Mai jos vă vom arăta câteva fotografii care nu sunt bine compuse, iar mai jos vă vom arăta o versiune diferită a fiecărei imagini a cărei compoziție face povestea mai interesantă. Fiecare tip de imagine este însoțit de recomandări despre cum să procedați cel mai bine în acest caz.

Obiect în centru

Pentru a atrage atenția asupra subiectului principal, nu-l puneți în centrul cadrului. Înainte să apăsați butonul declanșator și să faceți o fotografie, priviți în jur și faceți cea mai interesantă fotografie.

Fotografierea cu un obiectiv cu unghi larg înseamnă că o zonă mare va fi în cadrul dvs. Astfel, fiți atenți că în prim plan nu există obiecte neinteresante.

Orizont în mijlocul cadrului

Plasarea orizontului în mijlocul imaginii nu este, în general, recomandată. Orizontul din mijlocul cadrului traversează imaginea, creând două zone de dimensiuni egale. Zonele de dimensiuni egale fac ca fotografia să pară statică și mai puțin interesantă. Cel mai bine este să plasați orizontul la o treime din cadru, fie deasupra, fie sub imagine.

orizont presărat

Dacă orizontul este clar vizibil în cadru, atunci trebuie să fie orizontal. Obținerea cu precizie a orizontului cu un vizor poate fi dificilă. Multe camere oferă o grilă pentru aceasta, care vă poate ajuta să creați o linie netedă a orizontului.

Utilizarea câtorva reguli simple de compoziție vă va permite să creați fotografii cu adevărat puternice și interesante. Deci, în fotografia de mai sus vedem un prim plan interesant care completează cadrul, un subiect principal bine plasat și o linie atractivă a orizontului.

Subiectul din cadru este prea mic

Dacă zona din jurul subiectului nu completează imaginea, atunci este mai bine să focalizați cât mai aproape de subiect, fără a împrăștia zona din jur.

Obiecte suplimentare

Oricât de impresionant și frumos ar fi subiectul fotografierii tale, dacă în jurul lui există o mulțime de obiecte inutile, cadrul se va dovedi a nu avea succes. Încercați să faceți o astfel de fotografie care să ajungă cât mai puțin în plus în zona imaginii, în plus, fundalul în astfel de imagini ar trebui să fie neclar și să nu distragă atenția.

Obiect în mijlocul cadrului

La fel cum orizontul nu ar trebui să fie în mijlocul cadrului, subiectul principal nu ar trebui să fie în centru. O astfel de fotografie se va dovedi plictisitoare, statică și neinteresantă. Regula treimilor și raportul de aur au fost discutate de multe ori pe internet și pe site-ul nostru web, așa că acordați-vă puțin timp pentru a le studia.

În această lecție a școlii noastre, vom continua să studiem compoziția. Astăzi ne vom uita la regulile de bază pentru amplasarea obiectelor în cadru, pe care probabil le cunoașteți. Dar întotdeauna merită repetat! La urma urmei, aceste reguli stau la baza oricărei compoziții, iar pentru fotografi mai experimentați ele servesc drept punct de plecare excelent, bază sau schelet pentru viitoarea soluție compozițională a cadrului, de la care începem experimente mai îndrăznețe.

Regula treimilor.

În fotografia de titlu, castronul de piersici este situat exact de-a lungul liniei treimii cadrului.
Cu o practică adecvată, veți învăța rapid să separați mental imaginea și să plasați elementele principale în linii și puncte de intersecție. Într-un alt caz, puteți activa setările de pe cameră sau când decupați în Lightroom sau Photoshop, astfel încât liniile de treimi să fie vizibile.

Regula secțiunii de aur.

Sistem. Împărțirea cadrului în funcție de raportul de aur.

La rândul său, regula treimii este o simplificare a unei alte reguli care a fost folosită de mult timp de mulți artiști. Aceasta este regula secțiunii de aur. Din cele mai vechi timpuri, s-a crezut că obiectele care conțin proporția de aur sunt percepute de om ca fiind cele mai armonioase. Conform acestei reguli, obiectele ar trebui să fie amplasate și în anumite puncte ale imaginii, așa-numitele centre vizuale. Se crede, deși cercetările moderne nu susțin această ipoteză fără nicio calificare, că atunci când ne uităm la imagini sau fotografii, ne uităm automat mai întâi la aceste centre vizuale. Prin urmare, folosind regula secțiunii de aur, ajutăm privitorul, facem imaginea mai plăcută, pregătită pentru percepție.

Există patru astfel de linii și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale planului. Desenând o grilă, obținem aceste puncte la intersecțiile liniilor. Puteți plasa obiecte nu numai în punctele de intersecție, ci și de-a lungul liniilor.

Principala diferență vizuală dintre raportul de aur și regula treimii este că centrii vizuali sunt localizați mai aproape de centrul cadrului.

O sticlă de lapte și un pahar de căpșuni sunt aranjate de-a lungul liniilor secțiunii de aur.

Regula secțiunii diagonale de aur.

Diviziunea rezultată poate fi văzută în diagramă.

Spre deosebire de regula clasică a secțiunii de aur, în acest caz, pentru a crea o compoziție armonioasă și echilibrată, obiectele trebuie plasate nu în punctele de intersecție, ci în celulele care s-au format.
În ciuda faptului că fără un obicei: este destul de dificil să navighezi imediat această regulă, contribuie cu adevărat la crearea unui cadru plin armonios cu o mulțime de subiecte.

Obiectele din cadru sunt aranjate după regula secțiunii diagonale de aur.

Compoziția centrală.
De câte ori au spus lumii și tuturor fotografilor începători că în niciun caz subiectul nu trebuie să fie plasat în centrul imaginii. E într-adevăr sfat bunși un salvator pentru orice fotograf aspirant. Dar ne place să încălcăm regulile, nu-i așa? ;)

Deci hai să o facem cu sens, cu o idee. Deci de ce să plasați subiectul în centru?

Utilizarea compoziției centrale poate fi justificată dacă, conform planului dvs., trebuie să transmiteți natura statică, neclintită și monumentală a obiectului În combinație cu unghiul „Orizontal - de la nivelul mesei”, obiectul va arăta foarte important!

Vaza cu masline este situata in centrul imaginii. Unghiul este mic, de la nivelul subiectului.
De asemenea, este posibil să folosiți o compoziție centrală dacă doriți să atrageți atenția asupra ceva din interiorul subiectului principal, sau împreună cu tehnica „Frame in a Frame” (vom analiza separat această tehnică mai târziu).
Și, bineînțeles, regulile pentru plasarea unui obiect într-un cadru pot fi folosite împreună. Când un obiect situat în centru poate avea părți semnificative în centrii vizuali în treimi sau proporția de aur.

În exemplul de iaurt cu căpșuni (mai sus), masa de iaurt este în centrul imaginii, dar fructele de pădure feliate sunt pe a treia linie din dreapta și frunza de mentă este pe linia proporției de aur, căpșunile din fundal sunt pe a treia linie din stânga. Astfel, accentul pe masa de iaurt destul de inexpresivă este mutat către căpșuni și această parte anume a acesteia este accentuată. Culoarea ajută și la asta.

Ultima remarca.

Ei bine, înainte de a da sarcina, aș vrea să spun că aceste reguli nu trebuie în niciun caz luate drept axiome! În niciun caz nu trebuie să stai deasupra cadrului cu o riglă, să măsori treimi și să calculezi puncte de proporție de aur :) Eu le percep ca șabloane utile, testate în timp, care te ajută să creezi rapid și ușor o fotografie echilibrată, plăcută ochilor.

Teme pentru acasă:
Alegeți subiectul și stabiliți plasarea în treimi, proporție de aur și centru. Acordați atenție cât de diferit vor fi percepute imaginile. Alege rama care iti place cel mai mult si posteaza-l ca comentariu de prim nivel la acest tutorial.
Cei care doresc să facă o sarcină de complexitate crescută - aștept o fotografie de la tine de-a lungul secțiunii diagonale aurii;)

7 trucuri pentru a face fotografii bune de călătorie

O data pe an este o vacanta si mergem sa ne odihnim in tari indepartate si nu foarte indepartate. După o călătorie, îți dorești mereu să aduci fotografii frumoase pe care nu ți-e rușine să le arăți prietenilor tăi și să le lași ca amintire. Din păcate, nici cele mai scumpe camere nu pot oferi imagini interesante. Dar în maini iscusite iar „vase de săpun” ieftine sunt capabile să facă, dacă nu capodopere, atunci fotografii destul de demne.

Vom dezvălui 7 secrete ale fotografilor profesioniști, cum să obții poze frumoase, indiferent de marca camerei tale și de experiența foto.

1. Cum să fotografiezi natura, peisajul urban

Amintiți-vă: cele mai „plate” și plictisitoare poze sunt obținute la prânz. Cel mai fertil timp pentru poze bune- dimineata. Prin urmare, nu fi prea leneș să te trezești devreme și nu vei obține doar fotografii grozave, ci și o mulțime de emoții pozitive.

Dacă intenționați să vizitați unele foarte cea mai bună opțiune o vor face pe cont propriu, și nu într-o mulțime de turiști - din păcate, toate excursiile tipice au loc în cel mai inoportun moment pentru fotografiere și, prin urmare, masa de fotografii plictisitoare și prea tipice.

Ce să faci când o excursie tipică este inevitabilă, dar vrei totuși să faci poze bune? Greu dar posibil:
- depărtați-vă de locul în care toată lumea face poze, găsiți un unghi mai interesant care să transmită atmosfera locului fotografiat;
- pentru a face fotografia „se joacă”, faceți diverse poze - de exemplu, puneți o floare sau o creangă în prim plan;
- fotografia va „prinde viață” dacă surprindeți o persoană, un animal sau o pasăre în cadru.

Cum să fotografiezi natura în mod corect. Fotografiile cu oameni în cadru arată întotdeauna „vii”. Indonezia, Lombok.

2. Fotografiarea reperelor

Aici se aplică aceleași reguli ca și în paragraful anterior, plus
niste sfaturi utile:
- Când fotografiați clădiri, asigurați-vă că există aer deasupra clădirii, nu vă fie teamă să capturați cerul.

Cum să fotografiați punctele de reper în mod corect. Lăsați spațiu în jurul clădirii pentru a transmite împrejurimile. Spania, Olot

Faceți fotografii de prim-plan cu detalii interesante pentru a transmite textura.
- Folosiți fotografii pentru a transmite dimensiunea atracției și a caracteristicilor plasând o persoană pentru scară.
- Fotografii interesante obținut prin prinderea oamenilor și emoțiile lor cauzate de vizitarea obiectivelor turistice.
- Când fotografiați oameni pe fundalul obiectivelor turistice, imaginile ar trebui să fie mai distractive. Fotografiile de genul „stați într-o grămadă și portretizați bucuria” sunt extrem de plictisitoare. Exemple de fotografii, .

3. Cum să faci poze noaptea și seara

Te-ai săturat să te uiți la fotografii de noapte cu fețe albite și fundal negru, explicând prietenilor tăi: „Sunt eu pe fundalul Turnului Eiffel, dar turnul nu a funcționat dintr-un motiv oarecare”? Apoi uitați de blițul încorporat, folosiți un trepied și autodeclanșator. Rețineți: atunci când fotografiați noaptea, modul „noapte” nu vă va ajuta, ci doar manual! Aflați mai multe pe Internet, ce este viteza obturatorului, diafragma și ISO. Găsiți în instrucțiuni cum să schimbați aceste setări pe camera dvs. și apoi experimentați mai îndrăzneț: setați viteza obturatorului și diafragma, porniți autodeclanșatorul, fixați camera pe o suprafață stabilă, apăsați butonul, scoateți mâna și . .. nu respira.

Cum să fotografiați repere seara. Thailanda, Insula Țestoaselor.

Dacă nu aveți un trepied la îndemână, utilizați orice suprafață plană. Exemplu:
- Dacă doriți să obțineți străzi frumoase de seară cu iluminare, începeți să faceți poze nu când se întunecă complet, ci la amurg.
- Când fotografiați un oraș noaptea, acoperiți diafragma astfel încât cadrul să fie clar.
- Nu instalați camera sub o lampă.
- Când fotografiați un felinar, îndepărtați-vă la câțiva metri de acesta. Dacă acoperiți deschiderea, atunci lumina de la lanternă va fi sub formă de raze, cu o deschidere deschisă, veți obține o pată neclară.
- Pentru a avea mai puțin zgomot în fotografie, încercați să nu depășiți valoarea ISO de 400 ISO și, dacă este posibil, setați-o la 200 sau 100.
- Nu setați viteza obturatorului la mai mult de 1 minut pentru a evita zgomotul inutil.

Cum să fotografiați repere noaptea. Singapore: oamenii din fotografie subliniază înălțimea zgârie-norilor. Expunere lungă a făcut posibilă fotografiarea oamenilor, a clădirilor și chiar a unui nor în spatele unui zgârie-nori.

7 trucuri despre cum să fotografiezi oameni, copii, animale, mâncare

Faceți fotografii frumoase cu o cameră obișnuită

Continuare.
start:

4. Fotografiați frumos mâncarea

Când călătoriți, nu uitați să faceți fotografii cu mâncăruri exotice interesante. Cele mai „delicioase” poze se obțin la lumina zilei. Când fotografiați în interior cu o cameră cu bliț încorporat, riscați să obțineți fotografii absolut „neapetisante”. Mâncarea este fotografiată cel mai bine în modul macro.

Cum să fotografiezi mâncarea în mod corect. Prajitura cu merisoare proaspete si zmeura a fost cumparata de la un magazin stradal. Fotografia a fost făcută „pe genunchi”, deci de aproape, fără fundal. Spania, Banyoles.

Atenție la ceea ce înconjoară: dacă porția este frumoasă - ia-o în cadru, dar dacă pe farfurie sunt picături de sos, sau decorul mesei nu reușește, fă poze în prim-plan doar cu alimente, chiar și fără farfurie.

Faceți mai multe fotografii din unghiuri diferite. Cel mai bun unghi este de obicei din lateral. Cel mai rău este deasupra.

5. Cum să fotografiezi oamenii în mod corect

Când fotografiați o persoană pe fundalul obiectivelor turistice, nu încercați să acoperiți mult - lăsați persoana, și nu vederea, să rămână principalul lucru.
Surprindeți momentul în care oamenii râd cu adevărat, se prostesc, sunt surprinși sau sunt ocupați cu ceva.

Hong Kong.

Evitați fotografiile plictisitoare „eu și turnul”. Fotografiile de călătorie ar trebui să vă transmită entuziasmul în legătură cu călătoria, nu plictiseala. Când te plictisești, este mai bine să uiți de cameră. De ce momente proaste? Se întâmplă că doriți cu adevărat să portretizați bucuria, dar nu funcționează, în acest caz cereți oamenilor să sară - arată întotdeauna distractive și sunt amintite mult timp.

Dacă mai târziu veți arăta fotografiile prietenilor dvs., veniți cu un complot. Imaginează-ți că ești reporter și trebuie să faci un eseu foto pentru o revistă de modă. Pot fotografiile tale să spună o poveste fără cuvinte? Nu doar „Am fost în templu, sunt pe un iaht, și acesta este un tip de neînțeles”, ci ceva de genul „Am urcat scările de 500 de trepte până la templu, o pisică de ghimbir adormită zăcea la poartă, soarele. priveau frumos pe acoperișul de aur al templului, fetele în rochii strălucitoare dansau, iar acesta este ghidul nostru care arată că trebuie să ne descălțăm atunci când intrăm în templu... „Încercați să transmiteți emoțiile din ceea ce vedeți: bucurie, farmec, oboseală, încântare, surpriză etc. Înțelegi diferența? Vezi cum sunt realizate eseuri foto în reviste și alcătuiește-ți propria poveste fascinantă.
Faceți fotografii nu numai unul cu celălalt, ci și cu oamenii din jurul vostru, caracteristici locale:

Cum să fotografiezi oamenii în mod corect. Hong Kong: Exercițiu de dimineață

Fotografierea oamenilor în modul corect
- Pentru a face o persoană grasă din cadru să pară mai subțire, găsiți un punct în care o umbră cade pe față, iar a doua jumătate a feței este luminată. Încercați să faceți o poză puțin de sus, din partea umbrei, astfel încât persoana să privească în lentilă, ridicând puțin capul - veți obține ochi expresivi și a doua bărbie va „pleca”.
Vă recomandăm și câteva sfaturi pentru a arăta mai subțire.
- Femeile cu șolduri mari sunt cel mai bine fotografiate de sus, femeile slabe - de jos.
- O persoană slabă, cu un nas mare, va deveni mai puțin „nas” dacă aparatul foto este puțin mai jos decât nivelul feței.
- Pentru ca picioarele să pară mai lungi, înclinați-vă ușor corpul când faceți o fotografie.

6. Cum să fotografiați corect copiii

Alegeți un mediu luminos pentru copil - printre culorile calde strălucitoare, copilul arată întotdeauna mai bine.

Copiii ar trebui să fie fotografiați doar într-un cadru natural. Nu le cere copiilor să pozeze. Doriți să obțineți fotografii memorabile? Lăsați copilul să sară liber și profitați singur de momentul.

Cum să fotografiezi copiii în mod corect. O mamă așteaptă un moment bun, fotografiendu-și fiica. Spania, Barcelona.

Dacă nu poți surprinde momentul, atunci invită copilul, de exemplu, să miroasă o floare, să mângâie un cal, să împrăștie porumbei, să urce treptele castelului și să-ți imaginezi că ești cavaler... - lasă copilul să-și exprime sentimentele .
Apropo, săritoarele pentru copii sunt întotdeauna bune atunci când călătoresc.

Pentru a transmite mai bine lumea interioară a unei persoane mici, faceți poze la nivelul ochilor copilului. Uneori obții fotografii interesante făcute de jos: copilul pare mai mare și mai matur decât este în realitate. Această tehnică este bună atunci când împușcăm copii pe fundalul orașului sau al clădirilor vechi.

7. Cum să fotografiați corect animalele și păsările

Păsările și animalele sunt cel mai bine împușcate de jos - în acest fel se vor dovedi a fi mai impresionante și mai amuzante. De exemplu, ca acesta.
Când fotografiați animale, este important să surprindeți un moment interesant:

Cum să fotografiezi animalele în mod corect. Nu este permisă plimbarea cu câini în centrele comerciale, așa că uneori aceștia sunt ascunși în cărucioare. Thailanda, Bangkok.

O pasăre sau un animal va fi mai expresiv dacă estompați fundalul. Pentru a captura un animal sau o pasăre în mișcare, utilizați tehnica de urmărire: focalizați pe subiect și mișcați ușor lentila pentru a urmări mișcarea. Apăsați butonul la momentul potrivit. Rezultatul este o fotografie cu un subiect clar și un fundal neclar care subliniază mișcarea. Acest truc poate fi folosit și atunci când fotografiați oameni care aleargă, mașini în mișcare, un avion care decolează și alte obiecte în mișcare.

Poate că, cu ajutorul sfatului nostru, fotografiile tale nu se vor transforma în capodopere ale artei fotografice, dar cu siguranță vor deveni mai „vii” și mai interesante.
Vrem unic și fotografii frumoase!

Toate fotografiile pentru acest articol au fost făcute de turiști obișnuiți folosind „vase de săpun” obișnuite.

Capitolul 7 Reguli de fotografiere portret

Fotografierea oamenilor. Reguli de fotografiere portret

De foarte multe ori trebuie să fotografiem diverse persoane, fie că sunt prieteni, cunoscuți, rude sau complet străini. Mulți fotografi devin fotografi profesioniști ai oamenilor și ce putem spune despre rolul unei fotografii bune, de înaltă calitate, a unei persoane în album de familie… Pentru a fotografia oamenii în mod corect, este necesar să cunoaștem câteva reguli și trucuri ale fotografiei de portret, pe care le vom stăpâni în acest capitol.

Pe măsură ce studiezi acest capitol, vei observa imediat o anumită asemănare cu capitolul anterior, unde am studiat . De fapt, capitolul anterior a fost oarecum de bază, pregătindu-se pentru următorul pas în a deveni o fotografie profesională a oamenilor. În plus, în această parte, vom atinge în principal fotografia de portret, iar în continuare, în capitolele următoare, vom analiza fotografii de grup sau nunți.

Pentru a începe, trebuie să stăpânești atât fotografia de studio, cât și cea de stradă, deoarece ambele tipuri de fotografie au propriile avantaje. Fotografiarea oamenilor într-un studio necesită puțin mai mult spațiu decât același studio conceput pentru fotografia macro a obiectelor mici. Sfat: Țesătura pentru fundal trebuie să fie aleasă acum mult mai mare în lungime și lățime (alegeți întotdeauna o bucată de țesătură puțin mai lungă decât ați planificat), de asemenea, asigurați-vă că țesătura aleasă este ușor de spălat, deoarece oamenii vor merge constant pe ea și prin urmare sol .

Spune-i bună dimineața prietenei tale și mulțumește-i cu un vers frumos. Doar cele mai frumoase poezii de dragoste.

Suport pentru cameră.

În ceea ce privește suportul camerei (trepied), atunci când fotografiați oameni nu este atât de important și poate fi chiar dăunător. Pentru a face o poză bună a unei persoane sau a unui grup de oameni, este indicat să vă plimbați, să vedeți cum va arăta obiectul din diferite unghiuri și la diferite distanțe. Excepțiile sunt atunci când știi exact cum să fotografiezi o persoană (o fotografie pentru documente sau o fotografie a mai multor persoane pentru o companie).

Iluminare pentru portrete.

Când lucrați cu fotografia de portret, nu vă leneși să experimentați cu mai multe surse de lumină. Această tehnică vă va oferi mult mai mult spațiu pentru creativitate. Mai multe surse de lumină pot fi, de asemenea, o combinație între un corp de iluminat, lumina de la o fereastră și un reflector.

De fapt, există o mulțime de modalități de a ilumina atractiv o persoană pentru portrete. Vom arunca o privire la câteva.

Sursa principala de lumina.

Dacă utilizați o singură sursă de lumină pentru fotografiarea oamenilor, atunci vă va fi util să știți că o lumină este plasată cel mai adesea vizavi de subiect, pe partea în care se află camera, puțin deasupra nivelului ochilor subiectului. Dacă plasezi sursa în spatele persoanei, vei obține un efect de silueta care va încadra persoana. În continuare, vom analiza principalele tehnici care sunt realizate folosind o singură sursă de lumină:

umple lumina

Iluminarea de umplere este, de obicei, în plus față de sursa principală de lumină, cum ar fi iluminatul natural exterior sau interior. Lumina de umplere este setată astfel încât să ilumineze sau să îndepărteze acele umbre care rămân din cea principală. Intensitatea ambelor lumini determină și contrastul cu care va ieși portretul. Dacă ambele surse au aceeași putere, atunci contrastul va fi slab, dar dacă lumina de umplere este mai slabă, atunci contrastul obiectului va fi destul de ridicat. Sursa de lumină de umplere este plasată cel mai adesea lângă cameră.

Iluminarea părului.

O regulă specială în fotografiarea oamenilor. Nu uitați de iluminarea părului, deoarece o lumină separată îndreptată în orice unghi pe părul subiectului poate sublinia în plus o persoană și poate face imaginea mai atractivă. O astfel de iluminare, dacă o folosiți, trebuie controlată cu atenție, astfel încât să nu se acorde prea multă lumină și atenție părului, ceea ce va distrage subiectul principal.

Acum luați în considerare diferite tehnici de iluminare. Sunt foarte multe, dar le vom analiza pe principalele care sunt folosite foarte des.

iluminare scurtă. Se mai numește și iluminare îngustă. În acest caz, sursa de lumină principală luminează fața pe jumătate întoarsă de cameră. Deci, se dovedește că în prim-plan există o parte a feței cu o umbră, cealaltă parte a feței este iluminată de sursă. Această metodă este concepută pentru a sublinia contururile interesante ale feței. Oamenii cu fețe mari sau dolofane sunt, de asemenea, fotografiați în acest fel pentru a le face mai înguste.

acoperire largă. Această acoperire este opusă celei anterioare. Aici sursa de lumină principală luminează partea feței întoarsă spre cameră. De asemenea, spre deosebire de metoda anterioară de iluminare, iluminarea largă face ca fețele înguste să pară mai largi vizual.

Iluminat, sub un nume interesant Fluture. Deci, ce este acest mod de iluminare. Sursa principală de lumină este plasată în fața feței subiectului, deasupra nivelului ochilor acestuia. Astfel, lumina luminează fața de sus și aruncă umbre în jos din tot ce este sub nivelul nasului. Sub o astfel de iluminare, merită menționat că nu este de dorit să fotografiați oameni cu urechile deschise, deoarece acestea vor fi puternic subliniate. Practic, femeile sunt filmate în această tehnică.

Iluminat Rembrandt. Această metodă, dimpotrivă, este mai potrivită pentru bărbați. Sursa de lumină principală este setată sus, deasupra feței sau a capului și luminează partea feței care este întoarsă în direcția camerei. Astfel, partea care este întoarsă spre cameră va fi parțial în umbră, în plus, din cauza faptului că sursa este în partea de sus - o umbră va fi aruncată în jos din secțiunile convexe, o mică zonă triunghiulară va fi întunecată sub ochi, care va da un efect foarte interesant.

Iluminare laterală. Cu iluminare laterală, sursa luminează doar o parte a feței. Această metodă este adesea folosită atunci când fotografiați un portret în profil, se dovedește că fața este conturată cu un contur de lumină, în pictură se numește așa - lumină de contur. Poate fi folosit și atunci când o persoană este întoarsă spre cameră cu fața completă.

Evidențierea fundalului. În acest caz, lumina este îndreptată nu către persoană, ci spre fundalul din spatele ei. Se pare că este, parcă, subliniat de faptul că fundalul din spatele lui este foarte luminos, sau nu foarte bine luminat.

Fă-ți primul portret.

Deci, să începem filmarea mult așteptată a portretului. Acum vom lua în considerare pas cu pas regulile cu privire la modul de formare a ipostazei oamenilor și de a seta corect iluminarea. Se presupune că ați configurat deja iluminarea și fundalul și că acum sunteți gata să fotografiați portretul.

Încercați să relaxați persoana pe care o filmați, este mult mai ușor să lucrați cu o persoană relaxată, aproape ca cu plastilina moale. Mulți oameni merg să tragă cu o E Zigarette (țigară) în degete sau buze. Dacă nu îl împuști la toată înălțimea, atunci nu ar trebui să-l forțezi să stea în picioare, ar fi mai bine să stea pe un scaun confortabil. Fotografii folosesc adesea scaune pentru că au capacitatea de a împiedica oamenii să se aplece și nu au un spate care să se potrivească în cadru.

Dacă fotografiați mai multe persoane deodată, încercați să formați un cadru dinamic. De exemplu, schimbați puțin linia capetelor, de exemplu, faceți-o pe cea centrală puțin mai sus decât restul. Aici, după cum se spune, o chestiune de gust și imaginație. În orice caz, oamenii care stau într-o singură linie, exact ca pe o riglă, vor crea o fotografie portret neobișnuit de plictisitoare pentru tine.

Încercați diferite niveluri de cameră. De exemplu, fotografiați de la nivelul taliei, dar îndreptați obiectivul spre fețele oamenilor, astfel încât să se uite cu toții la tine. Este mai ușor să lucrezi cu o singură persoană, deoarece trebuie să te adaptezi numai la structurile sale antropometrice ale feței și corpului. Mono ridică camera deasupra nivelului ochilor, în acest caz nasul se va lungi și bărbia va scădea, dimpotrivă, fruntea va apărea mai lată. Dacă vrei să faci invers, atunci coboară camera sub nivelul ochilor lui.

Pentru a enumera toate modalitățile de a poza oamenii și de a aranja corpuri de iluminat, pentru portret sau orice altă filmare, ai nevoie de o grămadă imensă de capitole și nici măcar asta nu va fi suficient, pentru că oamenii nu sunt obiecte fără suflet sau statui statice, ci oameni vii, toate diferite, toate speciale. Cel mai bun pariu, dacă ai probleme să pozezi oameni, este să studiezi fotografii ale fotografilor celebri sau să te uiți prin reviste care au o mulțime de fotografii cu oameni care pozează și să încerci să le aplici subiecților tăi.

Sfaturi și reguli mici, dar foarte importante pentru fotografia de portret.

În cazul în care mâinile intră în cadru, este mai bine să fotografiați marginile mâinilor decât palmele sau dosul mâinilor. Ai mare grija la picioare, mai bine ar fi sa nu intre deloc in cadru, deoarece picioarele nu sunt destul de gratioase pentru o fotografie frumoasa.

Dacă persoana pe care o fotografiați este cheală și nu este pe deplin mulțumită de asta, ridicați-i capul și coborâți ușor camera.

Dacă o persoană are un nas nu foarte atractiv, unghiular sau prea mare - trageți o astfel de persoană cu fața îndreptată direct către cameră.

Urechile proeminente sunt fotografiate cel mai bine în lumină scăzută, astfel încât urechea să fie în umbră.

Cicatricile, ridurile, tenul slab pot fi netezite cu lumină moale, difuză sau fotografierea de la nivelul taliei.

Dacă subiectul poartă ochelari, atunci asigurați-vă că, cu lumina setată, reflexia de la lentilele ochelarilor va fi reflectată într-un unghi, și nu direct în cameră.

Amplasarea dispozitivelor de iluminat atunci când fotografiați oameni.

Deci, acum organizăm iluminatul. Merită să alegeți iluminatul care a fost indicat mai devreme în acest capitol, dar nu uitați că tovarășul vostru de noroc este un experiment. Nu vă fie frică să experimentați. În continuare, vom analiza pe scurt tehnicile de amplasare a corpurilor de iluminat.

iluminare scurtă. Cu această iluminare, sursa principală de lumină luminează partea feței care este întoarsă de cameră. De exemplu, dacă obiectul se uită spre umărul tău drept, atunci sursa principală este în dreapta ta, sursa de umplere este în stânga ta. Sursa de umplere ar trebui să fie de două ori mai departe decât sursa principală, astfel va fi de 4 ori mai puțin intensă, dacă se ține cont de faptul că ambele sunt de aceeași putere. Vezi că umbrele de pe obiect nu sunt prea întunecate.

acoperire largă. Iluminarea largă este opusul iluminarii scurte. Sursa de lumină principală luminează partea feței orientată spre cameră. În acest caz, aranjam corpurile de iluminat invers decât în ​​metoda anterioară.

Fluture. Totul este ușor aici. Sursa principală de lumină este plasată în același loc cu camera, se ridică doar deasupra nivelului ochilor pentru a crea o umbră sub nas. Nu ar trebui să-l ridici foarte sus, astfel încât umbra să cadă chiar până la gură. Lumina de umplere poate reduce intensitatea umbrelor.

Iluminat Rembrandt. În acest caz, trebuie să poziționați lampa, ca la iluminare scurtă, astfel încât să ilumineze partea întoarsă în spatele camerei, doar deasupra nivelului ochilor. Umplerea elimina sau reduce puterea acestuia.

Iluminare laterală. Cu o astfel de iluminare, lampa este plasată astfel încât să ilumineze un profil sau o parte a feței. Puteți, de asemenea, să setați lumina principală ușor în spatele persoanei pentru a înmuia sau a minimiza cantitatea de lumină.

Un mic sfat: atunci când fotografiați portrete sau un grup de persoane, există pericolul ca unul dintre oameni să clipească și cadru să nu iasă. Spuneți oamenilor sau persoanei pe care o fotografiați să urmărească blițul și să vă spună dacă a fost alb sau roșu.

Deci, avem un vizor al camerei și un plan dreptunghiular al cadrului în care putem poziționa persoana înfățișată.

Unde să-l plaseze? In centru?

Sau poate sunt niște zone speciale în cadru unde ar trebui plasat modelul?

Poate că există așa-zise „noduri de atenție”, care atrag involuntar privirea?

Să ne dăm seama.

Toți fotografii începători tind să plaseze obiectul principal al atenției (persoana) chiar în centrul imaginii. Și în cele mai multe cazuri, acest lucru este mai mult rău decât bine.

Și atunci unde să plaseze persoana din imagine, dacă nu în centru?

Există o regulă matematică interesantă a „secțiunii de aur” și versiunea sa simplificată - regula treimii.

„Secțiunea de aur” este împărțirea unei cantități continue în două părți într-un asemenea raport încât partea mai mică să fie legată de cea mai mare în același mod în care cea mai mare este raportată la întreaga valoare.

Se mai numește „proporție ideală”, „proporție divină” etc.

A fost descoperit în vremuri străvechi și acum este folosit oriunde poate fi folosit - până la prezicerea prețurilor pe piețele valutare.

Fotografia folosește și o versiune simplificată a acesteia numită regula treimi.

Esența sa este că împărțim zona cadrului cu linii paralele cu marginile sale în trei părți egale și astfel creăm o a treia grilă.

Această regulă este înrădăcinată în învăţarea modernă fotografii și există o părere că ne-a venit de la artiștii „bărbosi” din trecut.

Sa verificam.

„Mona Lisa” - Leonardo da Vinci „Portretul părintelui Tanguy” - Vincent van Gogh

„Necunoscut” - Ivan Kramskoy

Și ce vedem?

Ca într-o întâmplare norocoasă, toate elementele importante ale tabloului trec pe lângă liniile de grilă ale celui de-al treilea și nodurile sale.

Sau poate că aceiași artiști „bărbosi” nu știau nimic despre regula treimilor, pe care se străduiesc atât de mult să o impună tuturor fotografilor amatori începători?

Nu voi spune nimic împotriva folosirii acestei reguli în fotografia de portret, deoarece în unele cazuri îți poate face munca mai ușoară și poate face imaginea mai „puternică” din punct de vedere al compoziției. Recomand doar să-l folosești mai inteligent.

În multe cazuri, va fi mult mai reușit să mutați doar puțin modelul din cel mai ușor punct de percepție - din centrul cadrului.

Această schimbare forțează deja spectatorul să „se agațe” de subiectul principal din imaginea ta și să-și mențină atenția asupra fotografiei mai mult timp. Puteți poziționa orizontul de-a lungul celei de-a treia grile, dar în ceea ce privește modelul în sine, uitați-vă întotdeauna la situație, prezența unor obiecte suplimentare, poziția pe care ați ales-o etc.

Acordați o atenție deosebită echilibrului!

Dacă plasați modelul într-un portret conform regulii treimii, atunci încercați să evitați acest tip de neînțelegere:

Echilibrați fotografia fie cu obiecte suplimentare, fie privind spre spațiul gol.

Să ne uităm la câteva exemple:

Poziția subiectului din această imagine este apropiată de regula treimii, înclinarea capului și privirea creează echilibrul corect.

În această imagine, regula treimii nu miroase, dar nu își pierde deloc expresivitatea și dinamica.

Și aici este parțial implicată regula treimii, deoarece lovitura este echilibrată de poziția modelului, ridicarea umărului și direcția privirii.

A fost potrivit să construiți această imagine exact conform regulii treimii, încercați să o analizați singur - de ce?

Pentru portretele întinsă, puteți deplasa doar ușor linia verticală inferioară a unei persoane întinse, iar fotografia va arăta mai puternică.

Și când ar trebui să plasați persoana în centrul imaginii?

Cel mai simplu exemplu este o fotografie simetrică. Numai dacă decideți să faceți o astfel de fotografie, apoi selectați o persoană cu cele mai simetrice trăsături faciale, acest lucru vă va permite să obțineți efectul dorit.

Un alt caz în care poți pune o persoană în centrul cadrului este folosirea trucurilor de manipulare.

atenția privitorului cu ajutorul replicilor.

Ce este?

Acestea sunt linii convergente elementare care ies din colțurile frontale ale cadrului și intră în adâncimea imaginii (drum, pod, șine, case). O persoană poate fi în centrul acestor linii.

De asemenea, este posibil să poziționăm modelul în centru în cazurile în care avem de-a face cu un fundal neutru și privirea persoanei este îndreptată către cameră.

Iarba, cerul, suprafața apei pot servi și ca fundal neutru.

Care este trucul?

Se referă la legătura „scara portretului – mărimea planului”.

Iată sensul său: în funcție de dimensiunea persoanei în raport cu restul cadrului, puteți crea un sentiment de spațiu mare, care, la rândul său, va întări ideea de gol și singurătate. Și invers - puteți crea o senzație de spațiu limitat, etanșeitate și agitație.

Rețineți acest model - vă va fi util atunci când doriți să faceți un portret cu el un anumit sens sau complot.

Iată câteva exemple ilustrative:

Observați persoana din fundal. Ce sentiment iti da? De asemenea, rețineți că această fotografie a fost făcută cu încălcarea regulii „nu puneți oamenii în colțuri”. Este încălcat aici în mod intenționat, de ce? O persoană nu este situată chiar în colț, este lăsat mult spațiu în fața feței sale (în raport cu sine). În plus, această persoană, prin poziția sa, creează un echilibru conform principiului „swing”. Esența principiului este că putem plasa un obiect mare în prim-plan (aproape de privitor), și un obiect mic departe de privitor și în colțul opus al cadrului. Acest lucru va crea echilibru, ca și cum copilul s-ar fi așezat la capătul îndepărtat al leagănului, iar adultul s-a așezat aproape de centru.

Această fotografie este destul de dinamică și transmite acțiune, joc, tensiune. Obiectele ocupă aproape întreg spațiul cadrului, iar acest lucru ajută la transmiterea atmosferei potrivite de agitație. Dacă ar exista mult spațiu în jurul marginilor cadrului, efectul fotografiei ar fi slăbit.

Puteți afla mai multe despre cum să poziționați corect modelele în cadru.din postarea mea: http://manhattan-photo.ru/

Postarea următoare: Erori în formarea scalei

Postarea anterioară: Poza modelului în fotografia de portret