Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci "Tako kot dobro preživet dan daje miren spanec, tako dobro preživeto življenje daje mirno smrt." Leonardo da Vinci

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci je veliki italijanski umetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse. Leonardo ni imel priimka; "da Vinci" preprosto pomeni "iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Otroštvo Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok. Rojen 15. aprila 1452 v mestu Vinci blizu Firenc. Leonardo da Vinci je bil nezakonski sin florentinskega notarja in kmečke deklice; je bil vzgojen v očetovi hiši in je kot sin izobraženca doma prejel osnovno izobrazbo: naučil se je brati, pisati, obvladal je osnove matematike in latinščine. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, da je besedilo lažje berljivo s pomočjo ogledala.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardova mladost je imela dobre učitelje, največ pa se je učil od samega sebe. Izredna vsestranskost njegove narave se je pokazala že v rani mladosti. Že od otroštva je v šali risal, pisal in računal. Poleg znanosti in umetnosti se je v mladosti veliko telesno gibal, odlično jezdil, odlično kosil in sekal drva. Odličen prijatelj med mladimi je imel Leonardo veliko prijateljev, a še bolj kot to je ljubil družbo lepih Firenčank, s katerimi je užival velik uspeh.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot umetnik Že njegova prva platna - "Oznanjenje", "Benois Madonna", "Čaščenje magov" - so jasno pokazala, da se je v Italiji pojavil veliki umetnik. Hkrati poglobljeno in temeljito preučuje anatomijo ljudi in živali. Ustvarjalec Zadnje večerje in Gioconde se je izkazal tudi kot pisatelj, ki je zgodaj spoznal potrebo po teoretični utemeljitvi umetniške prakse. "Oznanjenje" "Benois Madonna"

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Mona Lisa (La Gioconda) Najbolj znana slika na svetu, "Mona Lisa" (1510), delo Leonarda da Vincija, se nahaja v Louvru. Še vedno ostaja nejasno, kdo točno je poziral velikemu mojstru. Umetnik je dobil naročilo za sliko od Francesca del Gioconda, florentinskega trgovca s svilo, in večina zgodovinarjev se nagiba k prepričanju, da portret prikazuje Liso Gherardini, Giocondovo ženo. Edina pomanjkljivost slike je, da Mona Lisa nima obrvi. Morda je to posledica prevelike vneme, s katero so poslikavo čistili v naslednjih stoletjih, možno pa je tudi, da bi jih varuhinja sama povsem potrgala, saj je bilo to v tistih časih moderno.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nekateri raziskovalci trdijo, da je slika avtoportret samega Leonarda, ki je svojemu videzu dal ženske lastnosti. Dejansko, če odstranite lase s podobe Mona Lise, boste dobili čuden brezspolni obraz. To hipotezo je potrdilo delo neodvisnih raziskovalcev, ki so potrdili hipotezo, da bi se lahko Leonardo upodobil v podobi Mona Lise. Raziskovalci so s posebnimi računalniškimi programi primerjali Mona Lizo in Leonardov avtoportret, posnet, ko je bil že v visoki starosti. Rezultat je bil neverjeten. "Mona Lisa" se je izkazala za skoraj zrcalno podobo obraza velikega mojstra. Skoraj vse poteze obraza so se popolnoma ujemale, vključno s konico nosu, ustnicami in očmi.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja »Zadnja večerja« je freska, naslikana na steni refektorija samostana Santa Maria della Grazie v Milanu. Tudi v obdobju samega Leonarda je veljalo za njegovo najboljše in najbolj znano delo. Freska je nastala med letoma 1495 in 1497, a je že v prvih dvajsetih letih svojega obstoja začela propadati. Tema slike je trenutek, ko Jezus Kristus svojim učencem naznani, da ga bo eden izmed njih izdal.

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Leonardo kot izumitelj Največji znanstvenik svojega časa Leonardo da Vinci je z ugibanji in opažanji obogatil domala vsa področja znanja. Toda kako presenečen bi bil genij, če bi ugotovil, da so številni njegovi izumi v uporabi še toliko let po njegovem rojstvu. Ustvaril je zasnovo potapljaške obleke, potapljaške opreme, naprave, ki lahko stisne zrak in ga poganja po ceveh, rešilnega obroča in mrežastih rokavic, ki so se sčasoma spremenile v znane plavuti. Ena najbolj znanih Leonardovih risb predstavlja starodavni razvoj avtomobila. Raziskovalci so dokazali, da je bil Leonardo da Vinci lastnik "avtorskih pravic" za padalo, helikopter, mitraljez in vrsto drugih mehanizmov, brez katerih si ni mogoče predstavljati sodobne civilizacije.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Smrt genija 23. aprila 1519 je Leonardo da Vinci naredil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.« Leonardo je za seboj pustil ogromno risb, risb in dnevniških zapiskov. Celoten arhiv je zapustil svojemu ljubljenemu učencu Francescu Melziju. Melzi je vse življenje pripravljal dokumente za objavo, vendar mu je zgodnja smrt preprečila načrte. Arhiv genija je razpadel na koščke in pomen zapisov je bil izgubljen. Ohranilo se je okoli sedem tisoč strani, ki jih je napisala Leonardova roka. Domneva se, da tretjina arhiva ni preživela do danes. Izguba Leonarda je neizmerno razžalostila vse, ki so ga poznali, kajti nikoli ni bilo človeka, ki bi slikarski umetnosti prinesel toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo. Da, vsa njegova dela so polna vprašanj, na katera lahko odgovarjaš vse življenje in bodo ostala za prihodnje generacije.

Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/1152/28250/640/img1.jpg" alt="Zgodovina slike “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) polno ime - Portret gospe Lise Giocondo, slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), je eno najbolj znanih slikarskih del na svetu, za katerega se verjame," title="Zgodovina slike "Mona Lisa" ("La Gioconda";) polno ime - Portret Madame Lisa Giocondo - je slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), eno najbolj znanih del slikarstva v svetu, ki velja za By">!}

1 od 22

Predstavitev na temo: Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)

Diapozitiv št https://ppt4web.ru/images/1152/28250/310/img1.jpg" alt=" Zgodovina slike “Mona Lisa” (“La Gioconda”;) polno ime - Portret gospe Liz" title="Zgodovina slike "Mona Lisa" ("La Gioconda";) polno ime - Portret gospe Liz">!}

Opis diapozitiva:

Zgodovina slike "Mona Lisa" ("La Gioconda";) polno ime - Portret Madame Lisa Giocondo - je slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), eno najbolj znanih del slika v svetu, ki velja za portret Lise Gherardini, žene florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda, nastal okoli leta 1503-1505 Že prvi italijanski biografi Leonarda da Vincija so pisali o mestu, ki ga je zasedala ta slika umetnikovo delo. Leonardo se ni izogibal delu na Mona Lisi - tako kot pri številnih drugih naročilih, ampak se mu je, nasprotno, posvetil z nekakšno strastjo. Zanjo je porabil precej časa in jo, ko je v zrelih letih zapustil Italijo, med drugimi izbranimi slikami odnesel s seboj v Francijo. Da Vinci je imel ta portret posebno naklonjenost in je med nastajanjem tudi veliko razmišljal.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Opis slike Pravokotna slika prikazuje napol obrnjeno žensko v temnih oblačilih. Sedi na stolu s sklenjenimi rokami, z eno roko počiva na naslonjalu za roke in drugo na vrhu, na stolu pa se obrne skoraj proti gledalcu. Razdeljeni, gladko in ravno ležeči lasje, vidni skozi prozorno tančico, prevlečeno čez njih (po nekaterih domnevah - atribut vdovstva), padajo na ramena v dveh tankih, rahlo valovitih pramenih. Zelena obleka na tanke volančke, z rumenimi plisiranimi rokavi, izrezom na belem nizkem prsnem košu. Glava je rahlo obrnjena proti opustošeni divjini z vijugastimi potoki in jezerom, obdanim z zasneženimi gorami, ki segajo do visoko dvignjene črte obzorja. »Mona Lisa je predstavljena sedeča na stolu na ozadju pokrajine in že sama sopostavitev njene figure, zelo blizu gledalca, s pokrajino, vidno od daleč, kot velikanska gora, daje podobi izjemno veličino.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Kompozicija Portret Gioconde je eden najboljših primerov portretnega žanra italijanske visoke renesanse. Boris Vipper piše, da kljub sledi Quattrocenta »z njenimi oblačili z majhnim izrezom na prsih in z ohlapnimi rokavi, tako kot z vzravnano držo, rahlim obrnjenim telesom in mehko potezo rok Mona Lisa v celoti sodi v obdobje klasičnega sloga.” Mihail Alpatov poudarja, da je »Gioconda popolnoma vpisana v strogo proporcionalni pravokotnik, njena polovična figura tvori nekaj celote, sklenjene roke dajejo njeni podobi popolnost. Ne glede na to, kako mehke so vse konture, je valovit pramen Mona Lisinih las v skladu s prozorno tančico, viseča tkanina, vržena čez njeno ramo, pa najde odmev v gladkih vijugah oddaljene ceste. V vsem tem Leonardo izkazuje svojo sposobnost ustvarjanja po zakonih ritma in harmonije.”

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Slikarska tehnika V času nastanka Mona Lise je Leonardovo mojstrstvo »že prešlo v fazo takšne zrelosti, ko so bile postavljene in rešene vse formalne naloge kompozicijske in druge narave, ko se je Leonardu začelo dozdevati, da le zadnje, najtežje naloge umetniške tehnike, ki si jih je treba rešiti. Želel je s tehnikami, ki jih je že prej razvil in preizkusil, zlasti s pomočjo svojega znamenitega sfumata, ustvariti živ obraz živega človeka in reproducirati poteze in izraz tega obraza tako, da bi se v celoti razkrijejo notranji svet človeka.« Prav sfumato ustvarja vlažen videz Gioconde, »njen nasmeh, lahek kot veter, in neprimerljivo božajočo mehkobo dotika njenih rok.« S fumato je subtilna meglica, ki ovije obraz in postavo ter zmehča konture in sence. V ta namen je Leonardo priporočal, da se med virom svetlobe in telesi postavi, kot pravi, »nekakšna megla«. morda mislijo, da so rahlo namrščeni; njene ustnice so stisnjene, a blizu njihovih vogalov so subtilne sence, zaradi katerih verjameš, da se bodo vsako minuto odprle, nasmehnile in spregovorile. Sam kontrast med njenim pogledom in polnasmehom na njenih ustnicah daje idejo o nedoslednosti njenih izkušenj.

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Kritiki krajinske umetnosti poudarjajo organski način, s katerim je umetnik združil portretne značilnosti osebe s pokrajino, polno posebnega razpoloženja, in koliko je to povečalo dostojanstvo portreta, piše raziskovalec renesančne umetnosti Viktor Graščenkov, tudi po zaslugi Leonarda pokrajine, ni uspelo ustvariti portreta določene osebnosti, temveč univerzalno podobo: »V tej skrivnostni sliki je ustvaril nekaj več kot portretno podobo neznane florentinske Mone Lise, tretje žene Francesca del Gioconda. Videz in mentalni ustroj določene osebe posreduje s sintetičnostjo brez primere. Ta brezosebni psihologizem ustreza kozmični abstrakciji pokrajine, skoraj popolnoma brez znakov človeške prisotnosti. V zadimljenem chiaroscuru se ne zmehčajo le vsi obrisi figure in pokrajine ter vsi barvni toni. "La Gioconda" ni portret. To je viden simbol samega življenja človeka in narave, združenega v eno celoto in predstavljenega abstraktno iz svoje posamezne konkretne oblike. Mona Lisa je oblikovana v zlato rjavih in rdečkastih tonih v ospredju ter smaragdno zelenih tonih v ozadju. "Prozorne, kot steklo, barve tvorijo zlitino, kot da je ni ustvarila človeška roka, ampak tista notranja sila materije, ki iz raztopine rodi kristale popolne oblike."

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št

Opis diapozitiva:

Ugled slike Kljub dejstvu, da so »Mona Lizo« umetnikovi sodobniki zelo cenili, je njen sloves pozneje zbledel. Slika je ostala v posebnem spominu šele sredi 19. stoletja, ko so jo začeli hvaliti umetniki blizu simbolističnega gibanja in jo povezovati s svojimi predstavami o ženski mističnosti. Kritik Walter Pater je izrazil svoje mnenje v svojem eseju o da Vinciju iz leta 1867 in opisal figuro na sliki kot nekakšno mitsko utelešenje večne ženske, ki je »starejša od skal, med katerimi sedi« in ki je »mnogokrat umrla«. in spoznal skrivnosti posmrtnega življenja.« Nadaljnji vzpon slave slike povezujejo z njenim skrivnostnim izginotjem na začetku 20. stoletja in srečno vrnitvijo v muzej nekaj let pozneje, zaradi česar ni nikoli zapustila časopisnih strani "Mona Lisa" je danes ena najbolj znanih slik zahodnoevropske umetnosti. Njegov velik sloves ni povezan le z njegovimi visokimi umetniškimi odlikami, temveč tudi z ozračjem skrivnosti, ki obdaja to delo.

Opis predstavitve Leonarda da Vincija "Mona Lisa" 1503-1505 na diapozitivih

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505 Mona Lisa" morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje v Italiji: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »Gioconde«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja. Po besedah ​​Giorgia Vasarija (1511-1574), avtorja biografij italijanskih umetnikov, ki je pisal o Leonardu leta 1550, 31 let po njegovi smrti, je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) žena Florentinca po imenu Francesco del Giocondo, čigar portret je Leonardo porabil 4 leta in ga še vedno pustil nedokončanega. Zanimivo dejstvo, da Mona Lisa živi v svoji sobi v pariškem Louvru in je zaščitena z neprebojnim steklom in posebno mikroklimo, ki jo ščiti pred škodljivimi vplivi zunanjega okolja. Ta soba je bila zgrajena posebej za sliko in je muzej stala več kot sedem milijonov dolarjev.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491 Hrani v Ermitažu v Sankt Peterburgu. Delo je bilo napisano za milanske vladarje, nato je bilo preneseno v družino Litta in je bilo več stoletij v njihovi zasebni zbirki. Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Leta 1864 se je obrnil na Hermitage s ponudbo, da jo odkupi skupaj z več drugimi slikami. Leta 1865 je Madonna Litta skupaj s tremi drugimi slikami kupila Hermitage za 100 tisoč frankov. Leonardova skica Madonnine glave med pripravo slike je zdaj shranjena v Louvru. Slika se pojavi v enem od kadrov filma Da Vincijeva šifra iz leta 2006.

Andrej Rubljov "Trojica" 1425 -1427 Okvir hranijo v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad. Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Kralji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »pokrili« z zlatom, srebrom in dragimi kamni. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Na njej so upodobljeni trije angeli, ki sedijo za mizo, na kateri stoji skleda s telečjo glavo. V ozadju je hiša (Abrahamove sobe), drevo (Mamrejev hrast) in gora (Morija). Liki angelov so razporejeni tako, da linije njihovih likov tvorijo nekakšen sklenjen krog. Kompozicijsko središče ikone je skleda. Roke srednjega in levega angela blagoslavljajo kelih. Na ikoni ni dejavnega delovanja ali gibanja - figure so polne nepremične kontemplacije, njihov pogled pa je usmerjen v večnost. Na ozadju, na robovih, avreolah in okoli sklede so popravljeni sledovi žebljev okvirja.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915 Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov. Po besedah ​​umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel pravočasno dokončati slike, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".

Babilonski stolp Pietra Bruegla starejšega, 1563 Kunsthistorisches Museum, Dunaj. Še manjša različica Babilonskega stolpa je v Dresden Art Gallery. Material: les in platno. Dimenzije platna so 114 x 155. Znano je, da je leta 1553 Bruegel obiskal Rim. Njegov »babilonski stolp« je zlahka prepoznaven kot rimski Kolosej s svojimi tipičnimi značilnostmi rimske arhitekture: štrlečimi stebri, vodoravnimi nadstropji in dvojnimi loki. Stolp obdajajo gradbene barake, žerjavi, dvigala, ki so se uporabljala v tistih časih, lestve in odri. A območje, kjer gradijo babilonski stolp, s svojimi ravnicami in morjem zelo spominja na Nizozemsko. Stolp je uničil asirski kralj Senaherib leta 689 pr. e.

Svoboda, ki vodi ljudstvo - Eugene Delacroix, 1830 Louvre, Pariz Francoski umetnik Eugene Delacroix je ustvaril sliko "Svoboda, ki vodi ljudstvo" na podlagi julijske revolucije leta 1830, ki je končala režim obnove burbonske monarhije. V središču slike je ženska s trobojnico in pištolo, ki pooseblja svobodo. Razgaljena prsa simbolizirajo predanost takratnih Francozov, ki so goli šli proti sovražniku. Po številnih pripravljalnih skicah je potreboval le tri mesece, da je naslikal sliko. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." "Svoboda vodi ljudstvo" je bila prvič razstavljena na pariškem salonu maja 1831, kjer je bila slika navdušeno sprejeta in takoj odkupljena s strani države. Sliko je leta 1942 Louvru podaril Carlos Beistegui; leta 1953 vključen v zbirko Louvre.

V več kot 500-letni zgodovini dela je bila freska več kot enkrat uničena: skozi sliko so prerezali in nato zamašili vrata, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor , in je bil bombardiran. Znamenito fresko so restavrirali vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetnosti vnaprej rezervirati vstopnice in lahko preživijo le 15 minut v refektoriju. Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498 Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850 Hranijo v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo 100 velikih slik. Slika preseneča s svojim neredom barv in prikazuje nemoč človeka pred elementi.

Vincent van Gogh "Zvezdna noč" 1889 Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Za razliko od večine umetnikovih slik je bila "Zvezdna noč" naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti. 1. Zvezde, namerno povečane, ogromne, so obdane s haloji utripajoče svetlobe, ki ustvarjajo občutek vrtenja v brezdnih globinah vesolja. 2. Lunin srp utripa v zgornjem desnem kotu slike in oddaja toliko svetlobe, da je videti bolj kot sonce. 3. Spiralni vrtinci svetlobe se širijo po nebu in ustvarjajo stilizirano podobo Galaksije.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830 -1833 Hrani Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu. Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Mona Lisa Gioconda

Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci (italijansko Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. april 1452, vas Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc - 2. maj 1519, grad Clos Luce, blizu Amboise, Touraine, Francija) - veliki italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse, svetel primer »univerzalnega človeka« (lat. homo univerzalni). Leonardo je bil v kasnejši tradiciji interpretiran kot oseba, ki je najbolj jasno začrtala paleto ustvarjalnih iskanj svoje dobe.

Kmalu bodo minila štiri stoletja, odkar bo Mona Lisa vzela razum vsem, ki bodo, ko so je videli dovolj, začeli o njej govoriti. Gruye, konec 19. stoletja
"Mona Lisa", alias "Gioconda"; (italijansko: Mona Lisa, La Gioconda, francosko: La Joconde), polni naslov - Portret gospe Lise del Giocondo, ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), eno najbolj znanih slikarskih del na svetu, za katero se domneva, da je portret Lise Gherardini, žene florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda, napisano okoli 1503-1505.

Zgodovina slike
Že prvi italijanski biografi Leonarda da Vincija so pisali o mestu, ki ga je ta slika zasedla v umetnikovem delu. Leonardo se ni izogibal delu na Mona Lisi - tako kot pri številnih drugih naročilih, ampak se mu je, nasprotno, posvetil z nekakšno strastjo. Ves čas, ki mu je ostal od dela na "Bitki pri Anghiariju", je bil posvečen njej. Zanjo je porabil precej časa in jo, ko je v zrelih letih zapustil Italijo, med drugimi izbranimi slikami odnesel s seboj v Francijo. Da Vinci je imel do tega portreta posebno naklonjenost in je med njegovim nastajanjem tudi veliko razmišljal, v »Traktatu o slikarstvu« in v tistih zapisih o slikarskih tehnikah, ki vanj niso bili vključeni, je mogoče najti veliko indicev, ki nedvomno; nanašajo na "La Gioconda" "

Vasarijevo sporočilo
Po besedah ​​Giorgia Vasarija (1511-1574), avtorja biografij italijanskih umetnikov, ki je pisal o Leonardu leta 1550, 31 let po njegovi smrti, je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) žena Florentinca po imenu Francesco del Giocondo. del Giocondo), za katerega portret je Leonardo porabil 4 leta, vendar ga je pustil nedokončanega.
"Atelje Leonarda da Vincija" na gravuri iz leta 1845: Giocondo zabavajo norčki in glasbeniki

»Leonardo se je lotil izdelave portreta Mone Lise, svoje žene, za Francesca del Gioconda, in po štiriletnem delu ga je pustil nedokončanega. To delo je zdaj v lasti francoskega kralja v Fontainebleauju. Ta podoba daje vsakomur, ki bi rad videl, v kolikšni meri lahko umetnost posnema naravo, možnost, da to najlažje dojame, saj reproducira vse najmanjše podrobnosti, ki jih subtilnost slikarstva lahko prenese.

Zato imajo oči tisti sijaj in tisto vlažnost, ki je navadno vidna pri živem človeku, okrog njih pa vsi tisti rdečkasti odsevi in ​​dlake, ki jih je mogoče upodobiti le z največjo obrtniško tankočutnostjo. Trepalnic, narejenih tako, kot v resnici rastejo dlake na telesu, kje so debelejše in kje tanjše, in se nahajajo glede na pore kože, ne bi mogli prikazati bolj naravno. Nos z ljubkimi luknjicami, rožnato in nežno, se zdi živ. Usta, rahlo odprta, z robovi, ki jih povezujejo škrlatne ustnice, s telesnostjo svojega videza niso videti kot barva, ampak kot pravo meso.
Če pogledate natančno, lahko vidite utrip pulza v votlini vratu. In res lahko rečemo, da je to delo napisano tako, da vsakega arogantnega umetnika, ne glede na to, kdo je, pahne v zmedo in strah.

Mimogrede, Leonardo se je zatekel k naslednji tehniki: ker je bila Mona Lisa zelo lepa, je med slikanjem portreta držal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili norčki, ki so jo ohranjali veselo in odstranili melanholijo, ki jo običajno prenaša. slikanje izvedenih portretov. Leonardov nasmeh v tem delu je tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljamo o božanskem in ne o človeškem bitju; sam portret velja za izjemno delo, kajti življenje samo ne bi moglo biti drugačno.«

Delo Leonardovega sledilca je upodobitev svetnika. Morda njen videz prikazuje Isabello Aragonsko, milansko vojvodinjo, eno od kandidatk za vlogo Mona Lise
Različice, kdo je na portretu
Caterina Sforza, nezakonska hči milanskega vojvode Galeazza Sforze
Izabela Aragonska, milanska vojvodinja
Cecilia Gallerani (model drugega portreta umetnika - "Dama s hermelinom")
Constanza d'Avalos, ki je imela tudi vzdevek "Vesela", to je La Gioconda v italijanščini, je leta 1925 predlagala, da je "La Gioconda" portret vojvodinje Costanze d'Avalos, vdove Federiga del Balza. poveličana v majhni pesmi Eneo Irpino, ki omenja tudi njen portret, ki ga je naslikal Leonardo, je bila Costanza ljubica Giuliana Medicija.
Pacifica Brandano je še ena ljubica Giuliana Medicija, matere kardinala Ippolita Medicija (Po Robertu Zapperiju je portret Pacifice naročil Giuliano Medici za svojega nezakonskega sina, ki ga je pozneje legitimiral, ki je hrepenel videti svojo mamo, ki je do takrat je že umrl. Hkrati je po besedah ​​​​umetnostnega kritika stranka, kot običajno, pustila Leonardu popolno svobodo delovanja).
Isabela Gualanda
Samo popolna ženska
Mladenič, oblečen v žensko (na primer Salai, Leonardova ljubica)
Avtoportret samega Leonarda da Vincija

Po eni od predlaganih različic je "Mona Lisa" avtoportret umetnika
Vendar pa se domneva, da je različica o ujemanju splošno sprejetega imena slike z osebnostjo modela leta 2005 našla končno potrditev. Znanstveniki z univerze v Heidelbergu so preučevali zapiske na robu knjige, katere lastnik je bil florentinski uradnik, osebni znanec umetnika Agostina Vespuccija. V opombah na robu knjige primerja Leonarda s slavnim starogrškim slikarjem Apellesom in ugotavlja, da "da Vinci zdaj dela na treh slikah, od katerih je ena portret Lise Gherardini." Tako se je Mona Lisa res izkazala za ženo florentinskega trgovca Francesca del Gioconda - Lisa Gherardini. Sliko, kot v tem primeru dokazujejo znanstveniki, je naročil Leonardo za novi dom mlade družine in v spomin na rojstvo drugega sina, po imenu Andrea.

Opis
Na pravokotni sliki je upodobljena napol obrnjena ženska v temnih oblačilih. Sedi na stolu s sklenjenimi rokami, z eno roko počiva na naslonjalu za roke in drugo na vrhu, na stolu pa se obrne skoraj proti gledalcu. Razdeljeni, gladko in ravno ležeči lasje, vidni skozi prozorno tančico, prevlečeno čez njih (po nekaterih domnevah - atribut vdovstva), padajo na ramena v dveh tankih, rahlo valovitih pramenih. Zelena obleka na tanke volančke, z rumenimi plisiranimi rokavi, izrezom na belem nizkem prsnem košu. Glava je rahlo obrnjena. Umetnostni kritik Boris Vipper, ki opisuje sliko, poudarja, da so na obrazu Mona Lise opazne sledi mode Quattrocento: njene obrvi in ​​lasje na vrhu čela so obriti.

Spodnji rob slike ji odreže drugo polovico telesa, tako da je portret skoraj polovični. Stol, na katerem sedi model, stoji na balkonu ali loži, katere parapetna linija je vidna izza njenih komolcev. Domneva se, da bi bila prej slika lahko širša in bi zajemala dva stranska stebra lože, od katerih sta trenutno dve bazi stebrov, katerih fragmenti so vidni ob robovih parapeta. Loža gleda na opustošeno divjino z vijugastimi potoki in jezerom, obdanim z zasneženimi gorami, ki se razteza do visokega obzorja za figuro.
»Mona Lisa je predstavljena sedeča na stolu na ozadju pokrajine in že sama sopostavitev njene figure, zelo blizu gledalca, s pokrajino, vidno od daleč, kot velikanska gora, daje podobi izjemno veličino. Enak vtis spodbuja kontrast poudarjene plastične taktilnosti figure in njene gladke, posplošene silhuete z vizurno pokrajino, ki se razteza v megleno daljavo z bizarnimi skalami in vodnimi kanali, ki se vijejo med njimi.«

Trenutno stanje
"Mona Lisa" je postala zelo temna, kar velja za rezultat avtorjeve inherentne težnje po eksperimentiranju z barvami, zaradi česar je freska "Zadnje večerje" praktično umrla. Umetnikovi sodobniki pa so uspeli izraziti svoje občudovanje ne le nad kompozicijo, oblikovanjem in igro chiaroscura - ampak tudi nad barvo dela. Domneva se, na primer, da so bili rokavi njene obleke prvotno rdeči - kot je razvidno iz kopije slike iz Prada. Trenutno stanje slike je precej slabo, zato je osebje Louvra sporočilo, da je ne bodo več dajali na razstave: »Na sliki so nastale razpoke, ena od njih se ustavi nekaj milimetrov nad Mona Lizino glavo.«

Tehnika
Kot ugotavlja Dzhivelegov, je Leonardovo mojstrstvo v času nastanka Mona Lise »že prešlo v fazo takšne zrelosti, ko so bile postavljene in rešene vse formalne naloge kompozicijske in druge narave, ko je Leonardo začel čutiti, da le zadnje, najtežje naloge likovne tehnike so si jih zaslužile. In ko je v osebi Mona Lise našel model, ki je zadovoljeval njegove potrebe, je poskušal rešiti nekaj najvišjih in najtežjih problemov slikarske tehnike, ki jih še ni rešil. Želel je s pomočjo tehnik, ki jih je razvil in preizkusil že prej, predvsem s pomočjo svojega slavnega sfumata, ki je že prej dajal izjemne učinke, narediti več kot doslej: ustvariti živ obraz živega. osebe in tako reproducirajo poteze in izraz tega obraza, tako da se z njimi v celoti razkrije človekov notranji svet.«

Boris Vipper se sprašuje, »s čim je bila dosežena ta duhovnost, ta nesmrtna iskra zavesti v podobi Mona Lise, potem je treba imenovati dve glavni sredstvi. Ena je Leonardov čudoviti sfumato. Ni čudno, da je Leonardo rad rekel, da je »modeliranje duša slikarstva«. Prav sfumato ustvarja Giocondin vlažen pogled, njen nasmeh, lahek kot veter, in neprimerljivo božajočo mehkobo dotika njenih rok.« Sfumato je subtilna meglica, ki ovije obraz in postavo ter zmehča konture in sence. V ta namen je Leonardo priporočal, da se med svetlobni vir in telesa postavi, kot pravi, »nekakšna megla«.
Rothenberg piše, da je »Leonardu uspelo v svoje ustvarjanje vnesti tisto stopnjo posploševanja, ki mu omogoča, da ga obravnavamo kot podobo renesančnega človeka kot celote. Ta visoka stopnja posplošenosti se odraža v vseh prvinah slikovne govorice slike, v njenih posameznih motivih – v tem, kako lahka, prozorna tančica, ki pokriva glavo in ramena Mona Lise, združuje skrbno narisane pramene las in majhne gube obleke v splošen gladek obris; otipljiv je v neprimerljivi mehkobi oblikovanja obraza (s katerega so po tedanji modi odstranili obrvi) in lepih, gladkih rokah.«

Pokrajina

Pokrajina
Likovni kritiki poudarjajo, kako organsko je umetnik združil portretne značilnosti osebe s pokrajino, polno posebnega razpoloženja, in koliko je to povečalo dostojanstvo portreta. Whipper meni, da je krajina drugi medij, ki ustvarja duhovnost slike: »Drugi medij je odnos med figuro in ozadjem. Fantastična, kamnita pokrajina, kot da bi jo gledali skozi morsko vodo, ima na portretu Mona Lise neko drugo resničnost kot njena figura sama. Mona Lisa ima resničnost življenja, pokrajina ima resničnost sanj. Zaradi tega kontrasta se Mona Lisa zdi tako neverjetno blizu in oprijemljiva, pokrajino pa dojemamo kot izžarevanje njenih lastnih sanj.«
Mona Lisa je oblikovana v zlato rjavih in rdečkastih tonih v ospredju ter smaragdno zelenih tonih v ozadju. "Prozorne, kot steklo, barve tvorijo zlitino, kot da je ni ustvarila človeška roka, ampak tista notranja sila materije, ki iz raztopine rodi kristale popolne oblike." Tako kot številna Leonardova dela je tudi to delo sčasoma potemnelo in njegova barvna razmerja so se nekoliko spremenila, a že zdaj so premišljene primerjave v tonih nageljnov in oblačil ter njihov splošni kontrast z modrikastozelenim, »podvodnim« tonom pokrajino jasno zaznamo.

Mesto slike v razvoju portretnega žanra
Mona Lisa velja za eno najboljših del v žanru portretiranja, ki je vplivalo na dela visoke renesanse in posredno prek nje na ves nadaljnji razvoj žanra, ki se »mora vedno vračati k »La Giocondi« kot nedosegljiv, a obvezen model.” Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je bil portret Mona Lise odločilen korak v razvoju renesančnega portreta. Rotenberg piše: »čeprav so slikarji Quattrocenta zapustili vrsto pomembnih del te zvrsti, so bili njihovi dosežki v portretiranju tako rekoč nesorazmerni z dosežki v glavnih slikarskih zvrsteh - v kompozicijah na verske in mitološke teme. Neenakost portretnega žanra se je kazala že v sami »ikonografiji« portretnih podob.

Prava portretna dela 15. stoletja so ob vsej nesporni fiziognomski podobnosti in občutku notranje moči, ki so ga izžarevali, odlikovala tudi zunanja in notranja omejenost. Vse bogastvo človeških čustev in doživetij, ki zaznamuje svetopisemske in mitološke podobe slikarjev 15. stoletja, običajno ni bilo last njihovih portretov. Odmeve tega lahko vidimo v prejšnjih portretih samega Leonarda, ki jih je ustvaril v prvih letih bivanja v Milanu. (...) Za primerjavo, portret Mona Lise dojemamo kot rezultat velikanskega kvalitativnega premika. Portretna podoba se je po svojem pomenu prvič izenačila z najmarkantnejšimi podobami drugih slikarskih žanrov.«

Z njim se strinja Lazarev: »Komaj ni druge slike na svetu, o kateri bi umetnostni kritiki napisali tako brezno neumnosti, kot je to slavno Leonardovo delo. (...) Če bi vse to slišala Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, vrla matrona in žena enega najbolj spoštovanih florentinskih meščanov, bi bila nedvomno iskreno presenečena. In Leonardo bi bil še bolj presenečen, ko bi si tu zadal veliko skromnejšo in hkrati veliko težjo nalogo - podati takšno podobo človeškega obraza, ki bi v sebi povsem raztopila še zadnje ostanke kvatrocentistične statike. in psihološko nepremičnost. (...)

V svojem inovativnem delu je Leonardo glavno težišče prenesel na obraz portretiranca. Hkrati je svoje roke uporabljal kot močno sredstvo psihološke karakterizacije. Z oblikovanjem portreta v formatu generacije je umetniku uspelo prikazati širši spekter likovnih tehnik. In najpomembnejša stvar v figurativni strukturi portreta je podrejenost vseh podrobnosti vodilni ideji. »Glava in roke so nedvomno središče slike, ki so ji žrtvovani ostali elementi. Zdi se, da čudovita pokrajina sije skozi morske vode, zdi se tako oddaljena in neoprijemljiva. Njegov glavni cilj ni odvrniti pozornosti gledalca od obraza. In isto vlogo naj bi opravljalo tudi oblačilo, ki pade v najmanjše gube. Leonardo se namerno izogiba težkim draperijam, ki bi lahko zakrile izraznost njegovih rok in obraza. Slednjega torej sili k nastopu s posebno močjo, tem večjo, kolikor bolj skromna in nevtralna sta krajina in obleka, podobna tihi, komaj opazni spremljavi.”

Ugled slike
Kljub dejstvu, da so Mona Lizo zelo cenili umetnikovi sodobniki, je njena slava kasneje zbledela. Slika je ostala v posebnem spominu šele sredi 19. stoletja, ko so jo začeli hvaliti umetniki blizu simbolističnega gibanja in jo povezovati s svojimi predstavami o ženski mističnosti. Kritik Walter Pater je izrazil svoje mnenje v svojem eseju o da Vinciju iz leta 1867 in opisal figuro na sliki kot nekakšno mitsko utelešenje večne ženske, ki je »starejša od skal, med katerimi sedi« in ki je »mnogokrat umrla«. in spoznal skrivnosti posmrtnega življenja." . Nadaljnji vzpon slike je povezan z njenim skrivnostnim izginotjem na začetku 20. stoletja in srečno vrnitvijo v muzej nekaj let pozneje (glej spodaj, razdelek Kraja), zaradi česar ni zapustila časopisnih strani.

Nasmeh Gioconde
Nasmeh Mona Lise je ena najbolj znanih skrivnosti slike. Ta rahlo tavajoči nasmeh najdemo v številnih delih tako samega mojstra kot Leonardesk, vendar je v Mona Lisi dosegel svojo popolnost. Gledalca še posebej fascinira demonski čar tega nasmeha. Na stotine pesnikov in pisateljev je pisalo o tej ženi, ki se zdi, da se bodisi zapeljivo smehlja bodisi zamrznjena, hladno in brezdušno gleda v vesolje, in nihče ni razvozlal njenega nasmeha, nihče ni interpretiral njenih misli. Vse, tudi pokrajina, je skrivnostno, kot sanje, trepetajoče, kot prednevihtna meglica čutnosti (Muter).

Boris Vipper poudarja, da zgoraj omenjeno pomanjkanje obrvi in ​​obrito čelo morda nehote poveča nenavadno skrivnostnost njene mimike. O moči slike dalje piše: »Če se vprašamo, v čem je velika privlačna moč Mona Lise, njen resnično neprimerljivi hipnotični učinek, potem je odgovor lahko samo en – v njeni duhovnosti. Najbolj genialne in najbolj nasprotne interpretacije so bile vložene v nasmeh "La Gioconda". V njem so želeli brati ponos in nežnost, čutnost in koketnost, surovost in skromnost. Napaka je bila najprej v tem, da so v podobi Mona Lise za vsako ceno iskali individualne, subjektivne duhovne lastnosti, medtem ko je Leonardo nedvomno težil k tipični duhovnosti. Drugič, kar je morda še bolj pomembno, so duhovnosti Mona Lise poskušali pripisati čustveno vsebino, v resnici pa ima intelektualne korenine. Čudež Mona Lise je prav v tem, da misli; da stoječ pred porumeneli, razpokano desko neustavljivo začutimo prisotnost bitja, obdarjenega z razumom, bitja, s katerim se lahko pogovarjamo in od katerega lahko pričakujemo odgovor.«

Zgodovina slikarstva v sodobnem času
V času njegove smrti leta 1525 je imel Leonardov pomočnik (in morda ljubimec) po imenu Salai, glede na navedbe v njegovih osebnih dokumentih, v lasti portret ženske z naslovom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), ki mu jih je zapustil njegov učitelj. Salai je sliko zapustil svojima sestrama, ki sta živeli v Milanu. Ostaja skrivnost, kako je v tem primeru portret prišel iz Milana nazaj v Francijo. Prav tako ni znano, kdo in kdaj natančno je obrezal robove slike s stebri, ki je po mnenju večine raziskovalcev na podlagi primerjave z drugimi portreti obstajala v prvotni različici. Za razliko od drugega obrezanega dela Leonarda - "Portret Ginevre Benci", katerega spodnji del je bil obrezan, ker ga je poškodovala voda ali ogenj, so bili v tem primeru razlogi najverjetneje kompozicijske narave. Obstaja različica, da je to storil sam Leonardo da Vinci. Kralj Frančišek I. naj bi sliko kupil od Salaijevih dedičev (za 4000 ekujev) in jo hranil v svojem gradu Fontainebleau, kjer je ostala do časa Ludvika XIV. Ta jo je prepeljala v palačo Versailles, po francoski revoluciji pa je končala v Louvru. Napoleon je portret obesil v svoji spalnici v palači Tuileries, nato pa se je vrnil v muzej.

Pesnik Guillaume Apollinaire je bil aretiran zaradi suma storitve kaznivega dejanja in kasneje izpuščen. Osumljen je bil tudi Pablo Picasso. Sliko so našli šele dve leti pozneje v Italiji. Še več, krivec je bil sam tat, ki se je javil na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo La Gioconde. Domnevajo, da je nameraval izdelati kopije in jih izdati za izvirnike. Perugia je bil po eni strani hvaljen zaradi italijanskega patriotizma, po drugi strani pa je dobil kratek zapor. Končno se je 4. januarja 1914 slika (po razstavah v italijanskih mestih) vrnila v Pariz. V tem času je Mona Lisa ostala na naslovnicah časopisov in revij po vsem svetu, pa tudi na razglednicah, zato ne preseneča, da je bila Mona Lisa večkrat kopirana kot katera koli druga slika. Slika je postala predmet čaščenja kot mojstrovina svetovne klasike.

Vandalizem
Leta 1956 je bil spodnji del slike poškodovan, ko ga je obiskovalec polil s kislino. 30. decembra istega leta je mladi Bolivijec Hugo Ungaza Villegas vanjo vrgel kamen in ji poškodoval barvno plast na komolcu (izguba je bila pozneje zapisana). Po tem je bila Mona Lisa zaščitena z neprebojnim steklom, ki jo je zaščitilo pred nadaljnjimi resnimi napadi. Kljub temu je aprila 1974 neka ženska, razburjena zaradi muzejske politike do invalidov, poskušala poškropiti rdečo barvo iz pločevinke, medtem ko je bila slika razstavljena v Tokiu, 2. aprila 2009 pa Rusinja, ki ni prejela Francosko državljanstvo, je v steklo vrgla glinena skodelica. Oba primera nista poškodovala slike.

Diapozitiv 2

Cilji in cilj:

Poučna. Otroci se morajo naučiti analizirati izrazna sredstva umetniškega dela, v tem primeru bodite pozorni na barvno shemo slike, podobo Mona Lise in tehnična sredstva. Poučna. oblikovanje estetskega okusa pri otrocih. Razvojni. Razvoj ustvarjalne domišljije. Cilj: študente zanimati za delo renesančnih umetnikov, zlasti Leonarda da Vincija.

Diapozitiv 3

Na kratko o glavnem

"Mona Lisa" je portret mlade ženske, ki ga je okoli leta 1503 naslikal italijanski umetnik Leonardo da Vinci. Slika je eno najbolj znanih slikarskih del na svetu. Spada v renesanso. Razstavljeno v Louvru (Pariz, Francija). Polno ime slike je italijanščina: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - Portret gospe Lise Giocondo.

Diapozitiv 4

O modelu

Osebo, upodobljeno na portretu, je težko prepoznati. Do danes je bilo na to temo izrečenih veliko kontroverznih in včasih absurdnih mnenj: Žena florentinskega trgovca del Giocondo Catherine Sforza Isabella d'Este Samo idealna ženska Mlad moški v ženskih oblačilih Leonardov avtoportret Skrivnost ki še vedno obdaja tujec, pritegne Louvre v Louvre vsako leto milijone obiskovalcev.

Diapozitiv 5

Dvoumna narava

Mona Lisa, ki jo je ustvarjal dolga leta, je postala lepa, a hkrati nedosegljiva in neobčutljiva podoba. Deluje pohotno in hladno hkrati. Kljub temu, da je Giocondin pogled usmerjen v nas, se je med nami in njo ustvarila vizualna pregrada - naslonjalo stola, ki deluje kot pregrada.

Diapozitiv 6

O obrazu

Naš pogled pa se ves čas vrača k njenemu osvetljenemu obrazu, ki ga kot okvir obdajajo temni lasje, skriti pod prozorno tančico, sence na vratu in temna, zadimljena pokrajina v ozadju.

Diapozitiv 7

Izven dosega

Na ozadju oddaljenih gora daje figura vtis monumentalnosti, čeprav je format slike majhen (77x53 cm). Ta monumentalnost, ki je lastna vzvišenim, božanskim bitjem, nas navadne smrtnike drži na spoštljivi razdalji in hkrati neuspešno stremimo k nedosegljivemu.

Diapozitiv 8

Detektivska zgodba o Mona Lisi

Od začetka 16. stoletja je slika, ki jo je po smrti Leonarda pridobil Franc I., ostala v kraljevi zbirki. Od leta 1793 je bila postavljena v Centralni muzej umetnosti v Louvru. 21. avgusta 1911 je sliko ukradel uslužbenec Louvra. Namen te ugrabitve ni jasen. Sliko so našli šele dve leti pozneje v Italiji. Še več, krivec je bil sam tat, ki se je javil na oglas v časopisu in ponudil prodajo Mona Lise. Domnevajo, da je nameraval izdelati kopije in jih izdati za izvirnike. Končno se je 1. januarja 1914 slika vrnila v Francijo.

Diapozitiv 9

Vprašanja in naloge:

V kateri dobi je nastala slika Leonarda Da Vincija "Mona Lisa"? Kje je shranjena slika? Polno ime slike Leonarda da Vincija Analiziraj različne različice upodabljanja Leonarda da Vincija in izrazi utemeljeno mnenje Pripravi gradivo o Leonardu da Vinciju in njegovem delu z uporabo različnih virov. Poročilo oddajte z računalniško predstavitvijo.

Ogled vseh diapozitivov