Televiziunea și cultura populară. Cultura populară Mass media

Secolul XX să caracterizeze locul schimbat al culturii în societate modernă... Momentul apariției sale este la mijlocul secolului al XX-lea, când mass-media (radio, presa scrisă, televiziune) au pătruns în majoritatea țărilor lumii și au devenit disponibile pentru reprezentanții tuturor straturilor sociale. Dezvoltarea extrem de intensivă a mass-media și a comunicațiilor a dus la faptul că nu persoana individuala, iar un număr mare este o masă de oameni. Spre deosebire de elită, Cultură de masă se concentrează pe nivelul mediu al consumatorilor de masă.

Fenomenul culturii de masă reflectă impactul lumii tehnogene moderne asupra formării personalității umane. Este unic ca arta de a manipula reacțiile și impulsurile („impulsuri”) elementare ale „maselor de oameni”, folosind cele mai rafinate realizări ale culturii (tehnologie și știință). Se creează un sistem de tehnici testate conceput pentru cele mai simple reacții necondiționate, se folosește atracție, intensitate sporită, momente de șoc.

Cultura populară se concentrează emfatic pe divertisment, este destul de veselă, în multe privințe exploatează astfel de sfere ale psihicului uman precum subconștientul și instinctele.

Luați în considerare impactul televiziunii asupra culturii populare.

Televiziunea este un fenomen cultural foarte tânăr, care la început a trebuit să fie încorporat în „sistemul de lucruri” deja existent și în sistemul de reprezentări corespunzător. Pentru comparație: atunci când a fost creată prima mașină (1895), forma acesteia semăna cu forma unei căruțe și, subliniem, nu putea fi diferită: în mintea creatorilor mașinii și a tuturor celorlalți oameni, ideea de Trăsura ca mijloc de transport cel mai confortabil a dominat. Să numim o trăsură un model-prototip al unei mașini pentru a descrie pe scurt fenomenul în sine. Intrarea televiziunii în cultură demonstrează aceeași abordare și, foarte important, ceva complet nou.

Când a apărut radioul (A.S. Popov, 1895), prototipul a fost vorbirea umană sunătoare, ulterior - muzica sunătoare, adică fenomene legate de începutul culturii umane. La apariția cinematografului (frații Lumiere, 1895, J. Méliès), prototipurile sale erau teatrul (tradiția europeană datează din teatrul antic din secolul al V-lea î.Hr.) și fotografia (fondatorii - inventatorii L.J.M. Daguerre, 1839 , JN Niepce în Franța; WGF Talbot, 1840-1841, în Anglia), care, la rândul său, avea pictura ca model prototip (origine - aproximativ 40.000 î.Hr.). Datorită fotografiei, cinematograful s-a apropiat deja de „efectul de televiziune” care ne interesează.

La începuturile sale, televiziunea nu se baza pe prototipuri antice; radio și cinema acționau în capacitatea lor, adică cele mai recente fenomene care nu au fost încă suficient de stăpânite de omenire (în plus: ziar, model mai vechi). Ulterior, același efect s-a repetat odată cu apariția unei culturi informatice (în special, Internet), unde televiziunea ar trebui menționată în primul rând printre modelele prototip. În spatele ultimelor modele, modele vechi și chiar noi sunt văzute doar istoric, în afara conștientizării reale, iar acest lucru este ceva nou care s-a format în cultură odată cu apariția televiziunii.

Reînnoirea modelelor de prototip care are loc în cultura secolului al XX-lea poate explica de ce esența televiziunii rămâne insuficient dezvăluită.

Cele mai noi modele în sine nu au fost încă pe deplin stăpânite, ceea ce duce la dorința de a se baza pe o bază mai solidă (adică mai familiară).

De aici și conceptul de televiziune ca o nouă formă de artă. A existat o discuție amplă cu privire la acest scor. Din punctul de vedere afirmat, sensul său ascuns constă în trasarea unei analogii între televiziune (nouă în cultură) cu artă (veche, stăpânită, de înțeles în cultură) sau în criticarea acestei analogii.

O mare cantitate de dovezi poate fi citată care confirmă faptul că televiziunea este o formă specială de artă (sau mai larg, cultură artistică).

Apoi, după ce ați acceptat teza generală, este necesar să faceți următorul pas - să comparați televiziunea cu diferite tipuri de artă (cultura artistică). Indiferent de modul în care este dezvăluită specificitatea posibilităților artistice ale televiziunii, tendința sa de a fi secundară și orientarea ei către o audiență de mai multe milioane, adică trăsături ale culturii artistice de masă, vor intra inevitabil în prim plan. Acest lucru, după câte se pare, a dus la ideea tradițională a televiziunii ca formă de cultură de masă (care a servit ca model explicativ pentru televiziune). Conceptul de „cultură de masă” este pictat în tonuri negative, de unde transferul destul de logic al acestui ton emoțional către interpretarea conceptuală a televiziunii.

Între timp, televiziunea, cu toată asemănarea externă cu masa cultura artistică, joacă un rol diferit, evident atât de nou încât sfidează o definiție elementară prin analogie și necesită cercetări speciale.

O proprietate unică a televiziunii ca subsistem comunicativ al culturii este transmiterea imaginilor la distanță. A îndeplinit visul de lungă durată al omenirii despre un fel de „atotvăzător”, despre oportunitatea de a privi dincolo de orizontul spațiului viu vizibil. Datorită acestui fapt, televiziunea s-a răspândit atât de repede și de mult, încât sa dovedit a fi atât de solicitată de oameni.

„Mesajele de televiziune - mai ales acum, cu prezența sateliților de comunicații - vin din întreaga lume, ceea ce înseamnă că marele dar al televiziunii este că prin intermediul său întreaga lume a câștigat vizibilitate. Și întrucât televizorul nu „îndepărtează” privitorul de mediul său cotidian, dimpotrivă, se străduiește acolo, împreună cu televiziunea, întreaga lume izbucnește în casa unui individ separat ... În era televiziunii, nu o persoană călătorește în jurul lumii, dar imagini din toată lumea - din toate țările și continentele - se grăbesc spre privitor și, după ce și-au pierdut materialitatea, roiesc în jurul lui - ca și când ar fi supus să intre în „experiența sa socială agregată” și „Modelul lumii”, a scris faimosul cercetător de televiziune VI Mihalkovici.

Televiziunea extinde limitele lumii reale disponibile pentru viziunea și înțelegerea umană, completează și completează spațiul sociocultural disponibil individului, adică contribuie la formarea unei imagini individuale a realității. Aceasta înseamnă că solicitările unei anumite persoane pentru televiziune ca sursă de informații despre realitatea înconjurătoare sunt, în general, aceleași ca și pentru realitatea însăși.

Sociologul francez Pierre Bourdieu face o observație foarte exactă: „Pentru unii dintre filozofii (și scriitorii) noștri,„ a fi ”înseamnă a fi prezentat la televizor, adică, în cele din urmă, a fi observat de jurnaliști sau, după cum se spune, a fi în stare bună cu jurnaliștii (ceea ce este imposibil fără compromis și autocompromis). Într-adevăr, întrucât nu se pot baza doar pe operele lor pentru a continua să existe pentru public, nu au altă opțiune decât să apară pe ecran cât mai des posibil și, prin urmare, să scrie la intervale regulate și cât mai scurte de timp posibil. a cărei funcție, potrivit lui Gilles Deleuze, este de a oferi autorilor lor o invitație la televiziune ".

Personalitate, navigând constant în lumea schimbării conditii sociale, poate avea o mare varietate de cerințe pentru conținutul de televiziune. Orientarea spre viață este una dintre cele mai importante funcții ale televiziunii în raport cu privitorul, alături de recreere și compensatorie. De exemplu, o persoană nu înțelege sfera autorealizării. Îi lipsește comunicarea umană. El are nevoie de un fel de alternativă de viață dacă realitatea socială imediat disponibilă nu este suficient de valoroasă și de dorită. În căutarea răspunsurilor la aceste solicitări, o persoană apelează și la televizor.

Programele de televiziune, la rândul lor, reflectând această parte a realității sociale, organizând-o, poartă anumite semnificații ale acestei realități, care pot influența o persoană, acționând ca surse de alternative de valoare ale punctelor de referință socio-culturale în relațiile cu lumea. Prin urmare, ar trebui acordată o atenție specială unei astfel de caracteristici a programelor de televiziune precum formarea acestor alternative pentru spectator, iar conținutul lor specific ar trebui luat în considerare în contextul celor trei procese definitorii ale vieții umane: activitate, comportament și comunicare. Percepând anumite semnificații ale programelor TV, formând noi repere socio-culturale pe baza lor, o persoană poate forma o atitudine de valoare personală față de acestea, iar aceste noi repere pot, potrivit B.M. Sapunova, „pentru a-și determina atitudinile și comportamentul de viață”. ...

Rolul televiziunii este multifuncțional. Cu toate acestea, în pluralitatea funcțiilor specifice, se evidențiază două funcții fundamentale, ceea ce ne permite să vorbim despre funcționalitatea bipolară a televiziunii. Prima funcție este informațională. A doua funcție este petrecerea timpului liber.

Funcția de informare este caracteristica de bază a televiziunii ca fenomen cultural. Pentru a clarifica acest punct, să comparăm prezentarea unui lungmetraj într-un cinematograf și la televizor.

În cinematograf, oricât de slab echipat ar fi, ne întâlnim cu opera de artă în sine, aceasta este forma existenței sale.

Dimpotrivă, un film prezentat la televizor, chiar și până la cea mai perfectă, este doar informații despre o operă de artă (la fel ca La Gioconda a lui Leonardo da Vinci, pe care o vedem într-o revistă sau carte ilustrată, sunt doar informații despre o poză în Louvre).

Într-un sens mai restrâns și mai familiar, informațiile de la televizor acționează ca o colecție de informații despre evenimente și știri.

Într-o nouă etapă a dezvoltării difuzării de televiziune (în țara noastră de la perestroika, în Occident - mult mai devreme), funcția informațională a televiziunii s-a schimbat fundamental în conținut (și, în consecință, în formă), deoarece însăși ideea a informațiilor de televiziune s-a schimbat.

Privitorul intern, crescut în programele de informare și educație (cu o atitudine ideologică pronunțată) a televiziunii sovietice, a fost uimit de apariția la televizor publicitate comercială... La început ineptă, imitând standardele occidentale, apoi din ce în ce mai calitativă, chiar talentată, ea a intervenit persistent în rețeaua de difuzare.

Publicitatea informațională pătrunde în întregul domeniu al difuzării de televiziune. Este atât deschis (reclame), cât și ascuns (mențiuni de obiecte publicitare în discursul prezentatorilor și al participanților la emisiuni, haine, coafuri, alt anturaj de personaje autorizate pentru public, ce țin în mână, ce ating, ce aspect , ce ascultă, ce îi înconjoară etc.). Informațiile despre evenimente, transformându-se în publicitate informațională, își schimbă structura.

Deci, succesiunea programelor de știri din perioada sovietică (bloc oficial - viața profesională a țării - bloc de știri străine - știri culturale - sport - vreme) este înlocuită cu o altă secvență: cele mai senzaționale știri (dezastru, crimă etc.) - știri mai puțin senzaționale (printre care există, de exemplu, blocul oficial). Dacă se face o descoperire științifică majoră, acesta este materialul sfârșitului numărului, dar dacă omul de știință a primit Premiul Nobel, acesta este începutul.

În perioada sovietică, un anumit procent de știri negative din programul de știri a fost stabilit: nu mai mult de 40%.

Analiza știrilor moderne arată că știrile negative prevalează chiar și pe canalele oficiale. Pe unele dintre ele (de exemplu, la „RenTV” cu Romanova) numărul lor ajunge la 90% și uneori chiar mai mult.

Știrile sunt întrerupte de reclame. Apare un tandem stabil: adevăratele știri ale zilei sunt teribile (omoruri contractuale, corupție, războaie, terorism), catastrofale (uragane, tsunami, epidemii de masă), teribile pentru om obisnuit(incendii, scurgeri, defecțiuni în funcționarea sistemelor de alimentare cu energie electrică, sisteme de alimentare cu apă, sisteme de canalizare, condiții de viață slabe, salarii mici, mită de funcționari de nivel inferior, proces neloial, lipsire de prestații, prețuri crescute pentru alimente, benzină, creșterea locuințelor costuri, neglijență în școli și spitale, fraude, huliganism, beție, sărăcie), în timp ce în reclame privitorul este prezentat cu idealul, viață fericită(lucruri minunate - de la colanți la frigidere, toate prafurile de spălat, medicamente pentru orice boli conform ultimelor evoluții științifice, împrumuturi aproape gratuite pentru aproape orice sumă, permițându-vă să dansați chiar și în zilele critice căptușeală, adăugând volum părului, șampoane și gene, mascaras, economisirea din pastele de dinți carie și guma de mestecat, mașini de lux și computere de ultimele modele, filme interesante, concerte grandioase, partide politice care păstrează interesele oamenilor).

Aceste două blocuri sunt intercalate în mod constant, în trezirea agregată a emoțiilor polare ale audienței, prin care cultura televiziunii are, în esență, o influență sugestivă asupra conștiinței și subconștientului a milioane.

Senzaționalismul ca principiu al prezentării informațiilor la televiziunea modernă se dovedește a fi o punte de legătură în bipolaritatea principalelor funcții ale televiziunii - informație și agrement.

Televiziunea, care reflectă noi realități, și-a dezvoltat noile forme care implementează funcția de agrement. În spectrul acestor proprii forme de televiziune s-au format două genuri TV, care s-au dovedit a fi la poli diferiți: un clip video (în a cărui concizie a fost reflectată opțiunea de minimizare a timpului liber) și un serial de televiziune (în durata căruia, ajungând la câteva mii de episoade, opțiunea a maximizării timpului liber s-a reflectat). Între acești poli, un loc intermediar a fost ocupat de un talk show, care combina informația și petrecerea timpului liber ca funcții de televiziune, dar nu prin senzaționalism, ci prin iluzia interactivității.

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Televiziunea ca mijloc de influență, etape ale formării sale. Critica televiziunii ruse pe paginile Literaturnaya Gazeta. Caracteristicile tipologice ale publicației, designul ziarului. Analiza materialelor criticilor de televiziune „Literaturnaya gazeta”.

hârtie la termen, adăugată la 05.01.2010


Dezvăluind particularitățile influenței televiziunii rusești asupra modului de gândire, formarea valorilor și cultura unui tânăr modern. Televiziune de genul fenomen sociocultural... Program țintă federal pentru dezvoltarea emisiunilor de televiziune și radio până în 2015.

hârtie de termen, adăugată 25.04.2014


Apariția televiziunii. Perspective pentru dezvoltarea televiziunii. Caracteristicile și stilul televiziunii rusești. Dezavantaje ale televiziunii. Configurare media nouă. Mass-media nestatale. Televiziunea încetează să mai joace rolul de stăpân al minților.

rezumat, adăugat 15.03.2004


Cercetarea televiziunii contemporane de știință populară rusă. Relația sa cu educația, funcționează din punctul de vedere al sursei de cunoaștere. Caracteristici și genuri ale televiziunii de știință populară. Un sistem cuprinzător pentru optimizarea dezvoltării sale în țară.

hârtie de termen, adăugată 23.12.2013


Formarea și dezvoltarea televiziunii în Rusia, evaluarea televiziunii ruse. Caracteristici și stil modern televiziunea și neajunsurile acesteia. Perspective pentru dezvoltarea unuia dintre cele mai noi instrumente de comunicare în educația umană în societatea modernă.

rezumat, adăugat 16.12.2011


Caracteristicile televiziunii rusești în etapa actuală, orientarea intelectuală a televiziunii moderne. Caracteristicile și tehnologiile programelor intelectuale ale televiziunii rusești: jocuri de cunoaștere pentru bani și talk-show-uri intelectuale.

termen de hârtie, adăugat 08/10/2010


Televiziune pentru tineri: caracteristici generale... Context: apariția programelor pentru tineret la televiziunea rusă. Dezvoltarea televiziunii pentru tineri. Specificitatea canalelor TV pentru tineri. Programe populare ale televiziunii moderne și analiza lor.

termen de hârtie adăugat 28.12.2016


Crearea și dezvoltarea televiziunii mongole. Natura difuzării de televiziune în primii ani. Televiziunea mongolă în anii '90. Canale TV mongole oficiale și TV prin cablu. Televiziunea în Mongolia modernă, principalele probleme ale dezvoltării sale.

hârtie de termen, adăugată 25.11.2013

Toate tipurile de creativitate au caracteristici speciale. Să enumerăm principalele caracteristici ale culturii de masă:

• accesibilitate pentru toți oamenii

Lucrările culturii de masă sunt accesibile și de înțeles pentru majoritatea oamenilor, sunt create pentru relaxare și plăcere.

Cultura de masă a apărut în perioada de dezvoltare rapidă a tehnologiei, trecerea la distribuția pe scară largă a producției fabricii - industrializare. Apoi, o persoană a început să aibă nevoie de o formă simplă și plăcută de agrement după o zi de lucru. În această perioadă au apărut cărți, filme și muzică simple, distractive.

• interesul consumatorului

Lucrările culturii de masă atrag telespectatorii cu comploturi de înțeles care povestesc despre emoțiile și sentimentele apropiate, obligându-i să empatizeze cu eroii. Acțiunea are loc de obicei rapid, iar publicul va avea un final fericit.

• prezența unor serii întregi, circulație mare

Lucrări de cultură de masă sunt produse în un numar mare: cărți, discuri cu filme și muzică. De asemenea, repetarea se aplică comploturilor în sine, care, de regulă, nu diferă în ceea ce privește varietatea, ci doar detaliile se schimbă.

TOP-3 articolecare au citit împreună cu aceasta

• pasivitatea percepției

Cultura populară nu necesită costuri morale mari sau muncă specială din partea consumatorului. Facilitează percepția datorită ușurinței parcelelor, a imaginilor vii. De exemplu, când vizionați un film, nu trebuie să vă imaginați, să conjecturați complotul, să vă imaginați personajele, ca atunci când citiți o carte.

• scopuri comerciale

Particularitatea culturii de masă este că lucrările din aceasta sunt create de profesioniști care doresc să le vândă și să beneficieze de aceasta. Pentru ca mărfurile să fie cumpărate de cât mai mulți oameni posibil, acestea sunt ghidate de lucruri simple și ușor de înțeles pentru cei mai mulți.

Unii oameni susțin punctul de vedere al primitivității culturii de masă. Dar nu se poate aprecia fără echivoc ca fiind rău. Datorită ei, s-au născut mulți artiști și opere minunate, de exemplu, romanul lui M. Mitchell „Gone with the Wind”.

Mass media

Un rol important în diseminarea culturii de masă îl au canalele speciale prin care operele își găsesc consumatorii, difuzându-i în mod regulat. Mass-media includ televiziune, radio, ziare, reviste. Acum Internetul a câștigat cea mai mare popularitate.

Ce am învățat?

După ce am studiat tema studiilor sociale, am aflat că cultura de masă este un tip de activitate umană care vizează crearea de bunuri care au cerere mareîn societate. Acestea pot fi filme și cărți, muzică și picturi. Principala lor diferență față de alte tipuri de artă este că sunt create de profesioniști în scopul vânzării și au comploturi simple și ușor de înțeles, reflectând emoții și sentimente apropiate oamenilor.

Testează după subiect

Evaluarea raportului

Rata medie: 4.6. Total evaluări primite: 318.

Soluție detaliată la paragraful Întrebări pentru capitolul 2 despre studii sociale pentru elevii de clasa a 10-a, autorii L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, A.V. Belyavsky 2015

1. Ce face posibilă identificarea culturii ca sferă independentă a vieții publice? Numiți zonele, elementele care formează sfera culturii, dezvăluie legăturile dintre ele.

Cultura este un concept care are un număr imens de semnificații în diferite domenii ale vieții umane. Cultura este subiectul studiului filozofiei, studiilor culturale, istorie, studii de artă, lingvistică (etnolingvistică), științe politice, etnologie, psihologie, economie, pedagogie etc.

Practic, cultura este înțeleasă ca activitate umană în diferitele sale manifestări, incluzând toate formele și metodele de auto-exprimare și auto-cunoaștere, acumularea de abilități și abilități de către o persoană și societatea în ansamblu. Cultura este, de asemenea, o manifestare a subiectivității și obiectivității umane (caracter, competențe, abilități, abilități și cunoștințe).

Varietatea activităților incluse în sfera culturii poate fi împărțită în patru grupuri mari:

Creativitate artistică;

Conservarea patrimoniului cultural;

Activități de club și divertisment;

Crearea și distribuția în masă a bunurilor culturale (industria culturală).

Baza pentru a distinge aceste patru grupuri este diferența în compoziția funcțiilor (crearea, păstrarea, distribuirea beneficiilor) și tipurile de nevoi satisfăcute (estetice, de divertisment, informaționale), orientarea către care este principalul, fundamental pentru tipurile corespunzătoare de activitate.

2. „Cultură”, a scris filosoful francez J.-P. Sartre - nu salvează pe nimeni și nimic și nu justifică. Dar este opera unui bărbat - în ea își caută reflectarea, în ea se recunoaște, doar în această oglindă critică își poate vedea fața. " Ce a vrut să spună autorul? Poți să fii de acord cu el în toate? Cultura este capabilă să salveze o persoană?

Sartre are absolut dreptate când privește cultura ca pe o oglindă critică în care numai o persoană își poate vedea fața. Este mult sau puțin? Evident, nu este suficient dacă o persoană este pur și simplu mulțumită de ceea ce a reușit să se uite în „oglindă”. Și, în același timp, multe, dacă el, după ce a privit cu atenție, va putea trage o concluzie practică: este capabil sau nu, în aparența sa culturală, de a-și îndeplini planurile? Acest lucru se aplică și societății în ansamblu. În consecință, același Sartre greșește atunci când asigură că cultura nu salvează pe nimeni și nimic. Salvează - chiar și atunci când ea poate ajuta o persoană în acțiunile sale istorice; și când, după ce s-a evaluat critic pe sine (ceea ce este fără îndoială și un act de înaltă cultură), societatea se abține de la acțiuni care sunt utopice și fără sens în condițiile socioculturale date.

3. Potrivit gânditorului germano-francez A. Schweitzer, viziunea asupra lumii trebuie să îndeplinească trei cerințe: să fie conștient („gândire”), etic, al cărui ideal este să transforme realitatea pe principii morale, optimist. Care este, în opinia dumneavoastră, conținutul detaliat al fiecăreia dintre aceste cerințe? Împărtășești opinia omului de știință sau consideri că este necesar să revizuiți sau să extindeți gama acestor cerințe? Argumentează poziția ta.

Orice punct de vedere și viziune asupra lumii despre o persoană trebuie să aibă o anumită bază, convingerile unei persoane trebuie să fie în primul rând înțelese de el însuși și, în anumite momente, fiecare trebuie să își regândească opiniile pentru a-și găsi în cele din urmă „adevărul” pe baza experienței de viață și a observațiilor, raționament, gândire ca atare.

Viziunea asupra lumii trebuie să corespundă generalului standarde eticeși, mai întâi de toate, să vizeze îmbunătățirea lumii și a ordinii existente în conformitate cu principiile morale, moralitatea, umanitatea - o persoană nu ar trebui să se agațe de ceea ce a fost deja realizat și trebuie să privească un viitor luminos, participând în același timp la „ construind "și nu așteptând până când lumea se va schimba singură.

Împărtășesc părerea gânditorului A. Schweitzer. Acum este foarte important pentru societatea noastră, deoarece vorbirea și gândirea sunt puternic poluate și resping.

4. G. Hegel credea că o persoană remarcabilă care creează fapte istorice mondiale se află dincolo de jurisdicția moralității. Ceea ce contează este măreția faptei, nu sensul său moral. Împărtășești această poziție? Justifică-ți punctul de vedere.

Morala este foarte mediată. Reguli generale necesare echilibrului social. Și conservarea statului. Orice întreprindere nouă necesită depășirea acestui cadru. Geniul cade întotdeauna din fluxul general. Chiar și faimoșii reformatori religioși au încălcat legile scrise deja stabilite, pentru care au fost executați. Numai istoria a arătat cine este mare și cine și-a atribuit gloria nemuritoare a creatorului istoriei. Părerea contemporanilor este adesea înșelătoare și grăbită. Și cu cât este mai departe de eveniment, cu atât este mai adecvată evaluarea. Peste moralitatea medie, creatorii conștiinței umanității, dar ei doar extind cadrul. Impostorii s-au remarcat întotdeauna prin cruzime nejustificată și lipsă de modestie.

5. Ce proverbe și ziceri populare condamnă lenea, indisciplina și iresponsabilitatea? Folosiți colecția de proverbe și ziceri adunate de V. I. Dal.

Vreau să înghit, dar leneș să mestec.

O bătaie în mijlocul râului cere o băutură.

În timp ce leneșul se îndreaptă, cel râvnitor se va întoarce de la muncă.

Lenea-mama sa născut înaintea lui.

Sub piatra culcată și apa nu curge.

Vei deveni leneș, vei trage cu geanta.

E prea leneș ca să fie prea leneș.

Munca umană se hrănește, dar lenea se strică.

Zi lungă până seara, dacă nu este nimic de făcut.

Din plictiseală, ia lucrurile în mâinile tale.

Afacerile mici sunt mai bune decât trândăvii mari.

Tyap-blooper - nava nu va ieși.

Nu poți obține unul adormit și nu poți obține unul leneș.

Leneșul este întotdeauna o sărbătoare.

Amânați lenea, dar nu amânați afacerea.

Beți ceai - nu tăiați lemnul.

Mânerele albe iubesc munca altora.

Scaunul orașului nu ocupă.

Croitoreasă lungă și leneșă.

6. Omul de știință rus, laureatul Premiului Nobel Academician Zh. I. Alferov, la scurt timp după acordare, a declarat că, dacă Premiul Nobel ar exista în secolul al XVIII-lea, primul ar fi trebuit să fie dat lui Petru cel Mare pentru construirea sistemului de învățământ conform triada: gimnaziu - universitate - academie. Justificați, pe baza experienței moderne, esența și semnificația acestei triade.

Triadă: gimnaziu - universitate - academie, în lumea modernă reflectă continuitatea educației.

Educația continuă este un proces de creștere a potențialului educațional (general și profesional) al unui individ de-a lungul vieții, asigurat organizațional de un sistem de instituții de stat și publice și care corespunde nevoilor individului și societății. Scopul este formarea și dezvoltarea personalității atât în ​​perioadele de maturare fizică și socio-psihologică, înflorire și stabilizare a vitalității și abilităților, cât și în perioadele de îmbătrânire a corpului, când sarcina de a compensa funcțiile și capacitățile pierdute este adus în prim plan. Factorul de formare a sistemului este nevoia socială pentru dezvoltarea constantă a personalității fiecărei persoane.

7. Găsiți în cărțile de referință despre studii religioase, de exemplu, în dicționarul „Religions of Nations Rusia modernă”, Concepte legate de învățăturile morale ale creștinismului, islamului, budismului și iudaismului. Comparați-le și evidențiați conținutul comun sau similar.

Creștinismul este o religie mondială avraamică bazată pe viața și învățăturile lui Isus Hristos descrise în Noul Testament. Creștinii cred că Isus din Nazaret este Mesia, Fiul lui Dumnezeu și Mântuitorul omenirii. Creștinii nu se îndoiesc de istoricitatea lui Isus Hristos. Creștinismul este cea mai mare religie din lume. Cele mai mari mișcări din creștinism sunt catolicismul, ortodoxia și protestantismul. Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina și în primele decenii ale existenței sale s-a răspândit în alte provincii și printre alte grupuri etnice.

Islamul este cea mai tânără și cea mai mare religie abrahamică monoteistă din lume după creștinism. Islamul este religia de stat sau oficială în 28 de țări. Majoritatea musulmanilor (85-90%) sunt sunniți, restul sunt șiiți, ibadi. Fondatorul Islamului este Mahomed (d. 632). Cartea sfântă este Coranul. Cea de-a doua sursă cea mai importantă a doctrinei și legii islamice este Sunnah, care este o colecție de legende (hadith) despre spusele și faptele profetului Mahomed. Limba de cult este araba. Adepții Islamului sunt numiți musulmani.

Budismul este o învățătură religioasă și filosofică (dharma) despre trezirea spirituală (bodhi), care a apărut în jurul secolului al VI-lea î.Hr. NS. în India antică. Fondatorul învățăturii este Siddhartha Gautama, care a primit ulterior numele de Buddha Shakyamuni. Este una dintre cele mai vechi religii mondiale, recunoscută de o mare varietate de popoare cu tradiții complet diferite.

Iudaismul este o viziune religioasă, națională și etică asupra lumii care s-a format în rândul poporului evreu, una dintre cele mai vechi religii monoteiste ale omenirii și cea mai veche dintre cele existente. Evreii sunt un grup etno-religios care include cei care s-au născut evrei și cei care s-au convertit la iudaism. Aproximativ 42% dintre evrei trăiesc în Israel și aproximativ 42% trăiesc în Statele Unite și Canada, majoritatea celorlalți trăind în Europa. Iudaismul pretinde o continuitate istorică de peste 3000 de ani.

8. Cum sunt legate cultura și religia? Arătați cu exemple specifice relația dintre principiile laice și cele religioase din operele de artă.

Religia este una dintre formele culturii. Religia formează o anumită viziune asupra lumii, oferă răspunsuri la întrebări despre sensul vieții și al morții. În sfera religioasă se creează monumente culturale: temple, icoane, compoziții muzicale.

9. Cum este cunoașterea lumii înconjurătoare prin artă? De ce se numește arta „cunoaștere figurativă”?

Cunoașterea lumii înconjurătoare cu ajutorul artei are loc pe măsură ce o persoană este percepută. Să dăm un exemplu. Să spunem poze. Ele pot descrie oameni, plante, natură, interior, peisaj, orice. Arta se bazează adesea pe realitate, dar există excepții. Dar aceste excepții sunt cunoașterea lumii psihologiei umane, care este și mediul nostru. Arta se numește „cunoaștere figurativă”, deoarece există o stăpânire intuitivă a fenomenelor noi.

Material suplimentar:

Toată arta este o sursă istorică. Și prin studiul acestei arte, oamenii învață despre lumea din trecut, îndepărtată sau nu, precum și în prezent. La urma urmei, să spunem, arta contemporană de avangardă este un bun indicator al preocupărilor om modern ce forme de expresie găsește, ce probleme îl bântuie etc.

Pe de altă parte, în timp ce creează, o persoană cunoaște și ea lumea, în primul rând, prin cunoașterea de sine. Exprimarea în artă este una dintre modalitățile de reflecție, modalități nu numai de a cunoaște, ci și de a ajunge la un acord cu realitatea înconjurătoare.

Subiectul artei - viața oamenilor - este extrem de divers și se reflectă în artă în toată diversitatea sa sub formă de imagini artistice. Acesta din urmă, fiind rezultatul ficțiunii, reflectă totuși realitatea și poartă întotdeauna amprenta obiectelor, evenimentelor și fenomenelor cu adevărat existente. O imagine artistică îndeplinește aceleași funcții în artă ca un concept în știință: cu ajutorul acesteia are loc procesul de generalizare artistică, selectarea trăsăturilor esențiale ale obiectelor cognitive. Imaginile create constituie moștenirea culturală a societății și sunt capabile, devenind simboluri ale timpului lor, să aibă un impact serios asupra conștiinței publice.

10. Plumb exemplu specific fenomene ale culturii de masă. Evidențiați caracteristicile relevante din acesta și explicați cum afectează consumatorul.

Exemplu: scenă modernă (muzică pop, emisiuni TV).

Semne: cel mai important lucru este accesibil majorității, nu necesită bani și a apărut în momentul globalizării.

Influență: pozitiv, distrează oamenii, face posibilă familiarizarea cu cultura altor țări (exemplu: modul de a cânta, a dansa, a vorbi)

11. Încercați să dezvoltați în mod independent un model specific al unei opere a unuia dintre genurile culturii de masă. Conform legilor genului, determinați care ar trebui să fie personajul principal, ce trebuie să fie prezent în complot, ce ar trebui să fie deznodământul etc.

La început, personajul principal trebuie să fie un nedescris, un învins, care lucrează 5/2, care are brusc superputere / noroc / bani / faimă (și tot ce visează un învins din realitate), apoi trebuie să apară orice test (salvează lumea / sora / banca / dragostea etc.), și, desigur, LCD-ul este un ticălos genial, pe care nimeni nu l-a putut prinde până în acest moment, dar apoi apare, nu reușește prima dată, dar din a doua câștigă eroul , dar el trebuie să fie rănit pentru a avea loc o scenă lacrimă, la sfârșitul unui sărut

12. Numiți lucrările culturii de elită. Explicați de ce i-ați atribuit ei. Arătați cum interacționează cu cultura populară.

Cultura elitei (înaltă) este o avangardă creativă, un laborator de artă, în care se creează în mod constant noi tipuri și forme de artă. Se mai numește și înaltă cultură, deoarece este creată de elita societății sau de ordinea ei de către creatori profesioniști. Include arte plastice, muzică clasică și literatură. De regulă, cultura de elită se află înaintea nivelului percepției sale de către persoana educată medie, de către masele largi. Creatorii unei culturi de elită, de regulă, nu se bazează pe un public larg. Pentru a înțelege aceste lucrări, trebuie să stăpânești limbajul special al artei. Deci, lucrările abstracționistilor sub formă de compoziții de culoare sunt dificile pentru o persoană care nu este familiarizată cu legile picturii, imaginile color simbolice. Motto-ul culturii de elită este „Arta de dragul artei”. V cultura modernă elitistul include filme de Fellini, Tarkovsky, cărți de Kafka, Belle, picturi de Picasso, muzică de Duval, Schnittke. Cu toate acestea, uneori operele de elită devin populare (de exemplu, filme de Coppola și Bertolucci, opere de Salvador Dali și Shemyakin).