Zamalevok

Vopselele albite conturează silueta generală a compoziției și locația principalelor pete de culoare. În pictură, artistul folosește o pensulă largă pentru a schița silueta buchetului pe suprafața de lucru a tăvii. pictura Zhostovo Se realizează fără desen preliminar cu vopsele dense, oarecum albite, simultan pe mai multe tăvi. Stilul cursiv de scriere le permite maeștrilor Zhostovo să picteze 5, 6 sau mai multe tăvi pe zi. Când creează un buchet, artistul rotește tava pe genunchi, ca și cum ar plasa zona dorită a suprafeței sale sub perie. În acest caz, trebuie să monitorizați frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjamentul ritmic al petelor colorate și raportul dintre scara picturii forma și fundalul tăvii. Pictura se usucă timp de 3-4 zile în aer liber sau câteva ore într-un dulap de uscare, după care este acoperită cu lac ușor și curățată pentru a doua etapă de scriere.

Tenezhka

Umbrele sunt aplicate pe pictura uscată folosind vopsele glazurate. Această tehnică cufundă buchetul în profunzimea tonului. Vopselele de glazură sunt aplicate cu lovituri puternice, bogate, cu o pensulă largă și plată: albastru (albastru prusac sau ultramarin), verde (verde smarald) și roșu (kraplak). Nuanța este concepută pentru a spori sunetul culorii și pentru a sublinia locurile umbrite în forme de flori.

Pad

Scrisoare corpus dens. Formele buchetului sunt rafinate si evidentiate folosind culori dense. Folosind culori luminoase, dense, artistul dezvăluie (așează) volumele de flori și frunze.

Strălucire

Suprapunerea luminilor dezvăluie volum și lumină și completează sculptarea formelor. Completează garnitura cu tunsoare albite de flori, muguri și frunze.

Desen

Această tehnică conturează rapid și ușor petalele și frunzele și semințele în cupe de flori. Completează tăierea principalelor forme ale buchetului cu linii subțiri, muzicale, desenând contururile petalelor și nervurilor frunzelor. Artistul înfățișează stamine și pistili în cupe de flori, ceea ce se numește plantarea semințelor.

Legare

Ultima scrisoare. Un model de iarbă scris cu vopsea verde sau maro în golurile dintre flori și frunze. Buchetele Zhostovo se caracterizează prin culori strălucitoare: albastru, roșu, verde, galben, alb, portocaliu, a căror sonoritate este accentuată în special de fundalul lac negru.

Ornament

Pictură cu vopsea aurie pe partea laterală a tăvii. Laturile tăvilor sunt decorate cu modele ușoare, ajurate. Ornamentul este realizat cu o perie de veverita si lac usor.

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chituite, șlefuite și lăcuite, ceea ce le face suprafața impecabil netedă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite cu mai multe straturi de lac transparent incolor. Cea mai importantă operație care necesită creativitate adevărată este pictura. Subiecte de pictură - ornamente florale și vegetale și scene cotidiene din viata populara, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și ceaiuri. Cel mai comun tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul lateral cu un model mic auriu. În această construcție se poate observa o anumită reflectare a compoziției unui natură moartă de șevalet din secolul al XIX-lea, închis într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și convențională decât în ​​picturile de șevalet. Devine parte dintr-un articol decorativ, tehnici speciale le-au permis meșterilor să-l potrivească organic, ca și cum ar fi „topit” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și frunze. Imaginea părea să se nască din adâncurile strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și sclipind cu buchete strălucitoare la suprafață. Florile, ușor „încastrate” în fundal, păreau ușoare, semi-volume, aceste unghiuri și întorsături pline de tact ale corolelor nu străpungeau vizual planul obiectului.

Pictura Zhostovo și tehnica sa de scriere, precum și pictura fiecărei tăvi în sine, este originală și unică, deoarece este realizată fără mostre. În spatele lejerității captivante și a talentului artistic neconstrâns al scrisului se află o îndemânare enormă, dezvoltată de generații de artiști țărani talentați, anterior necunoscuți. Artiștii din Zhostovo pictează cu vopsele de ulei și pensule moi de veveriță. În timp ce lucrează, artistul ține tava pe genunchi și o întoarce când este necesar. Iar mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn întinsă peste tavă. Artistul conturează mai întâi doar pictura viitoare, pictează liber cu lovituri rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improviză și adaugă ceva nou. Pictura Zhostovo începe cu „pictura” folosind vopsele albite, sunt conturate silueta generală a imaginii și locația principalelor puncte. Tăvile vopsite se usucă în cuptoare timp de câteva ore. Folosind următoarele tehnici, „umbrire” și „așezare”, se construiesc formele florilor și frunzelor; În primul rând, se aplică umbre transparente, apoi zonele luminoase ale picturii sunt „vopsite” cu culori dense și strălucitoare. Urmează „evidențierea”, adică aplicarea unor traze de albire care clarifică toate volumele. Pictura este completată cu o grafică elegantă de „desene” și „legături”. Liniile elastice ale „desenului” parcurg cu ușurință de-a lungul contururilor petalelor și frunzelor, subliniind expresiv pictura lor bogată prin contrast. Ramurile mici, care nu se numesc accidental „cuioare”, înmoaie tranziția către fundal. Fiecare maestru folosește aceste tehnici tradiționale care s-au dezvoltat în meșteșug în felul său, jucându-se creativ cu posibilitățile decorative ale scrisului cu pensula (de exemplu, „evidențierea” se poate „fuziona” ușor cu „căptușeala” sau poate ieși în evidență clar pe ea). Ca urmare, apar nesfârșite variații de motive și imagini similare, dar copii sau repetări literale nu sunt niciodată văzute printre ele. Deci fiecare tavă este o operă de artă unică. Uneori pictura, cunoscută și sub numele de pictura Zhostovo, strălucește cu o lumină pâlpâitoare specială. Acest maestru a folosit fragmente de sidef în pictură, așezându-le direct pe tavă. Mijloacele de artă din Zhostovo sunt clar expresive. Are propriul sistem artistic, tehnici de pictură și stil original, format dintr-o fuziune a picturilor populare ornamentale și a picturii realiste de natură moartă stăpânită de maeștri populari.

Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnici de scriere dezvoltate de-a lungul generațiilor, fără de care măiestria sa artistică ar fi fost imposibilă. Se naște în chiar procesul unui fel de pictură-pictură, combinând consistența strictă și precizia tehnicilor meșteșugărești cu creativitatea de improvizație.

Farmecul artei Zhostovo constă în sinceritatea, spontaneitatea conținutului și a mijloacelor de exprimare. Este democratic în toate manifestările sale percepția sa nu necesită cunoștințe sau pregătire specială. Grădina și florile sălbatice - atât reale, cât și cele născute din imaginația artistului, adunate în buchete și răspândite în coroane și ghirlande - această temă găsește un răspuns plin de viață în fiecare persoană și trezește un sentiment de frumusețe.

Istoria lui Zhostovo și

pescuitul Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug de artă populară dezvoltată în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova.

Acest meșteșug a apărut la începutul secolului al XIX-lea, în principal sub influența picturii cu flori din Ural pe metal. Dezvoltarea ulterioară a picturii Zhostovo este interconectată stilistic cu pictura pe porțelan și email în ateliere, fabrici și fabrici de lângă Moscova. Tema principală a decorațiunii tăvilor Zhostovo este buchetele de flori, ornamentele bogate și naturile moarte originale.

Poveste

Istoria meșteșugurilor Zhostovo și Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din regiunea Moscovei și sate din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov, Troitsky și altele - au apărut ateliere pentru producția de produse lăcuite pictate din papier-mâché . Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Lista de prețuri a soților Vishnyakov spunea: „Unitatea de tăvi metalice lăcuite, pesmet, paleți, cutii din hârtie pescătă, cutii de țigări, ceainice, albume etc. a fraților Vishnyakov există din 1825”. În 1830, producția de tăvi în satele din jur a crescut. Au apărut primele tăvi metalice, decorate cu picturi florale decorative. Tăvile de fier au înlocuit treptat cutiile de praf și alte meșteșuguri „de hârtie” din atelierele volostului Trinity. Amplasarea avantajoasă din apropierea capitalei a oferit pescuitului o piață constantă și a făcut posibil să se facă fără intermediarul cumpărătorilor. Toate materialele necesare producției au fost achiziționate la Moscova. Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori.

În arta originală a maeștrilor Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu o generalitate decorativă, asemănătoare picturii cu pensule populare rusești pe cufere, cutii de scoarță de mesteacăn, roți care învârt etc. În 1922, în sat din Novoseltsevo, „Novoseltsevo Labor Artel” a apărut pentru producția de tăvi din fier lăcuit; în 1924, Zhostovo Labor Artel și Spetskustar au fost organizate în sate; în 1925 - „Vacifier” și, în același timp, în satul Troitskoye - artela „Proprie muncă” pentru vopsirea tăvilor. Toate au fost unite în 1928 într-un artel de specialitate „Tavă de metal” din sat. Anii 1920 - 1930 nu au fost ușori în istoria lui Zhostovo. Tendințele comune artei sovietice pentru afirmarea directă a modernității și realismului au dus la faptul că organizațiile responsabile cu meșteșugurile populare au încercat să schimbe direcția tradițională a dezvoltării lor și au introdus în pictura Zhostovo mostre de compoziții ornamentale și tematice create de artiști profesioniști fără ținând cont de specificul artei locale și purtând trăsături de șevalet și naturalism. Artiștii de frunte au înțeles caracterul străin al unor astfel de inovații chiar din esență arta populara, a reușit să le reziste și să direcționeze noi idei pentru a aprofunda meșteșugul tradițional. În anii 1960 a început noua etapaîn istoria lui Zhostovo, care continuă până în zilele noastre.

Pictura artistică a tăvilor a câștigat din ce în ce mai multă autoritate și popularitate nu numai ca produse produse în serie, ci și ca lucrări unice ale maeștrilor de seamă, care au atras din ce în ce mai mult atenția la numeroase expoziții din țară și din străinătate. În timpul istoriei lor, Zhostovo tăvi Dintr-un obiect de uz casnic au devenit panouri decorative independente, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă. Astăzi, pictura decorativă este în creștere. Acest lucru nu înseamnă că nu există dificultăți și probleme în viața pescuitului. Ele există în toate sferele culturii noastre, care trebuie să reziste comercializării moderne nesăbuite. Ei îl imită pe Zhostovo, încercând să imite stilul și chiar manierele autorului artiștilor. Echipa care lucrează în domeniu are cel mai înalt profesionalism, realizat prin mulți ani de muncă asiduă și căutare creativă, îmbunătățirea abilităților și concentrarea constantă pe cele mai bune mostre din moştenirea vechilor maeştri. La aceasta trebuie să adăugăm studiul istoriei artei, natura moartă clasică și diferite tipuri Artă rusă aplicată și populară, completând „pușculița creativă” a maeștrilor.

Istoria picturii Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug de artă populară dezvoltată în satul Zhostovo, districtul Mytitsinsky, regiunea Moscova. Acest meșteșug a apărut la începutul secolului al XIX-lea, în principal sub influența picturii cu flori din Ural pe metal. Dezvoltarea ulterioară a picturii stilistice Zhostovo este interconectată cu pictura pe porțelan și smalț din fabricile și fabricile din apropierea Moscovei, motivele florale ale calicotului imprimat din fabricile Ivanovo și miniaturile Lukutin. Pictura Zhostovo este pictura pe tăvi metalice, preacoperite cu mai multe straturi de grund gros (chit) și lac de ulei, de obicei negru. Pictura se realizează în mai multe tehnici secvențiale: o pensulă moale și vopselele în ulei, diluate generos cu ulei de in, contribuie la aplicarea unei mișcări energice și elastice („lung”). Motivul principal al picturii Zhostovo - un buchet de flori - este simplu și laconic în compoziție, în care alternează grădină mare și flori sălbatice mici; redarea volumetrică și pitorească a formei reale a florii este combinată cu culoarea decorativă a schemei de culori, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, roți care se învârtesc și marți. Laturile tăvilor sunt vopsite cu un ornament ușor „auriu” (așa-numita curățare). Pictura finalizată este acoperită cu trei straturi de lac ușor și lustruită strălucirea oglinzii.

pictura Zhostovo - meșteșug popular pictura artistică a tăvilor metalice, existente în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Meșteșugul tăvilor de metal pictate a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie făcute tăvi în satele din provincia Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc. În curând ambarcațiunile din Moscova au devenit cele mai importante. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Pentru a produce tăvile Zhostovo, se folosește oțel subțire pentru acoperiș: foile sunt ștanțate, apoi tăvile sunt laminate pentru a da rigiditate părților laterale. După aceasta, tăvile sunt amorsate, șlefuite și acoperite de mai multe ori cu lac de ulei, de obicei negru, uscând fiecare strat într-un cuptor. Apoi meșterii pictează manual tăvile cu vopsele în ulei fără a folosi șabloane sau mostre, bazându-se pe propria imaginație. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Modelul ornamental se aplică cu aur „creat” (pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină) sau Gulfarba (vopsea albă cu lac), care se stropește cu pulbere de aluminiu. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. În primul rând, se face umbrirea (siluetele principale ale buchetului), apoi se îndreaptă: se aplică umbre, se pictează locuri luminoase, se aplică linii dense, se aplică evidențieri, cu linii subțiri - nervuri ale frunzelor, stamine și apoi florile mari sunt conectate cu mai mici. elemente ale modelului cu ierburi, tulpini etc., în ultimul rând, se aplică ornamentul situat în lateral (așa-numita curățare). După vopsire, produsele Zhostovo sunt din nou acoperite de trei ori cu lac incolor, uscate într-un cuptor și lustruite manual cu pulbere fină pentru a străluci o oglindă. Motivele comune pentru pictarea tăvilor Zhostovo sunt buchetele și naturile moarte, florile, ghivecele și ghirlandele. După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor. Tăvile au formă rotundă, octogonală, combinată, dreptunghiulară, ovală etc. De la prima jumătate a secolului al XIX-lea secole, ateliere pentru producția de tăvi pictate au funcționat în mai multe sate din provincia Moscova: Ostașkov, sat. Troitsky, Sorokin, Hlebnikov etc.

Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor care și-au cumpărat libertatea - frații Vishnyakov. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în Fabrica de pictură decorativă Zhostovo. Începând cu anul 1938, la școala de ucenicie de brigadă s-au pregătit maeștri de pictură de tăvi, chiar la locul de muncă. Tinerii au fost predați de A.P. Gogin, V.I.Dyuzhaev, P.I. Artiști de frunte ai meșteșugului Zhostovo - A.I. Leznov, D.S. Kledov, N.P.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. realizat în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc.

Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde erau amplasate uzinele metalurgice Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie tăvi. realizat în satele provinciei Moscova - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev și etc. În curând pescuitul din Moscova a devenit principalul. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producția de tăvi pictate: Ostașkov, sat. Troitsky, Sorokino, Hlebnikov etc. Fabrica Zhostovo provine dintr-un atelier (deschis în 1825) de țărani care și-au cumpărat libertatea - frații Vișnyakov. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după ce revoluția s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în Fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu) iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată. Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice. După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor. Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele. Artiști de frunte ai meșteșugului Zhostovo - A.I. Leznov, I.S. Leontiev, D.S. Kledov, N.P. Antipov, E.P. Lapshin.

Meșteșug popular - Zhostovo

Există un sat numit Zhostovo în regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest obiect a căpătat calitățile unei opere de artă. Adunate în buchete sau întinse liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, care să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor și marea putere a vieții conținute în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și cândva, la începutul secolului al XIX-lea, la deschiderea primului atelier de producție de produse din hârtie mache la Zhostovo, negustorul Filip Nikitievici Vișniakov nici măcar nu bănuia că a fondat un nou meșteșug, care în cele din urmă avea devenit unul dintre centrele unice ale rusului cultura populara. Arta originală a picturii decorative s-a dezvoltat aici, încorporând tradițiile picturii populare pe articole de uz casnicși pictură de șevalet natură moartă, înțeleasă și reluată în felul său de către maeștri populari. Primele tăvi au fost făcute din papier-mâché, la fel și cutiile, cutiile de priza, cutiile de epocă și cutiile produse cu ele. La început, picturile care le împodobeau erau aceleași - peisaje pictate din gravuri și picturi, triouri de cai de vară și iarnă, petreceri de ceai la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, siluetele figurilor și petele locale de culoare erau clar lizibile.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie făcute din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché cu un material mai durabil a fost inspirată de tăvile Zhostovo de la Nizhny Tagil, faimosul centru al producției lor încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, tăvile erau realizate în Tagil, decorate cu modele florale caracteristice ustensilelor pictate populare din Ural.

Un alt centru renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Aici erau la modă tăvi cu forme ondulate și modele complexe care înfățișează flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu au folosit doar stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci pe baza lor și-au creat propriul stil și caracter unic pentru decorarea tăvilor. S-a dezvoltat în anii 1870 - 1880.

În acest timp, cererea de tăvi a crescut în orașe. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile au fost folosite în scopul lor și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac pe papier-mâché. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până acum, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezervă a acestei arte unice.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă, interpretate în diferite perioade ale vieții meșteșugului și care reflectă în mod clar caracteristicile și nivelul de artă al timpului lor.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără o tavă ovală decorată cu pictură sidef.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul atelierului în care a fost realizată. Din acest marcaj puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul realizării tăvii.

Din păcate, astăzi pescuitul Zhostovo a fost puțin studiat, originile sale nu sunt dezvăluite pe deplin. Până astăzi nu știm în ce sat a luat naștere primul atelier. Cercetătorii sovietici au încercat să înțeleagă această problemă, dar fără rezultat. În această lucrare am încercat să încep un studiu independent al originilor acestui meșteșug.

Dar, în primul rând, este necesar să știm că nu ar trebui să ne intereseze întrebarea persoanei specifice care a început pescuitul. S-ar putea să nu-l recunoaștem. (Prin studierea documentelor bisericești care mărturisesc despre oameni și despre ocupațiile lor, este posibil să se urmărească acest lucru. Sunt menționate numele maeștrilor.). Cert este că inevitabil, inițial vorbim despre o întreagă zonă de pescuit, și nu despre orice atelier. Aceasta este presupunerea mea. Vorbim mai mult despre atitudinea țăranului rus. Subliniez, nu o viziune asupra lumii, ci o percepție artistică despre sine, viața în jurul tău, oameni, natură. Dar nu autoritățile și nu societatea. Aici puteți face o asociere liberă cu ideile primilor slavofili, pentru a face clar despre ce vorbim.

Nu este o coincidență că Zhostovo și Fedoskino sunt similare. Cele mai bune lucrări ale ambelor meșteșuguri au fost create direct din imaginație, mai degrabă decât din natură. Natura, adică natura înconjurătoare, a contribuit doar la proces. Un rezident al unei metropole moderne trăiește într-un mediu fundamental diferit, iar arta lui este diferită. Nu mai rău, nu mai bun, doar diferit. După cum știți, Zhostovo a fost creat de oameni din clasa țăranilor, oameni cu o viziune similară asupra lumii și, uneori, de aceiași stăpâni. Arsenalul meșteșugurilor rusești a fost și este un spațiu cultural deosebit și unic, cu tradiții proprii.

Bakushinsky a scris în anii 1930 că miniaturile rusești de lac sunt cea mai înaltă etapă în dezvoltarea meșteșugurilor populare rusești. Cred că cel mai înalt stadiu al dezvoltării lor este încă în față. Aceasta este crearea unui spațiu virtual în stilul picturii Fedoskino. În primul rând, pentru a studia viziunea țărănească asupra lumii, pentru a o imagina și, în al doilea rând, pentru a studia istoria locală a regiunii de nord a Moscovei.

Există o idee. Tot ce rămâne este să o implementăm.

Pentru a nu te încurca în sferele artei contemporane și pentru a nu pierde criteriul de artă, este util să ne întoarcem măcar uneori la rădăcini.

Zhostovo, ca și alte zone de pescuit, s-a format în albia râului cultura artistica Rusia centrală secolele XVIII-XIX împreună cu broderie de mărgele, pictură pe porțelan din fabricile de lângă Moscova, Ivanovo chintz, șaluri Pavlovsk, covoare Kursk. În mintea maeștrilor, abilitățile dobândite au fost lustruite și abilitățile lor au fost îmbunătățite. Și doar cei mai buni au fost incluse în tradiție și au rămas. Așa s-a conturat treptat apariția recunoscută a priceperii artistice.

O întrebare interesantă este cine exact și când a fondat pescuitul Zhostovo. Și au fost tăvi falsificate în districtul Troitsky la începutul secolului al XIX-lea? Această întrebare este pur teoretică, deoarece doar produse din anii 70 - 80 ai secolului al XIX-lea au ajuns la noi. Uneori, chiar și în literatura modernă poți găsi ideea rătăcind prin monografii și articole că Fedoskino și Zhostovo au apărut aproape simultan. Această idee aparține primului cercetător al meșteșugurilor din regiunea Moscovei, A.A. Isaev. exprimat de el în lucrarea sa din 1877 „Incendiile provinciei Moscova” (vol. 2.M., 1877) Cercetători de la mijlocul secolului XX. împrumuta această idee fără să stai pe gânduri. Între timp, el s-a plâns de „lipiciune extremă a informațiilor istorice despre meșteșugurile din metal lacuit”.

Totuși, de atunci s-a știut ceva despre începutul pescuitului. Se știe că Korobov (fondatorul meșteșugului Fedoskino) și-a fondat atelierul abia în 1795. Dar primele cutii pe care le-a produs nu au fost vopsite, ci cu o gravură lipită pe capacul cutiei. Când a apărut ideea produselor de pictură, primele dintre ele au fost produse pe baza șabloanelor propuse de Korobov - se pare că acestea erau vederi realiste ale Moscovei, Sankt Petersburgului și, posibil, peisajele câmpiilor rusești. Prin urmare, stilul original al lui Zhostov în mod clar nu provine din vremurile conducerii lui Korobov.

Isaev A.A. (1851-1924) - economist și statistician, profesor la o serie de instituții de învățământ superior institutii de invatamant. A lucrat în guvernul zemstvo al provinciei Moscova, a studiat meșteșugurile în provincia Moscova și a scris o serie de lucrări pe această problemă. („Incendiile provinciei Moscova”, vol. 2 M., 1877).

Apare întrebarea: Korobov avea nevoie de revânzători? La urma urmei, producția sa a fost mică. Nu aveam nevoie: acest punct de vedere este împărtășit de cercetătorul B.I. Koromyslov. („Zhostovopicture.” M. 1977.) Dar există un document care poate contrazice acest punct de vedere. (Acest document este menționat în articolul lui I. Boguslavskaya și B. Grafov, publicat cu doi ani mai târziu decât studiul lui Koromyslov „Zhostovo Painting”. Autorii articolului au folosit materialul din acest studiu.)

Acesta este „Indexul celei de-a treia expoziții de produse manufacturate rusești de la Moscova în 1843” (M., 1843, p. 314). Se spune că „fabrica există de 36 de ani”.

„F.N. Vishnyakov a descoperit-o în 1807.”

Koromyslov datează activitățile lui Philip Vishnyakov la începutul anilor 20. al XIX-lea Adică, până la momentul în care pescuitul Fedoskino este moștenit de la Korobov la Lukutin. A extins producția și, prin urmare, avea nevoie de mici cumpărători de bunuri. Unul dintre ei a fost Philip Nikitich Vishnyakov, un mic negustor și țăran din satul Zhostovo. A achiziționat mărfuri în cantități mari, pentru a putea observa și studia procesul de producție.

În orice caz, putem spune cu încredere că Philip Vishnyakov avea deja propria sa producție. Să trecem la problema existenței altor ateliere în cartierul Trinity.

I. Boguslavskaya, B. Contează. „Arta lui Zhostov”. 1979

„... din surse diferite rezultă că atelierul lui O.F. Vishnyakova nu a fost prima și singura în acest moment. Tatăl său Philip Nikitich a deschis producția la începutul secolului al XIX-lea. După ce Philip s-a mutat la Moscova, fratele său Taras a continuat afacerea în Zhostovo.”

Taras avea într-adevăr un atelier în satul Zhostovo, deși putem spune cu încredere despre existența lui doar pe baza unei mențiuni binecunoscute despre acesta în cazul anului 1825.

Dar știrile despre mutarea la Moscova, adică în propriul magazin, sunt foarte îndoielnice. Faptul este că informațiile despre prezența lui Philip Vishnyakov magazin propriu la Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy, preluat de la V. Borutsky. Opera sa din 1913 „Producție artizanală de articole din hârtie lăcuită”. (Sâmbătă: „Industria artizanală a Rusiei (diverse meserii)” Sankt Petersburg, 1913) este inexact din cauza lipsei surselor, informațiile despre începutul comerțului sunt speculative: el datează deschiderea atelierului lui F. Vishnyakov în 1880, când nici Korobovskaya, nici Nu a existat încă un atelier Lukutinsky (Ukhanova I.N. include cu îndrăzneală această informație în monografie, având încredere în sursă: „În anii 1780, la 25 km de Moscova, în satul Zhostovo, Trinity Volost, a început țăranul Filip Nikitin Vișnyakov producerea produselor lacuite „pag. 14). Se spune că Vishnyakov a lucrat special pentru Lukutin, și nu pentru Korobov. Acest fapt este exact demn de luat în considerare. Aceasta poate fi o dovadă că activitățile lui F. Vishnyakov datează nu mai devreme de începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea.

Vom reveni la întrebarea dacă Philip Vishnyakov avea sau nu un magazin.

În plus, în 1815 producția de lac pe hârtie de hârtie și metal este deschisă de Egor Vishnyakov (Boguslavskaya, Grafov). în satul Ostashkovo, la doi kilometri de Zhostovo. Ukhanova I.N scrie despre acest fapt. în cartea „Lacuri rusești în colecția Ermitaj”, citând sursa: Meșteșugurile provinciei Moscova. Culegere de informații statistice despre provincia Moscova M., 1882. T.7. , numărul 3, p. 335-351).

Aceeași sursă menționează un anume Kiril Pansky și Vasily Vishnyakov din același sat Ostașkov, despre care cercetătorii au uitat. Este logic să presupunem că Yegor a lucrat împreună cu fratele său. Cu toate acestea, merită să ne amintim că acestea pot fi, de asemenea, omonime.

„În 1825 Din cauza problemelor de familie, Philip și-a ales fiul Osip și l-a trimis la Zhostovo, la atelierul lui Taras Vishnyakov, scrie Isaev și Borutsky a lucrat timp de doi ani în casa unchiului său, dar în 1827. a decis să se disocieze. Fără proprietăți și fonduri, a intrat într-o cotă cu un țăran din același sat, Grigori Alekseev, cu care a început să producă „clasele inferioare”* de produse din papier-mâché, în imitație de cutii de priza Lukutin și, eventual, tăvi.

Din lipsa unui cal - scrie Borutsky - Osip Vishnyakov a transportat marfa la Moscova pe umeri și le-a vândut în galerii comerciale. Această informație are următoarea justificare: la începutul secolului al XX-lea, la aprobarea emblemei produselor lor, Vishnyakovs au atribuit data condiționată a originii pescuitului din Zhostovo în 1825. - momentul sosirii lui Osip Vishnyakov la unchiul său Taras.

Cutiile de pictură erau de obicei împărțite în cel puțin două clase: „clase superioare”, care includeau copii ale picturilor realiste, adesea cu vederi ale Moscovei, Sankt Petersburgului și miniaturi clasice europene.

„Clasele inferioare” au inclus miniaturi populare, cristalizate din imprimeuri populare rusești, grafica de carte vândute pe piețe. Acest stil reflectă viziunea populară asupra lumii din acea epocă și, potrivit lui Bakushinsky și alți cercetători, este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea artei populare. Acestea sunt picturi cu subiecte strălucitoare pe un fundal negru, care se disting printr-un stil de scriere mai larg și mai liber. Zhostovo a aparținut și el acestui stil.

ÎN momentul prezent Este în general acceptat că atelierul Zhostovo s-a desprins din „fabrica” Fedoskino nu mai devreme de anii 20 ai secolului al XIX-lea. Adică chiar în momentul în care în unele sate din districtul Trinity au apărut mici ateliere țărănești private, în urma lui Vishnyakovskaya. Este mai logic să concluzionăm că nu există un singur fondator al unui atelier Zhostovo, pe a cărui experiență s-ar baza ceilalți. În primul rând, pentru că atelierul Lukutinsky era un astfel de atelier de multă vreme. Și toate celelalte ateliere mici, atât lac, cât și metal, s-au bazat pe studiul producției Lukutinsky. În plus, cercetătorii tind să atribuie ateliere deschise la inițiativa țăranilor după eliberarea lor în 1861. la un timp mai devreme.

D.S. Eizenstadt în articolul „Lacul rusesc” (revista „Printre colecționari” 1921 nr. 5) menționează că în 1831. În atelierul lui Vishnyakov au lucrat 8 meșteri, dintre care 6 au fost angajați.

Și abia în a 1-a treime a secolului al XIX-lea. Au fost 6 ateliere în districtul Trinity. Prin 1830 erau opt. Sunt cunoscute și numele maeștrilor. Aceștia sunt Gavrila Ivanov, Ivan Mitrofanov (atelierul său s-a dezvoltat și moștenitorii săi au preluat în curând afacerea), Timofey Belyaev (apropo, atelierul său era angajat în revopsirea tăvilor Tagil, care era o afacere destul de populară) și Vasily Leontyev în Zhostovo, Kuzma Blagoev în satul Ostashkovo, Zakhar Petrov în satul Sorokino, Stepan Filippov în Novosiltsevo, Andrey Zaitsev în satul Troitskoye și alții.

Mai târziu, un grup de sate a apărut în volost Troitskaya, unde meșterii și-au dezvoltat stil artistic- Hlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chiviryovo. În felul acesta ia naștere o întreagă zonă de pescuit: în satele cele mai apropiate au existat întotdeauna cel puțin unul sau doi oameni care s-au interesat de această afacere și i-au atras pe alții în ea.

Se știe că 1850 erau 12 „fabrici”;

De atunci, Zhostovo și satele din jur au devenit un fel de rezervă pentru această artă unică.

Atelierul lui S. Tsyganov din satul Novosiltsevo era celebru. A fost fondată în 1855. Efim Fedorovici Ciganov. În 1876 el și fiii săi Stepan, Nikita și Ivan dețineau deja două ateliere, care aveau 49 de angajați. Produsele erau produse pentru unsprezece mii de ruble pe an. Au produs atât tăvi, cât și miniaturi lacuite.

A.V. Jdanov. Artizanat (pavilion separat) la Expoziția Agricolă Rusă din Harkov. 1887, p.30.

Jdanov vorbește despre tăvile lui Tsyganov ca fiind marcate cu un certificat de merit.

În anii 1870 - 1880. numărul atelierelor a ajuns la 20. Numărul de angajați din acestea a ajuns la 246 de persoane. În Zhostovo lucrau 59 de persoane, dintre care 53 erau angajați civili. Produsele erau produse pentru douăsprezece mii de ruble pe an.

În atelierul lui E.F. au lucrat 51 de persoane. Belyaeva. Mărfurile au fost produse pentru douăzeci de mii de ruble.

Astfel de organizații mari a apărut ca urmare a absorbţiei industriilor mici. S-au remarcat prin productivitatea muncii mai mare.

Isaev A. A. „Incendiile provinciei Moscova”. M. 1876, partea 2 (tabele pentru capitolul 1 „Meșteșuguri din metal”).

Pentru existența unui atelier era necesară cel puțin forța de muncă trei persoane- potcovar, chit și pictor. Deschiderea acestuia a costat 30 de ruble pentru a cumpăra un dulap de uscare și 10 ruble. pentru unelte de fierărie: ciocane, tocuri, clești, foarfece, drumari, nicovale, prese... Fondul de rulment al unui astfel de atelier nu depășea 50 de ruble pe an.

Isaev a considerat normal ca un stabiliment de cel puțin nouă persoane: doi potcovari, doi chituri, doi vopsitori, doi lăcuitori și un șlefuitor. El le-a numit „ateliere mici cu forță de muncă angajată”. Capitalul de rulment al unui astfel de atelier a fost de 280 de ruble pe an.

Organizarea producției a necesitat construirea unei case din bușteni care măsoară 12 pe 12 arshin la un cost de 500 de ruble.

Aceste ateliere erau amplasate în demisoluri. Echipamentul era simplu și era format din foarfece, un ciocan de lemn și perii cu vopsele. Mai multe ateliere aveau „mașini de luptă” pentru ștanțarea tăvilor. Ziua de lucru în astfel de ateliere ajungea la 14 ore. Munca adolescenților și copiilor a fost folosită pentru muncă auxiliară Acordul din 1871 a fost păstrat. între O.F Vishnyakov și țăranul Ugarov:

În ziua de 16 martie 1872, noi, subsemnații țărani din districtul Moscovei din Trinity volost din satul Zhostovoy Osip Phillipov Veshnyakov și satul Boltina Nikita Alekseev Gushchin, am făcut această condiție între noi în aceea că eu, Gușchin, i-a ordonat lui, Veșniakov, împreună cu fiul său Gavril Nikitin să lucreze; Eu, Gushchin, în meșteșugul lacurilor, și fiul meu în meșteșugul picturii pentru o unitate de tăvi. 2) Eu, Veșniakov, îi dau o sută șapte ruble în avans pentru a plăti impozite și taxe și alte taxe, pe care eu, Gușnîn, mă angajez să le plătesc lui, Veșniakov, 25 de copeici din fiecare rublă și restul de 75 de copeici. ar trebui să primească pentru nevoile casnice. 3) nefiind câștigat, eu, Gușchin, împreună cu fiul meu, am banii menționați și nu am dreptul să-l părăsesc pe Veshnyakov decât dacă Veshnyakov dorește. 4) În cazul lui Gushchin, atât din punct de vedere al muncii, cât și din punct de vedere moral, nu vor fi potrivite pentru mine, sau vor aduce neplăcere, am dreptul să-l refuz, Gushchin, iar banii rămași necâștigați trebuie să-mi fie plătiți, Gushchin, Veshnyakov într-o sumă forfetară 5) În cazul în care mi se întâmplă, Gushchina, moartea, atunci banii care rămân în datorie față de mine este obligat să-i plătească lui, Veshnyakov, fiul meu Gavrila Nikitin, fără a-l aduce în justiție și 6. ) condiția păstrării acesteia de ambele părți este sacră și inviolabilă, la care semnăm.”

Arta Zhostovo a fost îmbrățișată în cea mai mare parte de acei locuitori ai satelor din jur ai căror părinți, bunici și străbunici erau și artiști sau lăcuitori. Elementele de bază ale picturii au început să fie învățate din copilărie. În primul rând, maestrul i-a oferit studentului o imprimare populară pentru a-l redesena. După trei luni, „obișnuind mintea băiatului cu artă”, i s-a dat un fier de călcat și o perie și a început să picteze flori mari, frunze, buchete și alte „modare simple” cu vopsele. Apoi elevului i s-a atribuit „scriere mai mică”. Acestea ar putea fi subiecte Fedoskino de tripleți, peisaje. Până la vârsta de șaptesprezece ani, studentul a stăpânit tehnicile scrisului cu pensula. Potrivit amintirilor contemporanilor, „mai întâi au fost nevoiți să picteze orizontul - o combinație de albastru și roz, apoi - dealuri, o vale, un pământ, apoi - peisaje luminoase formate din una sau două case, apoi - diverse Moscova vederi.”

Inițial, meseriile erau strâns legate între ele. Din cauza necazurilor la locul de muncă, meșterii puteau alerga de la un atelier la altul, aducându-și experiența, subtilitățile lor meșteșugărești și parcelele erau adesea împrumutate de la vecini. În Zhostovo au descris scene de viață populară, festivități, viața unui plugar, complotul popular al unei curse de trei cai - adică idei preluate de la Fedoskinos.

Vishnyakov era devotat cu pasiune muncii sale și deseori stătea treaz nopți întregi, venind cu un fel de invenție. Bătrânii maeștri și-au amintit cum a venit cândva de la târgul Ural și a adus tăvi de metal. În Nijni Novgorod, a văzut cu cât de vioi vindeau tăvi din Urali. Au fost decorate cu modele florale tipice ustensilelor pictate populare din Ural. Apoi O. Vishnyakov s-a gândit să înlocuiască papier-mâché-ul cu un material metalic mai durabil. În plus, momentul a fost potrivit cerere mare pe tăvi decorate decorativ - erau folosite în taverne, restaurante, comercianților le plăceau astfel de lucruri, puteau decora peretele sau pur și simplu fi folosite în viața de zi cu zi. De asemenea, era ușor să obțineți metal potrivit în district - a fost folosit ca acoperiș pentru casele generalilor.

Picturile ornamentale și compozițiile de culori ale produselor din Urali au fost adoptate și de-a lungul timpului au devenit tema principală. Cu toate acestea, tăvile Ural erau deja bine cunoscute. În sate existau ateliere care rescriu tăvile siberiene în mod local („repict”). Este posibil ca atelierul local al lui I.M. Mitrofanov să fi fost angajat în activități similare.

Îmbunătățirea formelor tăvilor a fost influențată de practica de fierărie care exista în volost. Așa au apărut tăvile înaripate, gotice, chitară și festonate.

Un alt loc renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Pe această bază, locuitorii din Zhostovo și-au fondat propriul stil unic.

Primele dintre produsele care au ajuns la noi datează din anii 1870 - 1880. Până atunci, au apărut câteva instituții relativ mari: atelierele lui Osip Filippovici Vișnyakov, Egor Fedorovich Belyaev și Efim Fedorovich Tsyganov. (a apărut din cauza absorbției celor mici care nu puteau rezista concurenței cu astfel de întreprinderi).

Vishnyakov a construit două clădiri din cărămidă în anii 1860, dintre care una găzduia o forjă și un cuptor pentru uscarea produselor, iar cealaltă găzduia pictori. Este caracteristic că înainte de aceasta, în aceeași colibă ​​lucrau fierari, chituri și pictori. Fumul din uleiul care ardea din cuptoarele de uscare le-a mâncat ochii maeștrilor le era greu să picteze tava în astfel de condiții, ceea ce Isaev s-a plâns.

Se lucra 13-15 ore pe zi, pentru micii proprietari - 16-17 ore.

Tăvile au fost vândute la Moscova, cele mai bune soiuri a plecat la Sankt Petersburg.

În anii 1870 și 1880, pot fi urmărite două direcții care se influențează reciproc. Imagini cu buchete de flori, aproape de natura moartă, și imagini cu modele decorative în tradiția picturilor populare. Modelul pentru a doua direcție a fost tăvile Tagil.

Știm numele unui maestru care a scris în acest moment. Acesta este Osip Efimovici Burbyshev (1867-1919) A fost un artist de frunte și a putut îndeplini comenzi de orice complexitate. Două dintre lucrările sale au supraviețuit. Ei se remarcă prin performanța lor artistică și prin stăpânirea virtuoasă a tuturor trăsăturilor artei locale.

Buchetele sunt scrise liber, florile sunt răspândite liber, dar în același timp tulpinile lor sunt curbate și răsucite pentru a umple uniform fundalul. Formele florilor și frunzelor sunt aproape naturale, dar sunt create folosind tehnici convenționale de pictură decorativă. Volumul florilor este transmis prin evidențieri active, mai aproape de fundal - prin natura ornamentală a petalelor. Vricile subțiri de iarbă, parcă s-ar topi, creează impresia unui fundal aerisit. Aurul său prezintă pete discrete de culoare. În lateral există un model de frunze plate umbrite, caracteristic lui Burbyshev.

Două tăvi din atelierul lui E.F. au supraviețuit din ideile direcției a doua a sfârșitului secolului al XIX-lea. și L.F. Vishnyakova.

La începutul secolelor XIX-XX. Zhostovo, ca și alte meșteșuguri, se confruntă cu o criză (cererea de tăvi este în scădere). Începe fragmentarea atelierelor. În volosturile Troitskaya și Marfinskaya, există jumătate din mai mulți artizani. În unele sate pescuitul a dispărut. Meșterii și-au lăsat munca pentru agricultură și alte meserii. Meșteri experimentați din Zhostovo s-au grăbit din atelier în atelier în căutarea unui pârâu viu.

În anii 1900 în satul Khlebnikovo, antreprenorul N.N. Sorokin. Cei mai buni meșteri au mers la el - I.A. Levin, A.I. Leznov și I.S. Leontiev. Dar s-au întors curând la atelierele lor pentru a-și organiza propriul artel în 1912. pe baza atelierului închis al lui Tsyganov din satul Novosiltsevo. Cu toate acestea, artelul s-a închis rapid fără a găsi piețe.

După prăbușirea afacerii Lukutin, unii maeștri Fedoskino au trecut la Vishnyakovs. Apoi stăpânii le-au vândut lucrari terminate Vișniakoviți. Locuitorii Fedoskino din generația prerevoluționară nu le-au plăcut, iar la începutul secolului XX erau considerați copiști. Această atitudine unul față de celălalt s-a stricat abia după prăbușirea afacerii Lukuta, când stăpânii au început în sfârșit să lucreze cot la cot. Cu toate acestea, chiar și pe vremuri, meșteri individuali se mutau uneori de la un atelier la altul din cauza problemelor personale la locul de muncă. În același timp, s-au păstrat și dovezi ale respectului reciproc între maeștri.

Unul dintre maeștrii semi-educați i-a spus lui M.S. Cizhov spune o poveste despre întâlnirea tatălui său cu Vasily Osipov Vishnyakov. Tatăl său (Semyon), maestrul Fedoskino, a avut o ceartă cu managerul Kalinin și a decis să meargă la Ostashkovo la Vasily Osipov Vishnyakov. Toată lumea știa că proprietarul lui Zhostov era simplist, dar cu viclenie. Când Semyon a ajuns pentru prima dată la clădirea atelierului, a văzut un muncitor de fermă în pantaloni găuriți, o cămașă lungă și veche, desculț și zdruncinat. S-a întors către acest fermier cu o întrebare despre muncă și o întâlnire cu proprietarul, a plecat și s-a întors câteva minute mai târziu ca un bărbat calm, într-un costum de pânză închisă la culoare, pe care strălucea un breloc auriu.

După ce au intrat în Vișniakov, maeștrii Lukutin stăpânesc mai bine tehnicile decorative ale artei țărănești, dar condițiile de muncă devin mai dificile (zi de lucru de 11-12 ore).

În ceea ce privește nivelul de pricepere artistică, miniaturile lui Vishnyakov erau inferioare celor ale lui Lukutin, dar trăsăturile artei țărănești s-au manifestat mai clar în ele. Genul și peisajul țărănesc au primit o dezvoltare deosebită. Dacă atelierul lukutinilor s-a bazat pe arta profesională, atunci oamenii Zhostovo s-au bazat pe arta popularași pe print popular. Poporul Zhostovo se deosebea de poporul Lukutin prin metoda lor creativă: decorativitatea strălucitoare a obiectelor primare, cheie și estomparea treptată, ceață a celor secundare, neesențiale. Improvizație liberă, variație nesfârșită a motivelor preferate, introducând propriile descoperiri de fiecare dată. Nici o poveste nu s-a repetat. În Zhostovo, viziunea oamenilor asupra lumii a fost exprimată mai clar decât în ​​Fedoskino.

Cu toate acestea, artiștii au fost conectați printr-o singură viziune asupra lumii și, prin urmare, munca lor arată asemănări în dezvoltarea motivelor ornamentale și a parcelei. Baza comunală a artei lor a contribuit la dezvoltarea asemănării stilistice în prezență caracteristici distinctive. (Bakushinsky. „Fedoskino și Zhostovo”)

În al zecelea ani, pescuitul a cunoscut un declin. Excepție aici au făcut tăvile realizate la comandă cu tablouri sub formă de buchete colorate, care au fost pictate de artiști profesioniști - absolvenți ai Școlii Stroganov de la V.O. Vishnyakova.

Fragmentarea atelierelor a dus la faptul că până în 1917 în sat existau 14 mici unități de artizanat, care au continuat să se prăbușească. Stăpânii erau logodiți agriculturăși industriile deșeurilor.

În secolul al XX-lea, buchetele decorative au devenit tendința principală.

În anii de după revoluție, pe fundalul unei ascensiuni generale a artei populare, meșteșugul și-a cunoscut renașterea. În acest moment, maeștri precum I.S Leontiev, K.V. Leznov, D.D. Gogin, N.S. Klyodov, M.R. Mitrofanov și alții.

În 1924 Se deschid „Zhostovo Labor Artel” și „Spetskustar”.

În 1925 Apare artela lacului. În satul Troitsky „Munca ta”.

În 1928 Toate artelele mici unite în „Metalpodnos” cu centrul în satul Zhostovo.

În anii treizeci, muzeul artizanal responsabil de meșteșuguri a încercat să schimbe stilul popular luminos original al lui Zhostovo, trimițând mostre care conțineau compoziții de șevalet ornamentale și realiste. Au fost implicați pictorii P.P. Konchalovsky, P.A. Spassky, B.N. Lange, P.P. Sokolov-Skalya. Scopul a fost acela de a crea stil nou vopsire în tavă. Acest experiment a fost străin de natura însăși a pescuitului. Maeștrii de frunte (și, în primul rând, Klyodov, Leznov) au înțeles caracterul străin al unor astfel de tendințe și au putut rezista cu succes: au țesut tot ce știau, toată strălucirea populară și farmecul florii în natura moartă de șevalet care le-a fost oferită. Cel mai izbitor exemplu în acest sens este o tavă pictată de P.S. Kurzin.

A.I. Leznov a trebuit să lucreze din schițele artistului P.P. Konchalovsky. Acesta din urmă a încercat să creeze o natură moartă corespunzătoare stilului Zhostovo, dar nu a reușit. Leznov și-a zguduit creierul pentru o lungă perioadă de timp și a venit cu copii gratuite care nu erau similare cu eșantionul. După cum a afirmat autorul: „Am început să văd mai larg și să simt mai bine culoarea”. Dar lupta împotriva P.P. Konchalovsky a terminat pentru el cu părăsirea industriei. A început să picteze doar mici lucrări în miniatură.

Încercările de a-și impune deciziile au contribuit doar la dezvoltarea ulterioară a identității lui Zhostov. Acesta este tocmai un exemplu viu al faptului că arta populară este capabilă să digere și să încorporeze multe. După cum spune Grabar, arta populară captivează pe toți cei care intră în contact cu ea. Aceasta înseamnă că este capabil de asta chiar și acum.

În anii treizeci descriși mai sus, comerțul număra șaptezeci de oameni, dintre care majoritatea erau simpli meșteri. Dar printre ei au lucrat și artiști remarcabili.

A.I. Savelyeva, fiica unui bătrân maestru, a devenit prima femeie în producție.

1938 Înființarea unei școli de ucenicie de brigadă. Producția de jucării pentru copii (găleți, lopeți, tăvi) este crescută în detrimentul afacerii principale. În acest moment, lipsește o abordare unitară din partea administrației. Era obișnuit să stăpânești mostre și chiar șabloane.

În timpul Marelui Războiul Patriotic Majoritatea meșterilor au mers pe front. Au rămas doar fete și bătrâni. Totul s-a sprijinit pe ei. Ei au trecut de la producerea de tăvi la ajutorul în prima linie, care a devenit activitatea lor principală. În timpul liber, pentru a nu-și pierde priceperea, pictau găleți pentru copii din conserve americane.

După război, meșteșugul a fost restaurat și a venit o nouă galaxie de pictori, inclusiv din filiala Zhostovo a școlii profesionale din Fedoskino. Maeștrii de frunte sunt V.I. Dyuzhaev, P.I. Plahov. Începe noua era pescuit.

1949 Fumatul este interzis. Cu toate acestea, în Fedoskino învecinat, aceeași recepție a avut loc în 1946. prin eforturile M.S. Cijov a fost repus. Peisajele Zhostovo au fost declarate incompetente și antiartistice.

În anii 60-70. au loc ateliere creative. Din 1960 Există o fabrică de pictură decorativă Zhostovo.

Acest timp este caracterizat de a scăpa de pictura de șevalet, de a participa la multe expoziții și de a lucra cu NIIHP. Pictura pe foiță de aur, pulberi metalice și incrustație de sidef devine populară. Compoziția buchetului s-a schimbat.

Anii 70 - 80 Zhostovo este în plină expansiune.

În 1975 a sărbătorit o sută cincizeci de ani de pescuit. Fabrica a primit Ordinul de Insigna de Onoare.

În anii 90 întreprinderea a dat faliment și a fost cumpărată de un anume bancher din Moscova. Nu a existat nicio reutilizare. Astăzi producția are aproximativ treizeci de angajați. Tăvile sunt vândute printr-o rețea de centre comerciale.

În zilele noastre, tăvile Zhostovo se găsesc în multe muzee din întreaga lume.

În satul Zhostovo însuși, mulți localnici se angajează în pescuit, ceea ce le crește bunăstarea. Unii își fac tăvile în șopronele caselor lor, în timp ce alții le pictează în principal pentru turiști, atât interni, cât și străini. Mulți artiști care au lucrat anterior la fabrică au trecut la producția de artizanat, al cărei volum depășește producția fabricii.

Tavi Tagil

Au apărut la începutul secolului al XVIII-lea la fabricile metalurgice Demidov din Nevyansk și Nijni Tagil, care produceau tablă. Inițial s-au format două direcții - cu pictura subiect de către artiști profesioniști și cu pictura generalizată de flori, apropiată de pictura populară pe lemn și scoarță de mesteacăn. Înflorire se referă la mijlocul anului 19 secol.

S-au păstrat tăvi care înfățișează scene mitologice, istorice, militare, peisaje rurale și urbane (copii de picturi și gravuri). Sunt decorate cu un cadru de ghirlande de flori, aplicate cu pricepere în aur sau argint. Astfel de lucrări au fost pictate conform gravării și pictării originalelor în trei straturi pe un teren brun-roșcat. Au existat și compoziții cu buchete de flori pe fundal auriu, verde și roșu. Ambele tipuri de mărfuri erau scumpe. Dar a existat și pictura meșteșugărească - pictura cu flori într-un singur strat, folosită în viața de zi cu zi a negustorilor, a orășenilor și a țăranilor bogați.

Dezvoltarea meșteșugului cu tăvi a fost facilitată de prezența lacului calitate superioară. În anii şaizeci ai secolului al XVIII-lea, maestrul iobag A.S. Khudoyarov a inventat un lac transparent durabil numit cristal. Fierarii au făcut tăvile manual. Pictura cu pensula a fost efectuată folosind tehnici speciale, în care se obțin mai multe gradații de ton de la saturat la lumină cu o singură mișcare. Vopseaua de pe principalele pete mari putea fi aplicată direct cu degetele și apoi rafinată cu mișcări de alb și vopsea neagră. Au terminat cu legături (tulpini, virici, ierburi) și un model de încadrare. În anii 1930, tradiția picturii s-a pierdut din cauza imitației lui Zhostov. Dar în a doua jumătate a secolului al XX-lea s-au făcut multe pentru a reînvia arta.

După cum putem vedea, Zhostovo este un domeniu pentru un studiu mare separat.

Tehnica unică a picturii cu lac nu a fost inventată lângă Moscova, ci la fabricile din Ural ale negustorilor Demidov, din Nijni Tagil. Iobagul Khudoyarov a inventat lacul „de cristal”, care „nu crapă deloc pe fier, cupru și lemn”. O tehnică specială de pictură dezvoltată în Tagil de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, apoi a fost stăpânită în alte ateliere - tuturor le-au plăcut foarte mult aceste tăvi elegante cu buchete frumoase de flori!

Pescuitul cu tăvi în regiunea Moscovei a apărut la începutul secolului al XIX-lea, iar acest lucru este legat de activitățile familiei Veshnyakov, nativii locali.

Fiecare meșter din Zhostovo are propria sa marcă, după care puteți recunoaște autenticitatea tăvii.

Veshnyakovs erau țărani care și-au cumpărat libertatea, meșteri talentați și antreprenori de succes. Ei au înființat ateliere în care au produs o varietate de produse din papier-mâché cu picturi în miniatură. Lucrurile mici și frumoase au fost la mare căutare în rândul populației, afacerea s-a dezvoltat rapid, iar Philip Veshnyakov, cel mai mare al clanului, s-a mutat curând la Moscova. Cu toate acestea, fiul său Osip s-a separat de tatăl său, s-a întors în mica sa patrie și și-a deschis propria afacere în satul Zhostovo. Troitskaya volost, unde se afla satul, era atunci centrul producției artizanale lângă Moscova. În multe sate existau ateliere în care artizani pricepuți erau angajați în diferite meșteșuguri, iar în satul Zhostovo existau douăzeci și două de astfel de ateliere.

Osip Veshnyakov producea tabaturi, cutii, ceainice, sicrie, cutii de țigări, viziere de șapcă și, în același timp, tăvi vopsite. Din păcate, erau prea fragile și nepractice, deși frumoase, dar tăvile de fier Tagil erau mai populare printre cumpărători.

Tăvile Zhostovo se află în colecțiile monarhilor spanioli și britanici.

Tavi de fier

Osip Veshnyakov a decis să renunțe la papier-mâché și, de asemenea, să treacă la fabricarea tăvilor de fier, deoarece cererea pentru ele creștea constant. Meșterii din Zhostovo aveau un avantaj față de concurenții lor din Tagil - cunoșteau secretul unui lac mai durabil, care nu s-a crăpat mult timp, păstrând pictura. Acesta a devenit un factor decisiv în competiție. Atelierul din Zhostovo a trecut aproape în întregime la producția de tăvi de fier, extinzându-se constant producția și doar maeștrii foarte vechi au continuat să facă mărturii drăguțe din hârtie pe bază de hârtie.

Ca și tăvile Tagil, principalul motiv al tăvilor Zhostovo au fost buchetele de flori. Acest tablou are multe surse. Amintește de broderia populară cu mărgele, șalurile Pavloposad, chintz-ul Ivanovo strălucitor, covoarele Kursk. Aici este aceeași luminozitate a culorilor, combinație îndrăzneață de culori, decorativitate luxuriantă. Motive similare pot fi văzute și în tablouri populare lăzi țărănești și roți învârtite, pe vase din lemn și ceramică. Maeștrii fabricii au luat notă de toate aceste ornamente populare și, ca urmare, și-au dezvoltat propriul stil unic, recunoscut de toată lumea. Buchetele florale de tăvi Zhostovo nu pot fi confundate cu altele.

Fiecare maestru realizează mai multe tăvi în același timp, un profesionist cu experiență vopsește de la cinci la zece produse pe zi. În timpul picturii, tava nu stă pe masă, ci pe genunchiul maestrului, iar artistul rotește sau mișcă tava, ca și cum ar plasa zona dorită sub pensulă.

Fabrica Zhostovo

Fabrica Zhostovo s-a dezvoltat cu succes de-a lungul secolului al XIX-lea. S-au cumpărat tăvi pentru casele de negustori bogate și pentru apartamentele muncitorilor și chiar și în faimoasele ceainări din Moscova li se serveau special pentru ei. Mulți oameni au cumpărat tăvi Zhostovo pentru a-și decora casa și nu pentru utilizare - aceste „imagini” strălucitoare au fost atât de plăcute ochiului.

Totuși, la fel ca multe industrii artizanale, la începutul secolului XX fabrica trecea prin perioade grele. Cererea de tăvi a început să scadă, iar producția lor a început să scadă constant. Meșterii erau obligați să se angajeze în muncă țărănească sau să meargă la fabrici.

Alte evenimente ale istoriei - război, revoluție, primii ani puterea sovietică- au pus capăt acestui meșteșug frumos, dar la începutul anilor 1920 a început o revigorare treptată a multor asociații de artă, inclusiv Zhostovo. În 1928, industriile artizanale din satele învecinate au fost unite într-o fabrică mare numită „Tavă de metal” (în 1960 a fost redenumită Fabrica de pictură decorativă Zhostovo - așa se numește încă).

Noul guvern a cerut sprijin ideologic de la artiști. Dar maeștrii Zhostovo au reușit să nu abandoneze arta lor și nu au trecut la subiecte revoluționare și socialiste. Au existat încercări de a face picturile în tavă mai realiste, folosind tehnici de pictură pe șevalet, dar nu au avut succes, iar maeștrii au abandonat aceste idei. Pe tăvile fabricii Zhostovo, buchete colorate și ghirlande de flori, realizate cu aceeași mai înaltă pricepere, încă înfloreau pe un fundal negru.

Oamenii de știință japonezi au examinat tăvile Zhostovo folosind un dispozitiv special și au ajuns la concluzia că emit energie bună. Conform ordinului lor, au fost realizate tăvi cu imagini de sakura și hieroglife.

Probabil, fabrica Zhostovo a atins cea mai mare prosperitate în anii 60-70 ai secolului XX. Tavi frumoase, elegante făcut singur au fost în multe familii sovietice, au servit drept decorațiuni pentru casă și au fost considerate cadouri excelente. La mare cautare Aceste produse unice de designer au fost folosite și în străinătate, turiștii străini le-au luat ca suveniruri rusești, împreună cu Khokhloma, Gzhel, păpușile de cuib și jucăriile Dymkovo.

În zilele noastre, meșteșugul străvechi este încă în viață, iar foștii maeștri sunt înlocuiți de tineri care adoptă cu interes și plăcere secretele artei lor rafinate.

Secretele măiestriei

Realizarea tăvilor Zhostovo este un proces lung și minuțios. Maeștri moderni Respectați cu strictețe tehnologia antică. Tavile, grunduite si chit, vopsite in negru si acoperite cu doua straturi de lac, ajung in sfarsit la artisti. Se vopsesc cu vopsele de ulei, diluate generos cu terebentină și ulei de in. Această vopsea curge cu ușurință din peria de veveriță, iar acest lucru vă permite să faceți o mișcare elastică și subțire.

Prima etapă a picturii se numește pictura, a doua - îndreptare. În pictură, artistul folosește o pensulă largă pentru a schița silueta buchetului. După care tava se usucă timp de 12 ore. Pictura se realizează fără desen preliminar, imediat - astfel încât nimic să nu poată fi corectat ulterior. În etapa de îndreptare, sunt desenate mici detalii, se adaugă umbre și lumini.

Pictura finită este acoperită cu trei straturi de lac ușor. Fiecare strat este uscat și lustruit cu piatră ponce și pânză aspră. Ultima etapă este adăugarea unei străluciri de oglindă la lac: se face manual, folosind cretă măcinată fin.

Istoria picturii Zhostovo

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din apropierea Moscovei din fostul volost Troitskaya (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - au apărut ateliere pentru producerea de articole lăcuite pictate din papier maché. Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov.

Lista de prețuri a soților Vishnyakov spunea: „Unitatea de tăvi metalice lăcuite, pesmet, paleți, cutii din hârtie pesmet, cutii de țigări, ceainice, albume etc.. a fraților Vishnyakov există din 1825”.

Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori. În arta originală a maeștrilor Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalitatea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, cutii de scoarță de mesteacăn, roți care învârt etc.

S-a bazat pe modele vechi de decorative aranjamente florale cu un set de grădină și flori sălbatice („buchet asamblat”, „buchet răspândit”, ghirlandă, coroană.)

Cu ajutorul unei pensule late, artistul schitează compoziția buchetului pe suprafața de lucru a tăvii. Atunci când creează un buchet, artistul monitorizează frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, precum și aranjamentul ritmic al petelor colorate.

Buchetele Zhostovo se caracterizează prin culori strălucitoare. Odată cu fundalul tradițional negru, sunt create cele roșii, albastre și verzi, iar marginea tăvii este decorată cu modele florale deschise, deschise.

Tava Zhostovo este inspirată de cei mai buni meșteri care păstrează cu grijă tradițiile și continuitatea excepționale de secole. Lux, autenticitate și senzualitate - acesta este un buchet unic Zhostovo.

Fiecărei tavi forjate fabricate în fabrică i se atribuie un număr special. Calitatea tavii forjate este confirmata printr-un certificat. Tăvile forjate sunt ambalate într-o cutie cadou de marcă realizat manual si pungi cadou. Vă invităm să descoperiți lumea misterioasă și incitantă a buchetului tradițional Zhostovo și să vă bucurați de frumusețea și varietatea culorilor.

Cum se creează o tavă forjată Zhostovo?

Din punct de vedere istoric, producția de tăvi Zhostovo a implicat forjarea manuală (ciocănirea la rece). Maestrul potcovar folosește foarfece metalice pentru a decupa forma viitoarei tăvi, decupează partea laterală cu ciocane speciale, nivelează marginea tăvii și îndoaie marginea pe o mașină specială.

Peste 200 de ani, s-au acumulat peste 150 de forme, de la miniaturale la cele uriașe - „față de masă”. Fiecare formă este ajustată în funcție de proporțiile sale. Schimbarea modei dictează și propriile reguli - tava poate fi mai adâncă sau mai puțin adâncă, iar aripa tăvii poate fi mai lată sau mai îngustă.

În prezent, producția unor matrițe în fabrică este mecanizată: mai întâi, un semifabricat de dimensiunea necesară este tăiat dintr-o foaie de fier, apoi este presat într-una dintre forme - oval, rotund, dreptunghiular, octogonal și chiar „ chitară". În acest fel se produc în prezent tăvi de 32 de forme, iar cele rămase sunt încă forjate manual.

După forjare, piesa metalică este degresată, chituită și lustruită temeinic, după care capătă o suprafață excepțional de netedă. Un pas obligatoriu este aplicarea grundului pe metal. După aceasta, piesa de prelucrat este acoperită cu două straturi de email negru. Fiecare strat de grund și email este bine uscat și șlefuit.

Lacul negru și pictura acoperită cu lac ușor au venit în Rusia din Japonia și China în urmă cu mai bine de 400 de ani. Meșterii ruși au adaptat tehnologia complexă din Est la materiale simple, accesibile și au obținut o calitate înaltă producția tehnologică.

Indiferent de tava pe care o pictează pictorii - rotundă, ovală, figurată, cu buchete, întinsă, coroane - maeștrii își desfășoară încă munca în secvența care a fost de mult înrădăcinată aici. Lucrează cu pensule de veveriță și vopsea în ulei. Vopseaua se diluează cu ulei de in, iar periile se spală în terebentină. Setul de perii este mare - de la foarte subțiri, subțiri ca un ac, până la cele mari. Fiecare perie este proiectată pentru a se potrivi propriei curse. Peria este instrumentul principal al maestrului, fiecare are propria lui mână și stil.

Pictura de pe tăvile Zhostovo este multistratificată. Primul strat - „pictură” - este programat pentru a coincide cu sfârșitul zilei de lucru. Vopseaua albită este folosită pentru a împrăștia pete de flori, frunze și muguri în soluții de compoziție complicate. Fiecare loc la locul său este combinat armonios atât cu intenția autorului, cât și cu forma tăvii. Urmează uscarea.

După uscare, artiștii încep a doua etapă a picturii - „umbră”. Aceasta este aplicarea de vopsea „transparentă” (glazură) pe părțile întunecate ale florilor și frunzelor. A treia etapă este „așezarea”. Vopseaua groasă, opacă, evidențiază zonele luminoase, iar ici și colo apar detalii și forme de flori, petale, muguri și frunze. Urmează „strălucirea”. Fiecare maestru are a lui: larg și moale, mic și fracționat. Este ca un ritm muzical, uneori ca o cântare lent, alteori ca un dans de foc.

Locuitorii din Zhostovo numesc „desen” desenul contururilor ușoare ale marginilor florilor, petalelor, mugurilor, frunzelor. A face „semințe” înseamnă a scrie pistiluri și stamine în flori și muguri. Și în sfârșit, „legare”. Iarbă ușoară ajurata care umple golurile dintre flori și frunze și pare să leagă întreaga compoziție. Pentru unii artiști legarea este abundentă, pentru alții - foarte puțină. Unii îl fac strălucitor, alții îl încadrează în fundalul tăvii. Pictura este terminată. Mai rămâne doar să-l uscați și să-l predați maestrului ornamental.

Artiștii și potcovarii au întotdeauna ideea de a crea o nouă formă de tavă care se va potrivi organic într-o serie de produse clasice Zhostovo. Această căutare constantă, inițiativa creativă a artiștilor și potcovarilor mută meșteșugul spre un produs artistic nou, modern, căutat, fără a cădea în kitsch și prost gust.