crescut
Contrastul excesiv poate face ca o fotografie să pară nenaturală dacă contrastul original a fost caracteristica definitorie a fotografiei (când fotografiați în ceață sau ceață). Creșterea contrastului face, de asemenea, culorile mai saturate.
7. Compoziție: perspectivă și încadrare
Majoritatea fotografiilor pot fi mult îmbunătățite prin simpla tăiere pentru a îmbunătăți compoziția. Deși nu există reguli universale, unele principii bune sunt prezentate în lecția #6. De asemenea, dacă este necesar, „aglomerația” orizontului este corectată
Fotografie originală - Decuparea și corectarea orizontului
Când decupați, vă puteți raporta și la dimensiunea de imprimare selectată (de exemplu, 10x15 cm). Raportul de aspect la tăiere poate fi adesea setat într-un program de procesare a imaginii, simplificând astfel foarte mult procesul.
8. Retușare: redarea culorilor și corecție selectivă
Imagine originală cu pete de praf pe senzor - Rezultatul retușării digitale
În esență, orice acțiune poate intra în această categorie, dar există câțiva pași tipici:
Redarea culorilor— corectarea saturației, a atmosferei și a altor aspecte. Cu toate acestea, acest lucru este adesea exagerat și acest pas poate să nu fie deloc necesar dacă balansul de alb, expunerea și contrastul au fost selectate corespunzător.
Corecție selectivă- îndepărtarea urmelor de praf sau a imperfecțiunilor fizice (așa cum se arată mai sus), ascuțirea creativă (pe ochii unui model într-un portret, de exemplu) și reducerea selectivă a zgomotului (pe cerul inițial neted sau pe piele). Instrumentele importante includ peria de vindecare, ștampila de clonare, măștile de straturi și periile de ajustare. Consultați ajutorul pentru programul dvs. de imagistică sau răsfoiți meniurile contextuale pentru a vedea ce instrumente aveți la dispoziție.
După terminarea procesării, nu uitați să salvați o copie a imaginii, deoarece toate etapele ulterioare ale procesării depind numai de metoda de publicare ulterioară a imaginii. Acest lucru vă va scuti de a fi necesar să repetați toți pașii anteriori de fiecare dată când doriți să utilizați fotografia în alte scopuri. În orice caz, în această etapă imaginea de pe ecran ar trebui să arate completă.
9 . Dimensiune: creștere pentru tipărire, scădere pentru site
Ori de câte ori schimbați dimensiunea de afișare a fotografiei, trebuie să modificați dimensiunea fișierului (folosind un proces numit „interpolare digitală a imaginii”). Strategiile de redimensionare pot varia semnificativ în funcție de dacă doriți să măriți sau să micșorați imaginea.
Când măriți o fotografie pentru imprimare:
Încercați întotdeauna să vă măriți, nu lăsați această lucrare pe seama imprimantei (altfel este ușor să obțineți distorsiuni digitale vizibile).
Când reduceți o fotografie pentru un site web sau trimiteți prin poștă:
Evitați crearea de modele nenaturale, cum ar fi moire prezentat mai jos.
Fotografie originală - scară de 50%.
În orice caz, ceea ce este adesea mai important decât metoda de reducere este aplicarea ascuțirii ieșirii (în pasul următor).
10 . Claritate ieșire
Claritatea ieșirii este de obicei etapa finală a procesării imaginii. Ca urmare, setarea sa depinde de dispozitivul de afișare selectat și poate avea considerații speciale bazate pe dimensiunea, tipul și distanța de vizualizare a imaginii. Claritatea ieșirii poate compensa, de asemenea, orice neclaritate cauzată de reducerea dimensiunii fotografiei pentru un site web sau e-mail.
Formate de imagine - pe care să preferați?
În procesul de creare a imaginilor digitale, formatele de fișiere trebuie alese în următoarele patru etape principale: la fotografierea cu o cameră digitală, la procesarea imaginilor, la imprimare și la salvarea imaginilor originale în fișiere. Lista tipică de formate de fișiere disponibile în care imaginile pot fi salvate este izbitoare prin varietatea de nume și abrevieri. Adevărat, pentru munca eficienta iar menținerea calității imaginii necesită cunoașterea doar a câtorva formate standard.
În primul rând, acestea sunt RAW, JPG și TIFF. Și fiecare dintre ele are propriile sale avantaje și dezavantaje. Cel mai important lucru este să înțelegeți dacă aveți într-adevăr nevoie de capabilitățile pe care le oferă un anumit format.
Pentru a face acest lucru, să comparăm toate cele puternice și punctele slabe fiecare format. Aşa:
.JPG
Sarcina principală a formatului JPG este de a transmite imaginea de cea mai înaltă calitate cu un consum minim de memorie. De aici vin toate neajunsurile lui, însă, demnitate Aceleaşi:
- Primesti o poza terminata. Puteți trimite imediat fotografia pentru a o tipări sau o puteți posta pe Internet.
- Fotografiile JPG ocupă mult mai puțin spațiu decât fișierele RAW sau TIFF.
- Culorile din fotografiile dvs. vor fi imediat exact așa cum le vede camera. Când lucrați cu RAW, va trebui să utilizați convertorul RAW potrivit.
- Înregistrând în JPG, puteți regla imediat setările de claritate, saturație și contrast ale fotografiilor dvs. De asemenea, puteți activa funcția de reducere automată a zgomotului.
Contra:
- Posibilitățile de procesare ulterioară sunt mult mai mici decât atunci când fotografiați în RAW.
- Când fotografiați în JPG, detaliile fine din cadru se pierd. La imprimarea fotografiilor în format mare, va exista o pierdere vizibilă a calității.
- Pe multe modele Camere SLR, când fotografiați în JPG, claritatea generală a fotografiei este mai slabă decât atunci când fotografiați în RAW.
Concluzie. JPG este formatul ideal pentru cei care apreciază simplitatea și ușurința în utilizare. Puteți face fotografii și le puteți trimite direct la imprimare într-o cameră întunecată sau pe imprimanta dvs. de acasă. După ce le-ați copiat pe computer, le puteți trimite imediat prietenilor dvs. de pe Internet. Ocupă puțin spațiu pe un card flash și veți avea întotdeauna suficient JPG pentru a imprima o fotografie în format 10x15 sau 15x20 de bună calitate.
Dacă trebuie să fotografiați un volum mare de fotografii (500, 1000, 1500 de cadre) și nu aveți timp să procesați toate aceste fotografii într-un convertor RAW, alegeți JPG, pentru că pentru asta a fost creat.
.BRUT
Formatul RAW este „raw”, adică. necesită o conversie ulterioară în JPG sau TIFF. Faptul este că atunci când fotografiați în RAW, toate informațiile din matricea camerei sunt salvate în fișierul foto. Datorită acestei „brutale” avem capacități extinse de procesare, dar și toate inconvenientele asociate conversiei fișierelor.
Avantaje:
- Capabilitati de procesare. În primul rând, acestea sunt oportunități de a lucra cu culoarea - puteți deja modifica balansul de alb într-o fotografie de pe computer. De asemenea, puteți procesa culori individuale într-o fotografie, puteți lucra în detaliu cu zone de umbre și lumini, contrast și saturație a imaginii. Un punct foarte important - atunci când filmați în RAW, Informații suplimentare, folosind care puteți „obține” detalii de imagine din zonele supraexpuse sau întunecate ale cadrului.
- Înregistrând în RAW, puteți utiliza algoritmi precisi de eliminare a zgomotului și de ascuțire.
- Fișierul RAW oferă oportunități excelente pentru stilizarea culorilor și tratament artistic fotografii.
- Majoritatea convertoarelor RAW au o funcție pentru salvarea setărilor de procesare. După ce ați finalizat procesarea, o puteți aplica altor fotografii cu un singur clic.
- Dintr-un fișier RAW, puteți converti o imagine în orice format de care aveți nevoie, fie că este un fișier JPG cu rezoluție joasă pentru publicare pe Internet sau un fișier TIFF de înaltă rezoluție pentru imprimare în format mare.
Contra:
- Un fișier RAW ocupă mult mai mult spațiu decât un JPG.
- Fișierele RAW nu pot fi trimise imediat la tipărire sau publicate pe Internet.
- Pentru a converti fișiere RAW, trebuie să utilizați programe speciale - convertoare RAW. Învățarea convertoarelor RAW poate fi interesantă și distractivă doar dacă ești cu adevărat serios în privința fotografiei. În caz contrar, acest proces va fi doar o bătaie de cap suplimentară pentru tine.
- Procesul de conversie a fișierelor RAW în sine durează timp suplimentarși necesită un computer cu performanțe bune.
Concluzie. Formatul RAW este folosit de toți fotografi profesioniști și artiști foto. Pentru ei, capacitățile de procesare și calitatea imaginii pe care le oferă RAW sunt o necesitate. Dacă sunteți un fotograf serios, doriți să lucrați cu culoarea sau doriți să imprimați fotografii în formate mari, încercați să fotografiați în RAW.
.TIFF
Formatul TIFF salvează de obicei o imagine într-un fișier fără pierderi, adică fără a comprima mai întâi pixelii individuali. Cuvântul „de obicei” înseamnă că TIFF oferă acum și compresie JPEG, deși acest lucru nu este recomandat. Majoritatea fotografilor știu bine că TIFF este excelent pentru crearea de arhive foto. Dar pentru stocarea imaginilor capturate de o cameră digitală, de obicei nu este folosit din cauza dimensiune mare fişier.
Având în vedere că există trei valori de culoare per pixel, dimensiunea finală a fișierului de imagine necomprimată este de trei ori rezoluția unei camere digitale. Deci, atunci când fotografiați cu o cameră cu o rezoluție de 6 megapixeli, dimensiunea fișierului TIFF este de 18 MB. Pe lângă umplerea rapidă a spațiului de stocare a imaginilor digitale, aceste fișiere mari durează, de asemenea, mai mult timp pentru a fi înregistrate decât alte formate de fișiere.
Concluzie. Formatul TIFF este excelent pentru imprimarea și stocarea imaginilor, dar nu este foarte convenabil pentru captarea imaginilor cu o cameră digitală și practic nu este acceptat de acestea.
Concluzii
În orice dispută se poate găsi un compromis. Iar disputa dintre formate nu face excepție, deoarece poți oricând activa funcția de fotografiere simultană atât în format RAW, cât și în JPG pe camera ta. Acest lucru va necesita, desigur, mai mult spațiu pe cardul de memorie, dar veți putea folosi punctele forte ale ambelor formate.
INFORMAȚII DE REFERINȚĂ.
Cele mai populare programe pentru procesarea și convertirea imaginilor în format RAW:
1. Adobe Photoshop Elements
2. Adobe Photoshop CS
3.Adobe Lightroom
4. Apple Aperture
5. GIMP
6. Google Picasa
Extensii de fișiere RAW pe diferite camere:
1. Hasselblad - .3fr
2. ARRIFLEX - .ari
3. Sony - .arw .srf .sr2
4. Casio - .bay
5. Canon - .crw .cr2
6. Faza Unu - .cap .iiq .eip
7. Kodak - .dcs .dcr .drf .k25 .kdc
8. Adobe - .dng
9. Epson - .erf
10. Imacon - .fff
11. Mamiya - .mef
12. Frunza - .mos
13. Minolta - .mrw
14. Nikon - .nef .nrw
15. Olimp - .orf
16. Pentax - .ptx .pef
17. Logitech - .pxn
18. ROȘU - .R3D
19. Fuji - .raf
20. Panasonic - .raw .rw2
21. Leica - .raw .rwl .dng
22. Rawzor - .rwz
23. Sigma - .x3f
Arhiva foto
În cele din urmă, fotograful a filmat mii de cadre, a găsit și a făcut o fotografie preferată și minunată. După ce a trăit momente de triumf, după ceva timp, fotograful se confruntă cu întrebarea: ce să faci cu această fotografie, precum și ce să faci cu celelalte două mii opt cadre, mai puțin remarcabile.
Să vorbim despre arhivă. Un fotograf care filmează aparat de fotografiat digital, este necesar să transferați informații de pe mediul digital pe un computer și să o semnați. Cel mai important lucru aici este cum să scrieți legendele pentru arhivă, astfel încât cadrul necesar să poată fi găsit rapid și ușor?
Există mai multe opțiuni pentru compilarea unei arhive. Unora le place să-și sorteze filmările după subiect și să le stocheze în acest fel. Iată, de exemplu, câteva subiecte: oraș, oameni, peisaj, călătorie, familie. Dar pe un card de memorie pot exista fotografii din subiecte complet diferite: portret și peisaj, oraș și familie etc. Prin urmare, în opinia mea, este mai convenabil să creați o arhivă pe o bază cronologică și dacă nu există multe fotografii. , atunci toate trebuie semnate: ce , unde, când. Dacă filmați de mai multe ori pe an în timpul vacanței, este logic să compilați undeva o bază de date descriptivă program de calculator, același Excel de bază. Orice filmare poate fi găsită după dată, subiect și cuvinte cheie. Știu că crearea unei arhive necesită mult timp, dar dedicând doar o jumătate de oră pe săptămână acestei sarcini plictisitoare, îți vei păstra toate capodoperele pentru posteritate.
Fotografând cu o cameră digitală, fotograful simplifică imediat munca de creare a unei arhive personale. Fiecare fișier capturat de cameră conține deja informații care indică tipul de cameră, viteza obturatorului, diafragma în timpul fotografierii, distanta focala obiectiv. Astfel de informații - metadate EXIF - nu sunt întotdeauna vizibile în programele de vizualizare, dar sunt disponibile în editorii grafici Photoshop, ACDSee și arhivatorii Portfolio și FotoStation, iView Media Pro. Pe lângă astfel de informații pur tehnice, în fiecare editor grafic puteți adăuga și text la fișierul care descrie filmarea, la fel ca ce, unde, când și cuvinte cheie după subiect. După ce ai petrecut puțin timp în fața ecranului monitorului, vei crea o arhivă minunată din fotografiile tale, în care orice cadru poate fi găsit după unul dintre parametrii: după data calendaristică, subiect, nume sau parametru pe care l-ai stabilit.
Este logic să salvați toate fișierele capturate și să faceți o arhivă de bază și să „puneți” imaginile selectate și procesate în directorul tematic curent.
În timpul tuturor filmărilor, vă recomand să vă duplicați imaginile din când în când - pe DVD sau pe un suport extern, chiar dacă aveți suficient spațiu pe hard diskul computerului: nu știți niciodată ce se poate întâmpla cu hard diskul. Folosesc o unitate externă securizată de 1 TB.
De asemenea, puteți posta arhiva dvs. pe Internet, trebuie doar să găsiți site-uri care oferă oportunități de postare de fotografii.
Este posibil să faci bani online prin vânzarea de fotografii?
Photobank (photostock, microstock) este o bancă de imagini care acționează ca intermediar între cumpărătorul de fotografii și fotograful însuși. Photobank (photostock, microstock) își asumă sarcina de a atrage cumpărători și de a accepta plăți de la aceștia, ceea ce simplifică foarte mult munca fotografilor care nu pot decât să fotografieze frumoase fotografii, postați-le în băncile foto și fiți plătit pentru asta.
Pentru mulți fotografi occidentali, lucrul pe internet cu bănci de fotografii a devenit mai mult decât un loc de muncă cu jumătate de normă și venituri suplimentare, dar este principala profesie extrem de profitabilă care aduce mii de dolari în fiecare lună și aceasta nu este o glumă.
Dacă fotografia ta este cu adevărat bună, poate deveni un bestseller care va aduce profit real zi de zi și în mod continuu. Pentru a face bani frumoși pe internet din băncile de fotografii, încărcați cât mai multe fotografii de înaltă calitate și interesante.
Dar voi spune imediat că nu este ușor să treci de moderare pe băncile de fotografii serioase, iar pentru un fotograf începător este aproape imposibil.
Sarcina practică.
1. Explicați:
În ce format de imagine preferați să filmați și de ce?
- Ce tehnici de post-procesare folosiți cel mai des?
Cum și în ce format stocați filmările?
Ești interesat de partea comercială a fotografiei?
2. Dacă sunteți expert într-unul dintre editorii grafici, procesați succesiv oricare dintre fotografiile dvs. conform algoritmului propus în lecție.
De ce unii oameni reușesc? poze bune, în timp ce alții au eșecuri complete? Așadar, secretul oricărui succes este regularitatea. Cunoștințele tale vor rămâne pură teorie, iar pozele nu se vor îmbunătăți dacă fotografiați ocazional. De fiecare dată când ridicați o cameră, vă veți aminti cu durere ce mod să activați sau ce deschidere să setați. Așa că șoferul „dacha” se deplasează cu precauție prin oraș și nu simte mașina, deoarece o conduce doar vara și în weekend. Pentru a deveni un maestru foto și a face poze grozave, trebuie să faci poze în mod constant, adică aproape în fiecare zi. Trebuie să fuzionezi cu camera într-un întreg și, trăind viața obișnuită, să observi lumea prin vizor sau cel puțin să cauți și să găsești mental subiecte pentru fotografii - în fiecare minut, în orice situație. Este necesar să vă antrenați viziunea interioară și să căutați neobișnuit în familiar și paradoxal în obișnuit. Știi diferența dintre un pesimist și un optimist? Un pesimist vede noroi în bălți, dar un optimist vede stele. Deschide ochii mai larg! Zona înconjurătoare din vizor arată complet diferit de ceea ce sunteți obișnuit să vedeți. Faceți poze! Participă la concursuri foto și fotocross-uri, trimite-ți pozele pe site-uri foto, mergi la expoziții foto!
Tehnologia fotografică modernă a oferit tuturor o șansă unică de a deveni artist și de a se exprima prin creativitate fotografică, așa că mergeți mai departe! Vei vedea că viața se va schimba în bine.
Care este rezultatul final? Aceia dintre voi care ne-ați studiat cu atenție lecțiile, au îndeplinit sarcini practice (și unii dintre voi chiar și-au postat rezultatele pe forumul site-ului pentru discuții) sunteți invitați să posteze fotografii în galeria site-ului „ ” cu nota – pentru albumul de absolvire.
Subiectul fotografiei poate fi oricare. Portret, peisaj sau altceva, principalul lucru este să explici cum au ajutat lecțiile școlii de fotografie la fotografiere, ce parametri de expunere ai setat, ce a fost decisiv pentru tine în construirea compoziției.
Fotografiile vor fi moderate, lucrările aprobate vor fi mutate în galerie Lucrări finale. O cele mai bune lucrări va primi o diplomă de absolvire a școlii noastre de fotografie!
